👆О РИКЕ БЕАТО👇
Я тут вчера смотрел очередное интервью Рика Беато на своем канале и подумал, насколько недооценен этот великий человек.
А ведь я наткнулся на его ютуб-рубрику What Makes This Song Great? почти случайно, - тыщу лет назад какой-то парень на ютубе сделал русскую озвучку, наверное, для двадцати или более выпусков. Для меня тогда это был выход в космос. Сидит чувак с гитарой и разбирает песни Нирваны, Оазиса и Пинк Флойда. И все так просто и доступно.
Сложно переоценить подобное просветительство в сети, до Беато этого никто не делал. Мастер показывал, как работают прекорусы, как работают в мелодии неустойчивые ступени, как модуляция меняет восприятие.
Мощнейший вклад Рика Беато - в том, что он вернул многим ценность музыкальной грамотности и осознанности. Он показывал, что за каждым великим треком стоит не просто случайный набор звуков или удачный бит, а глубокое понимание гармонии, мелодизма и песенной структуры. И как музыкальная теория – например, использование заимствованных аккордов, миксолидийского лада или неожиданных модуляций – создает эмоциональный пик песни.
Он объяснял дорийский лад и вторичные доминанты прямо на грифе гитары или клавишах фортепиано, мгновенно демонстрируя их звучание на практике. Это позволяло зрителям увидеть, что их кумиры, Стинг, Брайан Мэй или Леннон мыслят глубокими музыкальными категориями, а не просто играют на ощупь.
Это в русскоязычном пузыре люди все еще мыслят в парадигме, что песню рождает настроение, вдохновение, магия, но вообще-то это просто вредная мысль – она уводит человека от обучения.
Беато практически перенес теорию музыки и основы сонграйтинга из университетских аудиторий в массы. И доказал, что понимание теории музыки не убивает магию творчества, а наоборот – усиливает удовольствие от прослушивания и дает огромную свободу при сочинении песен.
Конечно, он продолжает делать суперские интервью «музыканта с музыкантами»: к нему приходили Тори Эймос, Пэт Мэтини, Стинг, участники Кинг Кримсона и Rush, Джордж Бэнсон, Билли Джоэл, Шон Леннон, Дэвид Гилмор… Благодаря тому, что Рик легко общается на языке аккордов и ступеней, артисты раскрывали уникальные детали создания своих главных песен, которые они никогда бы не рассказали обычному журналисту. В том и ценность этих встреч.
Еще важно: Беато транслирует через экран свою любовь к музыке, буквально заражает ею. И наверное, мое желание преподавать сонграйтинг спровоцировано напрямую роликами Рика.
Он меня заразил. Надеюсь, что я тоже смог заразить любовью к музыке своих читателей и учеников.
Посмотрите его новое интервью с дуэтом DOMi & JD BECK, фантастические ребята и отл.эфи
Вадим Демидов
Я тут вчера смотрел очередное интервью Рика Беато на своем канале и подумал, насколько недооценен этот великий человек.
А ведь я наткнулся на его ютуб-рубрику What Makes This Song Great? почти случайно, - тыщу лет назад какой-то парень на ютубе сделал русскую озвучку, наверное, для двадцати или более выпусков. Для меня тогда это был выход в космос. Сидит чувак с гитарой и разбирает песни Нирваны, Оазиса и Пинк Флойда. И все так просто и доступно.
Сложно переоценить подобное просветительство в сети, до Беато этого никто не делал. Мастер показывал, как работают прекорусы, как работают в мелодии неустойчивые ступени, как модуляция меняет восприятие.
Мощнейший вклад Рика Беато - в том, что он вернул многим ценность музыкальной грамотности и осознанности. Он показывал, что за каждым великим треком стоит не просто случайный набор звуков или удачный бит, а глубокое понимание гармонии, мелодизма и песенной структуры. И как музыкальная теория – например, использование заимствованных аккордов, миксолидийского лада или неожиданных модуляций – создает эмоциональный пик песни.
Он объяснял дорийский лад и вторичные доминанты прямо на грифе гитары или клавишах фортепиано, мгновенно демонстрируя их звучание на практике. Это позволяло зрителям увидеть, что их кумиры, Стинг, Брайан Мэй или Леннон мыслят глубокими музыкальными категориями, а не просто играют на ощупь.
Это в русскоязычном пузыре люди все еще мыслят в парадигме, что песню рождает настроение, вдохновение, магия, но вообще-то это просто вредная мысль – она уводит человека от обучения.
Беато практически перенес теорию музыки и основы сонграйтинга из университетских аудиторий в массы. И доказал, что понимание теории музыки не убивает магию творчества, а наоборот – усиливает удовольствие от прослушивания и дает огромную свободу при сочинении песен.
Конечно, он продолжает делать суперские интервью «музыканта с музыкантами»: к нему приходили Тори Эймос, Пэт Мэтини, Стинг, участники Кинг Кримсона и Rush, Джордж Бэнсон, Билли Джоэл, Шон Леннон, Дэвид Гилмор… Благодаря тому, что Рик легко общается на языке аккордов и ступеней, артисты раскрывали уникальные детали создания своих главных песен, которые они никогда бы не рассказали обычному журналисту. В том и ценность этих встреч.
Еще важно: Беато транслирует через экран свою любовь к музыке, буквально заражает ею. И наверное, мое желание преподавать сонграйтинг спровоцировано напрямую роликами Рика.
Он меня заразил. Надеюсь, что я тоже смог заразить любовью к музыке своих читателей и учеников.
Посмотрите его новое интервью с дуэтом DOMi & JD BECK, фантастические ребята и отл.эфи
Вадим Демидов
Are These Two The Future Of Music?👀🔥🇺🇸
В этом интервью DOMi и JD Beck заглянули в студию для редкой личной беседы. Они поделились историей своего создания, подробно рассказали о процессе написания и записи песен, а также исполнили несколько композиций из своего грядущего альбома "Who Asked?".
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=bGLFJ685Ins
В этом интервью DOMi и JD Beck заглянули в студию для редкой личной беседы. Они поделились историей своего создания, подробно рассказали о процессе написания и записи песен, а также исполнили несколько композиций из своего грядущего альбома "Who Asked?".
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=bGLFJ685Ins
YouTube
Are These Two The Future Of Music?
In this interview, DOMi & JD Beck stop by the studio for a rare in-person discussion. They share their origin story, go in-depth on their process of writing and recording, and perform multiple pieces from their upcoming album "Who Asked?"
My Beato Club…
My Beato Club…
«Она выбежала из комнаты, поднялась в гостиничный номер и просто написала все слова целиком». Как мерзкий тип из звукозаписывающей компании вдохновил Heart на создание классического феминистского гимна «Barracuda»
Вдохновленная провокационной рекламой и «мерзавцем в атласном пиджаке», яростная «Barracuda» до сих пор актуальна.
В 1976 году Heart были на пике популярности. Их первый альбом «Dreamboat Annie» принес два мгновенных хита: «Crazy On You» и «Magic Man». Они гастролировали без остановки, завоевывая поклонников, выступая на разогреве у Рода Стюарта и Стива Миллера.
Чтобы извлечь выгоду из своего успешного дебюта, их лейбл, небольшой канадский инди-лейбл Mushroom, разместил в отраслевых газетах рекламу, пародирующую обложку скандального таблоида «The National Enquirer».
В рекламе была показана обрезанная фотография сестер Уилсон с обнаженными плечами, создающая впечатление, будто они голые. Под фотографией была подпись: «Это был наш первый раз». Намек на инцест был непристойным, но типичным для того времени.
Вдохновленная провокационной рекламой и «мерзавцем в атласном пиджаке», яростная «Barracuda» до сих пор актуальна.
В 1976 году Heart были на пике популярности. Их первый альбом «Dreamboat Annie» принес два мгновенных хита: «Crazy On You» и «Magic Man». Они гастролировали без остановки, завоевывая поклонников, выступая на разогреве у Рода Стюарта и Стива Миллера.
Чтобы извлечь выгоду из своего успешного дебюта, их лейбл, небольшой канадский инди-лейбл Mushroom, разместил в отраслевых газетах рекламу, пародирующую обложку скандального таблоида «The National Enquirer».
В рекламе была показана обрезанная фотография сестер Уилсон с обнаженными плечами, создающая впечатление, будто они голые. Под фотографией была подпись: «Это был наш первый раз». Намек на инцест был непристойным, но типичным для того времени.
Проблема лейбла заключалась не только в рекламе. Были и сомнительные бухгалтерские дела, и чувство разочарования из-за отсутствия необходимой инфраструктуры для поддержки восхождения группы.
Перенесёмся к саундчеку Heart несколько недель спустя. Гитарист Роджер Фишер и барабанщик Майк Дерозия импровизировали на галопирующем риффе, отчасти напоминающем Peggy Sue, отчасти Bonanza: дум-дидда-дум-диддадум. Они записали его на кассету как идею для следующего альбома.
«Мы выступали на разогреве у группы Nazareth в Европе», — сказала Нэнси. «У Nazareth был хит с песней Джони Митчелл, которую они перепели [в 1973 году] под названием This Flight Tonight, и в ней был похожий рифф. Так что мы его позаимствовали. И сделали из него Barracuda».
«Позже мы увидели ребят из Nazareth, и они были в ярости. „Вы взяли наш рифф!“ Но это, в общем-то, делают все». «Ты заимствуешь то, что любишь, а потом делаешь это своим собственным».
В ночь саундчека, на вечеринке после концерта, к Энн Уилсон подошел человек, занимавшийся продвижением записей, которого описывали как «настоящего мерзавца в атласном пиджаке», и спросил: «Как поживает твой любовник?» Она указала на своего парня Майка Фишера — брата менеджера и звукоинженера группы Roger and Heart, — и тот ухмыльнулся и сказал: «Нет, твоя сестра».
«Она была очень зла из-за этого, — сказала Нэнси. — И поэтому она ушла; она развернулась на каблуках и выбежала из комнаты, поднялась в номер отеля и просто написала слова песни Barracuda целиком».
Перенесёмся к саундчеку Heart несколько недель спустя. Гитарист Роджер Фишер и барабанщик Майк Дерозия импровизировали на галопирующем риффе, отчасти напоминающем Peggy Sue, отчасти Bonanza: дум-дидда-дум-диддадум. Они записали его на кассету как идею для следующего альбома.
«Мы выступали на разогреве у группы Nazareth в Европе», — сказала Нэнси. «У Nazareth был хит с песней Джони Митчелл, которую они перепели [в 1973 году] под названием This Flight Tonight, и в ней был похожий рифф. Так что мы его позаимствовали. И сделали из него Barracuda».
«Позже мы увидели ребят из Nazareth, и они были в ярости. „Вы взяли наш рифф!“ Но это, в общем-то, делают все». «Ты заимствуешь то, что любишь, а потом делаешь это своим собственным».
В ночь саундчека, на вечеринке после концерта, к Энн Уилсон подошел человек, занимавшийся продвижением записей, которого описывали как «настоящего мерзавца в атласном пиджаке», и спросил: «Как поживает твой любовник?» Она указала на своего парня Майка Фишера — брата менеджера и звукоинженера группы Roger and Heart, — и тот ухмыльнулся и сказал: «Нет, твоя сестра».
«Она была очень зла из-за этого, — сказала Нэнси. — И поэтому она ушла; она развернулась на каблуках и выбежала из комнаты, поднялась в номер отеля и просто написала слова песни Barracuda целиком».
🆒1
Nazareth - This Flight Tonight (Austrian TV, 1975)🔥👀🎉🕺🏻💃🎊🏴🤘
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=P9uvpr_gm64
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=P9uvpr_gm64
YouTube
Nazareth - This Flight Tonight (Auftritt im ORF, 1975)
Die Hard-Rock Band Nazareth rund um Sänger Dan McCafferty tritt 1975 im Rahmen ihrer Europa-Tournee im österreichischen Fernsehen auf. Anmoderiert wird der legendäre Auftritt von Moderator Peter Rapp.
Spotlight war eine Musiksendung für die Jugend, die zwischen…
Spotlight war eine Musiksendung für die Jugend, die zwischen…
🆒1
Группа объединила текст Энн с бешено бьющим риффом, и так родилась песня «Barracuda». Эта песня подтолкнула группу к уходу из Mushroom. В их контракте был пункт, согласно которому, если бы их продюсер Майк Фликер ушел, соглашение стало бы недействительным. Фликер, столь же расстроенный, ушел, и группа подписала контракт с Columbia.
В ответ Mushroom взяли пять демо-записей Heart, объединили их с пятью концертными треками и выпустили несанкционированный альбом Magazine. Heart подали в суд, чтобы заблокировать его. Они выиграли, но были вынуждены закончить альбом для Mushroom. Лейбл обанкротился три года спустя.
Тем временем, следующий полноценный альбом Heart, Little Queen, включал в себя «Barracuda», которая стала визитной карточкой группы. «[Barracuda] стала синглом с агрессивным звучанием», — написали в Cashbox. «Это агрессивный рокер, смягченный блестящим звучанием и пленительным вокалом Энн Уилсон. Звучит как идеальное сочетание для попадания в топ-40 радио и впечатляющего успеха в чартах синглов».
«Надеюсь, эта песня пригодится сейчас, когда женщины размышляют о том, что они хотят делать, а чего не хотят», — сказала Энн.
Пятьдесят лет спустя, на волне движения #MeToo, песня звучит сильнее, чем когда-либо, и сёстры Уилсон всё ещё борются за её сохранение. В 2018 году они направили письмо с требованием прекратить использование песни в адрес предвыборного штаба Джона Маккейна после того, как «Барракуда» была исполнена без разрешения на Республиканском национальном съезде, и сделали то же самое семь лет спустя, когда «Барракуда» была выбрана для музыкального сопровождения военного парада, организованного по просьбе президента Дональда Трампа.
««Барракуда», написанная и исполненная мной и Энн, — это мощное музыкальное произведение, которое никогда не предназначалось для политического использования», — написала Нэнси. «Как дочери майора Корпуса морской пехоты США, мы питаем глубокое и неизменное уважение к мужчинам и женщинам, служащим в наших Вооруженных силах.
В день, посвященный этой службе, важно, чтобы музыка, используемая в таких мероприятиях, отражала не только атмосферу события, но и пожелания артистов, которые ее создали».
В ответ Mushroom взяли пять демо-записей Heart, объединили их с пятью концертными треками и выпустили несанкционированный альбом Magazine. Heart подали в суд, чтобы заблокировать его. Они выиграли, но были вынуждены закончить альбом для Mushroom. Лейбл обанкротился три года спустя.
Тем временем, следующий полноценный альбом Heart, Little Queen, включал в себя «Barracuda», которая стала визитной карточкой группы. «[Barracuda] стала синглом с агрессивным звучанием», — написали в Cashbox. «Это агрессивный рокер, смягченный блестящим звучанием и пленительным вокалом Энн Уилсон. Звучит как идеальное сочетание для попадания в топ-40 радио и впечатляющего успеха в чартах синглов».
«Надеюсь, эта песня пригодится сейчас, когда женщины размышляют о том, что они хотят делать, а чего не хотят», — сказала Энн.
Пятьдесят лет спустя, на волне движения #MeToo, песня звучит сильнее, чем когда-либо, и сёстры Уилсон всё ещё борются за её сохранение. В 2018 году они направили письмо с требованием прекратить использование песни в адрес предвыборного штаба Джона Маккейна после того, как «Барракуда» была исполнена без разрешения на Республиканском национальном съезде, и сделали то же самое семь лет спустя, когда «Барракуда» была выбрана для музыкального сопровождения военного парада, организованного по просьбе президента Дональда Трампа.
««Барракуда», написанная и исполненная мной и Энн, — это мощное музыкальное произведение, которое никогда не предназначалось для политического использования», — написала Нэнси. «Как дочери майора Корпуса морской пехоты США, мы питаем глубокое и неизменное уважение к мужчинам и женщинам, служащим в наших Вооруженных силах.
В день, посвященный этой службе, важно, чтобы музыка, используемая в таких мероприятиях, отражала не только атмосферу события, но и пожелания артистов, которые ее создали».
🆒1
Heart - "Crazy On You" (1977) • TopPop. До кучи...
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=yZjEC4WhCvg
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=yZjEC4WhCvg
YouTube
Heart - Crazy On You (1977) • TopPop
Heart is an American rock band formed in 1970 in Seattle, Washington by Steve Fossen (bass guitar), Roger Fisher (guitar), David Belzer (keyboards), and Jeff Johnson (drums). It evolved from an existing band, White Heart. Since 1973 the vocalists for Heart…
💯1
С днем рождения легендарного Гедди Ли! Гэри Ли Вайнриб, родившийся 29 июля 1953 года, культовый фронтмен, виртуозный басист и клавишник канадской прогрессив-рок-группы Rush, отмечает свой 73-й день рождения.
Более пяти десятилетий Гедди Ли покоряет сердца поклонников музыки по всему миру своим неповторимым высоким вокалом и замысловатыми, умопомрачительными басовыми партиями. Вместе с гитаристом Алексом Лайфсоном и покойным великим автором текстов и барабанщиком Нилом Пиртом Ли создал одни из самых долговечных шедевров рока — от космической истории «2112» до таких хитов, как «Tom Sawyer», «Limelight» и «The Spirit of Radio».
Помимо своего монументального музыкального наследия, Ли — страстный поклонник бейсбола (его часто можно увидеть за домашней базой на играх команды Toronto Blue Jays) и состоявшийся писатель, опубликовавший книгу «Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass» и свои трогательные мемуары 2023 года «My Effin' Life».
Более пяти десятилетий Гедди Ли покоряет сердца поклонников музыки по всему миру своим неповторимым высоким вокалом и замысловатыми, умопомрачительными басовыми партиями. Вместе с гитаристом Алексом Лайфсоном и покойным великим автором текстов и барабанщиком Нилом Пиртом Ли создал одни из самых долговечных шедевров рока — от космической истории «2112» до таких хитов, как «Tom Sawyer», «Limelight» и «The Spirit of Radio».
Помимо своего монументального музыкального наследия, Ли — страстный поклонник бейсбола (его часто можно увидеть за домашней базой на играх команды Toronto Blue Jays) и состоявшийся писатель, опубликовавший книгу «Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass» и свои трогательные мемуары 2023 года «My Effin' Life».
⚡1
Tom Petty And The Heartbreakers - Runnin' Down A Dream (Official Music Video)👀🔥🇺🇸🤘
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Y1D3a5eDJIs
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Y1D3a5eDJIs
YouTube
Tom Petty And The Heartbreakers - Runnin' Down A Dream (Official Music Video)
REMASTERED IN HD!
Music video by Tom Petty And The Heartbreakers performing Runnin' Down A Dream. (C) 1989 Geffen Records
#Remastered
Music video by Tom Petty And The Heartbreakers performing Runnin' Down A Dream. (C) 1989 Geffen Records
#Remastered
«Runnin' Down a Dream» — песня, написанная в соавторстве Томом Петти, Майком Кэмпбеллом (участником группы Heartbreakers) и Джеффом Линном, которая была выпущена 29 июля 1989 года в качестве второго сингла с первого сольного альбома Тома Full Moon Fever. «Runnin' Down a Dream» имела умеренный успех в чартах, достигнув 23-го места как в Канаде, так и в американском Billboard Hot 100, и лишь 55-го места в Великобритании.
Иногда всё начинается с риффа — уникального музыкального фрагмента, который в итоге становится основой всей песни.
Так случилось с песней Тома Петти «Runnin' Down a Dream» из его сольного альбома 1989 года Full Moon Fever. Несмотря на то, что это был сольный проект, Петти всё же привлёк к работе гитариста Heartbreakers Майка Кэмпбелла, и именно он первым придумал этот нисходящий гитарный рифф.
Петти знал, что из этого можно что-то сделать.
«Мне очень понравился этот рифф, и я сидел, играл его на гитаре, экспериментировал с ним по-разному», — вспоминал он в интервью для альбома «Conversations With Tom Petty» 2005 года. «Мне показалось, что это хорошо звучит в очень прямом ритме, очень быстро. И я сыграл это Джеффу [Линну, продюсеру альбома] однажды вечером, когда он был у меня дома, и он сказал: «О, это хорошо. Возможно, это один из последних оставшихся риффов. [Смеется]»
В конце концов, Петти и Линн дополнили недостающие элементы, и когда пришло время записывать трек, они собрались в крошечной домашней студии Кэмпбелла, в которой, как вспоминал Петти, помещалось максимум четыре человека: «Если приходили еще, им приходилось стоять в гараже. Приходилось вытаскивать машины, чтобы работать».
«Майк просто сидел там, опустив голову», — продолжил Петти. «И вот настал этот момент, и он начал играть. И он сыграл это невероятное соло. Но он выглядел как каменная статуя. Он ни разу не моргнул и не пошевелился. И он стоял к нам спиной. Я помню, как Джефф оглянулся через плечо, посмотрел на меня и сделал такое лицо, будто спрашивал: „Неужели он действительно это делает?“ Это был один дубль. Один дубль».
Кэмпбелл, возможно, и не моргнул и не пошевелился, но, судя по всему, он заметил выражение лица Линн.
«Я помню, что Джефф был там, и он вот так себя вёл», — объяснил Кэмпбелл журналу Guitar Player в 2026 году, опуская солнцезащитные очки и выражая удивление. «Джеффа трудно впечатлить. Так что да, это был хороший знак».
Ещё одним хорошим знаком стало то, что песня «Runnin' Down a Dream», вышедшая 29 июля 1989 года, достигла 23-го места в чарте Billboard Hot 100. К треку был снят анимационный музыкальный видеоклип, режиссёром которого выступил Джим Ленахан — световой директор тура Heartbreakers и один из основателей первой группы Петти и Кэмпбелла, Mudcrutch.
«Runnin' Down a Dream» длится почти четыре с половиной минуты, что довольно много — это самая длинная песня на альбоме Full Moon Fever.
«Это потому, что в конце он вошёл в ритм, — объяснил Петти, — и просто продолжал играть, а я не собирался это вырезать или затухать, потому что то, что он играл, было просто великолепно».
Линн был удивлён в тот момент, но в целом, по его мнению, работа над альбомом прошла гладко.
«Full Moon Fever получился так легко», — сказал он журналу Classic Rock в 2012 году. «Это до сих пор один из моих любимых альбомов из всех, над которыми я работал».
И Кэмпбеллу не пришлось прилагать особых усилий, чтобы этот момент настал. Его Gibson Les Paul "SG" Junior 1962 года выпуска оказался именно в нужном месте в нужное время.
«Она просто оказалась там в тот день», — сказал он в 2026 году. «Я не искал её. Я просто подобрал её».
Так случилось с песней Тома Петти «Runnin' Down a Dream» из его сольного альбома 1989 года Full Moon Fever. Несмотря на то, что это был сольный проект, Петти всё же привлёк к работе гитариста Heartbreakers Майка Кэмпбелла, и именно он первым придумал этот нисходящий гитарный рифф.
Петти знал, что из этого можно что-то сделать.
«Мне очень понравился этот рифф, и я сидел, играл его на гитаре, экспериментировал с ним по-разному», — вспоминал он в интервью для альбома «Conversations With Tom Petty» 2005 года. «Мне показалось, что это хорошо звучит в очень прямом ритме, очень быстро. И я сыграл это Джеффу [Линну, продюсеру альбома] однажды вечером, когда он был у меня дома, и он сказал: «О, это хорошо. Возможно, это один из последних оставшихся риффов. [Смеется]»
В конце концов, Петти и Линн дополнили недостающие элементы, и когда пришло время записывать трек, они собрались в крошечной домашней студии Кэмпбелла, в которой, как вспоминал Петти, помещалось максимум четыре человека: «Если приходили еще, им приходилось стоять в гараже. Приходилось вытаскивать машины, чтобы работать».
«Майк просто сидел там, опустив голову», — продолжил Петти. «И вот настал этот момент, и он начал играть. И он сыграл это невероятное соло. Но он выглядел как каменная статуя. Он ни разу не моргнул и не пошевелился. И он стоял к нам спиной. Я помню, как Джефф оглянулся через плечо, посмотрел на меня и сделал такое лицо, будто спрашивал: „Неужели он действительно это делает?“ Это был один дубль. Один дубль».
Кэмпбелл, возможно, и не моргнул и не пошевелился, но, судя по всему, он заметил выражение лица Линн.
«Я помню, что Джефф был там, и он вот так себя вёл», — объяснил Кэмпбелл журналу Guitar Player в 2026 году, опуская солнцезащитные очки и выражая удивление. «Джеффа трудно впечатлить. Так что да, это был хороший знак».
Ещё одним хорошим знаком стало то, что песня «Runnin' Down a Dream», вышедшая 29 июля 1989 года, достигла 23-го места в чарте Billboard Hot 100. К треку был снят анимационный музыкальный видеоклип, режиссёром которого выступил Джим Ленахан — световой директор тура Heartbreakers и один из основателей первой группы Петти и Кэмпбелла, Mudcrutch.
«Runnin' Down a Dream» длится почти четыре с половиной минуты, что довольно много — это самая длинная песня на альбоме Full Moon Fever.
«Это потому, что в конце он вошёл в ритм, — объяснил Петти, — и просто продолжал играть, а я не собирался это вырезать или затухать, потому что то, что он играл, было просто великолепно».
Линн был удивлён в тот момент, но в целом, по его мнению, работа над альбомом прошла гладко.
«Full Moon Fever получился так легко», — сказал он журналу Classic Rock в 2012 году. «Это до сих пор один из моих любимых альбомов из всех, над которыми я работал».
И Кэмпбеллу не пришлось прилагать особых усилий, чтобы этот момент настал. Его Gibson Les Paul "SG" Junior 1962 года выпуска оказался именно в нужном месте в нужное время.
«Она просто оказалась там в тот день», — сказал он в 2026 году. «Я не искал её. Я просто подобрал её».
Tom Petty & The Heartbreakers — "Runnin' Down A Dream" (live 2008)🔥👀🎉🕺🏻💃🎊🇺🇸🎸🤘
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=jViv_TisxOQ
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=jViv_TisxOQ
YouTube
Tom Petty & The Heartbreakers - Runnin' Down A Dream (live 2008) HD 0815007
Standard-Video hat sehr gute Qualität.
Standard-video has very good quality.
Tom Petty & The Heartbreakers - Runnin' Down A Dream (live 2008). Seitenverhaeltnis / aspect ratio = 16:9 wide screen
Standard-video has very good quality.
Tom Petty & The Heartbreakers - Runnin' Down A Dream (live 2008). Seitenverhaeltnis / aspect ratio = 16:9 wide screen