Долли Партон, любимая суперзвезда кантри-музыки, известная тем, что писала о жизни людей рабочего класса в более чем 3000 записанных песнях, а в более поздние годы раздала почти 300 миллионов книг детям по всему миру, скончалась в Нэшвилле. Ей было 80 лет.
Ее пышные волосы, обилие стразов, хирургические имплантаты и косметические процедуры скрывали железную волю, с которой она противостояла реалиям дня своим творчеством. Она писала и пела женским голосом и сердцем на темы, близкие ее полу, такие как истории мертворожденных детей («Down From Dover»), самоубийства («The Bridge»), стыда («Just Because I’m a Woman»), сексуального насилия («A Gamble Either Way»), изоляции («Two Doors Down») и проституции («The Bargain Store»).
Партон была гением из скромной семьи. Благодаря этому она оставалась уязвимой, даже близкой публике. Ее череда взлетов и падений, казалось, не сильно изменила ее за эти годы, даже несмотря на то, что взлеты принесли ей более полумиллиарда долларов. Ее история была похожа на историю Золушки
Ее пышные волосы, обилие стразов, хирургические имплантаты и косметические процедуры скрывали железную волю, с которой она противостояла реалиям дня своим творчеством. Она писала и пела женским голосом и сердцем на темы, близкие ее полу, такие как истории мертворожденных детей («Down From Dover»), самоубийства («The Bridge»), стыда («Just Because I’m a Woman»), сексуального насилия («A Gamble Either Way»), изоляции («Two Doors Down») и проституции («The Bargain Store»).
Партон была гением из скромной семьи. Благодаря этому она оставалась уязвимой, даже близкой публике. Ее череда взлетов и падений, казалось, не сильно изменила ее за эти годы, даже несмотря на то, что взлеты принесли ей более полумиллиарда долларов. Ее история была похожа на историю Золушки
СОНГРАЙТИНГ: ХОРОШАЯ ПЕСНЯ – ЭТО КОГДА ЛЮБОЙ ЕЕ МОЖЕТ СПЕТЬ?
Как всегда, когда я заговариваю об удручающей простоте русского рока (и вообще русской песни), обязательно в комменты приходят те, кто считает, что высшее достоинство песни – это когда ее сможет спеть обычный слушатель. Жаль, мне не приплачивают по сотке, когда я это читаю, - стал бы обеспеченным парнишей.
А вот мне интересно, почему в комментах так много говорят об упрощении, и почти никто не говорит об усложнении. Хотя мы же видим наглядно – к чему привело культурное, социальное и политическое упрощение… Думаете, это не упрощение русской песни привело к нынешней катастрофе? Вы уверены?
На этот раз эту мысль высказал музыкант Андрей Муратов (некогда участник ДДТ): «"Настоящая мелодия" запоминается не синкопами и неустойчивыми нотами. А, напротив, простотой и возможностью ее воспроизвести любому».
Это такое мнение олдскул. Напомню, что и ДДТ как раз входит в число тех, у кого главное – слова, а музыка… ну какая есть. Мотивчики по сильным долям и нотам трезвучий. Простые аккордовые схемы.
И, разумеется, эта парадигма близка тем музыкантам, что не ставят себе высоких музыкальных задач, а сочиняют, не парясь о синкопах и неустойчивых нотах. То есть не парясь о действительно содержательной музыке.
Некоторое время назад я получил письмо, которое, пожалуй, уместно здесь его воспроизвести:
«Я читаю Ваши посты с глубочайшим уважением с Вашему профессионализму. Но с каждым днём у меня один и тот же вопрос. Моё музыкальное образование весьма поверхностно (советская музыкальная школа-семилетка). Учили нас по системе Кабалевского, и на уроках чётко объясняли, что «песня», - это то, что хочется подпевать вслед за исполнителем. Когда разворачивающаяся мелодия продолжается внутри слушателя и звучит в его душе.
И я всю жизнь считал это наивысшей оценкой именно для песенного жанра. Не оперируя сложными терминами долей, синкоп и прочего – могу ли я на первом куплете начать подмурлыкивать за исполнителем, а к концу песни – подпевать, поймав мелодию?
Но! Я не могу поймать подпевательную мелодию у Тейлор Свифт. Я не могу поймать её у Билли Айлиш. Переходил по Вашим ссылкам, пытаясь слушать понравившихся Вам исполнителей. Оливия Родриго, Beabadoobee…Не одна и не две попытки. Увы. Это неподпеваемо для меня.
И тогда вопрос. А почему тогда это хорошо по Вашему мнению? Песня только для слушания?»
Давайте начнем с того, что обычный русскоязычный слушатель испытывает сложность с пропеванием ЛЮБОЙ МЕЛОДИИ, ГДЕ ЕСТЬ НЕАККОРДОВЫЕ НОТЫ. И тем более, если они приходятся на слабые доли. Извините, сам не люблю капслок, но это надо как-то выделить.
Почему так, я многажды объяснял: в подсознании русскоязычного человека заложена песенная модель, основанная на дворовой песне – и там всего этого музыкального богатства (неустойчивых нот и синкоп) не представлено. Любой русский человек легко может подпеть «милая моя, солнышко лесное…» или «районы-кварталы, жилые массивы», где все по сильным долям и без неаккордовых нот.
Вообще говоря, тот жанр, что придумала советская интеллигенция, и строился на том, что любой, взяв на гитаре 2-3 аккорда, мог сочинить песню, которую потом пела вся страна. Тогда, понятно – авторская песня была актом сопротивления советской нормативности. Но это была ужасно простая песня. Супердемократичная. В ней не было неаккордовых нот. И слоги нужно было укладывать прямо в сильные доли.
И мы еще до краев были вскормлены простыми песнями русского рока, которые любой мог подпеть: «группа крови на рукаве», «гудбай, америка, о-о», «поплачь о нем, пока он живой». Там тоже все оч.просто.
Да, русские рокеры отрефлексировали западный рок-бит и кое-какие аккорды, но не сумели отрефлексировать, как на западе сочиняют мелодии – и просто стали пользоваться примитивным мелодизмом бардов. Он был рядом, он был прост для самоучек.
Просто так вышло.
Можно сетовать, можно не сетовать, но просто так вышло.
Как всегда, когда я заговариваю об удручающей простоте русского рока (и вообще русской песни), обязательно в комменты приходят те, кто считает, что высшее достоинство песни – это когда ее сможет спеть обычный слушатель. Жаль, мне не приплачивают по сотке, когда я это читаю, - стал бы обеспеченным парнишей.
А вот мне интересно, почему в комментах так много говорят об упрощении, и почти никто не говорит об усложнении. Хотя мы же видим наглядно – к чему привело культурное, социальное и политическое упрощение… Думаете, это не упрощение русской песни привело к нынешней катастрофе? Вы уверены?
На этот раз эту мысль высказал музыкант Андрей Муратов (некогда участник ДДТ): «"Настоящая мелодия" запоминается не синкопами и неустойчивыми нотами. А, напротив, простотой и возможностью ее воспроизвести любому».
Это такое мнение олдскул. Напомню, что и ДДТ как раз входит в число тех, у кого главное – слова, а музыка… ну какая есть. Мотивчики по сильным долям и нотам трезвучий. Простые аккордовые схемы.
И, разумеется, эта парадигма близка тем музыкантам, что не ставят себе высоких музыкальных задач, а сочиняют, не парясь о синкопах и неустойчивых нотах. То есть не парясь о действительно содержательной музыке.
Некоторое время назад я получил письмо, которое, пожалуй, уместно здесь его воспроизвести:
«Я читаю Ваши посты с глубочайшим уважением с Вашему профессионализму. Но с каждым днём у меня один и тот же вопрос. Моё музыкальное образование весьма поверхностно (советская музыкальная школа-семилетка). Учили нас по системе Кабалевского, и на уроках чётко объясняли, что «песня», - это то, что хочется подпевать вслед за исполнителем. Когда разворачивающаяся мелодия продолжается внутри слушателя и звучит в его душе.
И я всю жизнь считал это наивысшей оценкой именно для песенного жанра. Не оперируя сложными терминами долей, синкоп и прочего – могу ли я на первом куплете начать подмурлыкивать за исполнителем, а к концу песни – подпевать, поймав мелодию?
Но! Я не могу поймать подпевательную мелодию у Тейлор Свифт. Я не могу поймать её у Билли Айлиш. Переходил по Вашим ссылкам, пытаясь слушать понравившихся Вам исполнителей. Оливия Родриго, Beabadoobee…Не одна и не две попытки. Увы. Это неподпеваемо для меня.
И тогда вопрос. А почему тогда это хорошо по Вашему мнению? Песня только для слушания?»
Давайте начнем с того, что обычный русскоязычный слушатель испытывает сложность с пропеванием ЛЮБОЙ МЕЛОДИИ, ГДЕ ЕСТЬ НЕАККОРДОВЫЕ НОТЫ. И тем более, если они приходятся на слабые доли. Извините, сам не люблю капслок, но это надо как-то выделить.
Почему так, я многажды объяснял: в подсознании русскоязычного человека заложена песенная модель, основанная на дворовой песне – и там всего этого музыкального богатства (неустойчивых нот и синкоп) не представлено. Любой русский человек легко может подпеть «милая моя, солнышко лесное…» или «районы-кварталы, жилые массивы», где все по сильным долям и без неаккордовых нот.
Вообще говоря, тот жанр, что придумала советская интеллигенция, и строился на том, что любой, взяв на гитаре 2-3 аккорда, мог сочинить песню, которую потом пела вся страна. Тогда, понятно – авторская песня была актом сопротивления советской нормативности. Но это была ужасно простая песня. Супердемократичная. В ней не было неаккордовых нот. И слоги нужно было укладывать прямо в сильные доли.
И мы еще до краев были вскормлены простыми песнями русского рока, которые любой мог подпеть: «группа крови на рукаве», «гудбай, америка, о-о», «поплачь о нем, пока он живой». Там тоже все оч.просто.
Да, русские рокеры отрефлексировали западный рок-бит и кое-какие аккорды, но не сумели отрефлексировать, как на западе сочиняют мелодии – и просто стали пользоваться примитивным мелодизмом бардов. Он был рядом, он был прост для самоучек.
Просто так вышло.
Можно сетовать, можно не сетовать, но просто так вышло.
👆И так вышло, что в сознании практически всех любителей русского рока этот простой мелодизм по нотам трезвучий и есть красивая мелодия. И как мы видим, даже большие музыканты считают, что это норм, ведь главное – ее можно подпеть.
Хорошо ли это?
Нет, ужасно. Это дико тормозит развитие русской песенной культуры.
Часто в комментах пишут: это наш культурный код, это наша традиция, это наши корни. И такие комменты получают много лайков.
Нет, это не корни. Примитивная музыкальная основа бардовской песни и раннего русского рока – это был во многом способ выживания искреннего слова в цензурные советские времена.
Разве не хочется в новые времена дать искреннему слову более изящную обертку?
Мне хочется. Я этим занимаюсь.
Тем, кому хочется музыкальной простоты… ну я просто не знаю, что с вами делать. Ну живите с этим, что ли)
…
И, пожалуй, здесь пора проговорить действительно важные вещи.
Тонкие переживания невозможно передать простым мотивом по сильным долям. Простой мотив, жестко привязанный к сильным долям, передает базовые состояния и ощущения. Для передачи сомнения, светлой грусти, затаенной надежды или внутренней тревоги композиторы используют более сложные средства выразительности.
Смещение акцента с сильной доли на слабую создает ощущение трепета, нерешительности или сбившегося дыхания. Передает щемящее чувство тоски или ожидания. Для передачи сложных чувств требуется гибкая ритмическая и гармоническая ткань.
Да, этому нужно учиться. Но ведь когда болят зубы, вы идете не к Васе с гармонью на завалинке, а к дантисту, который учился многие годы.
И я хочу слушать песенную музыку, в которой виден интеллект и какие-то знания.
Автор письма прав: русскоязычный слушатель не сможет спеть песни Тейлор Свифт и Билли Айлиш, потому что они намного сложнее всего того, что сочиняется в РФ. В их песнях на каждом аккорде пропеваются неустойчивые ноты – и они акцентируются на слабых долях. У обеих достаточно виртуозные вокальные риффы. Чтобы их спеть, нужно учиться.
Сегодня все западные поп-припевы, как правило, начинаются с синкоп, а все денежные ноты – неустойчивые, которые обычный человек не может спеть – на то они и неустойчивые. Даже сонграйтеры с условно 10-летним стажем, что приходят ко мне учиться, с трудом голосом удерживают точно музыкальные бриллианты – это тот скилл, который нужно прорабатывать, - просто с мороза он не дается.
Да, наша публика не понимает Свифт, зато тамошняя ждет эти мелодии.
Надо учитывать, что западная публика растет вместе со своими артистами. В первой половине прошлого века была красивая джазовая эстрада со сложными гармониями и мелодиями, потом были прекрасные битлы, потом арт-рокеры от Кинг Кримсона до Genesis, потом Боуи, Стинг, Дэвид Сильвиан, Бьорк, гранж… И все это та публика впитывала, переваривала.
И те же Бритни Спирс, Пинк, Рианна, Леди Гага, Ариана Гранде, Тейлор Свифт, Билли Айлиш, FKA twigs - каждая из них в какой-то степени постепенно усложняла поп-песню.
И аудитория принимала эти усложнения мелодии, – потому что это ей льстило. Публика буквально ждет диссонансных нот в мелодии, потому что они несут сложные эмоции.
Я помню, года три, что ли, назад, ко мне пришел заниматься парень, который оч.хотел сочинять песни в духе Эда Ширана. Но сам он писал песни в духе «Високосного года», то есть ближе к бардовской песне.
Ну я стал ему рассказывать про 4-аккордные прогрессии, про вокальные риффы с синкопами и верхними аккордовыми расширениями, - в общем, все то, что является непременным условием написания песни в духе Эда Ширана.
Но надо учесть: путь от песен в духе «Високосного года» до Эда Ширана – это немаленький когнитивный путь. Надо полностью поменять в голове старую песенную парадигму на новую, - только так и не иначе.
Я постоянно совершенствую свои методики обучения сонграйтинга, и сейчас мы с учениками выходим на уровень сочинения песни уровня условных Тейлор Свифт и Эда Ширана за 5-6 недель. Да, порой с моей «литл хэлп» (но, бывает, и полностью самостоятельно), но через полтора месяца ученик уже может похвастаться первой песней с синкопами и музыкальными бриллиантами.
Хорошо ли это?
Нет, ужасно. Это дико тормозит развитие русской песенной культуры.
Часто в комментах пишут: это наш культурный код, это наша традиция, это наши корни. И такие комменты получают много лайков.
Нет, это не корни. Примитивная музыкальная основа бардовской песни и раннего русского рока – это был во многом способ выживания искреннего слова в цензурные советские времена.
Разве не хочется в новые времена дать искреннему слову более изящную обертку?
Мне хочется. Я этим занимаюсь.
Тем, кому хочется музыкальной простоты… ну я просто не знаю, что с вами делать. Ну живите с этим, что ли)
…
И, пожалуй, здесь пора проговорить действительно важные вещи.
Тонкие переживания невозможно передать простым мотивом по сильным долям. Простой мотив, жестко привязанный к сильным долям, передает базовые состояния и ощущения. Для передачи сомнения, светлой грусти, затаенной надежды или внутренней тревоги композиторы используют более сложные средства выразительности.
Смещение акцента с сильной доли на слабую создает ощущение трепета, нерешительности или сбившегося дыхания. Передает щемящее чувство тоски или ожидания. Для передачи сложных чувств требуется гибкая ритмическая и гармоническая ткань.
Да, этому нужно учиться. Но ведь когда болят зубы, вы идете не к Васе с гармонью на завалинке, а к дантисту, который учился многие годы.
И я хочу слушать песенную музыку, в которой виден интеллект и какие-то знания.
Автор письма прав: русскоязычный слушатель не сможет спеть песни Тейлор Свифт и Билли Айлиш, потому что они намного сложнее всего того, что сочиняется в РФ. В их песнях на каждом аккорде пропеваются неустойчивые ноты – и они акцентируются на слабых долях. У обеих достаточно виртуозные вокальные риффы. Чтобы их спеть, нужно учиться.
Сегодня все западные поп-припевы, как правило, начинаются с синкоп, а все денежные ноты – неустойчивые, которые обычный человек не может спеть – на то они и неустойчивые. Даже сонграйтеры с условно 10-летним стажем, что приходят ко мне учиться, с трудом голосом удерживают точно музыкальные бриллианты – это тот скилл, который нужно прорабатывать, - просто с мороза он не дается.
Да, наша публика не понимает Свифт, зато тамошняя ждет эти мелодии.
Надо учитывать, что западная публика растет вместе со своими артистами. В первой половине прошлого века была красивая джазовая эстрада со сложными гармониями и мелодиями, потом были прекрасные битлы, потом арт-рокеры от Кинг Кримсона до Genesis, потом Боуи, Стинг, Дэвид Сильвиан, Бьорк, гранж… И все это та публика впитывала, переваривала.
И те же Бритни Спирс, Пинк, Рианна, Леди Гага, Ариана Гранде, Тейлор Свифт, Билли Айлиш, FKA twigs - каждая из них в какой-то степени постепенно усложняла поп-песню.
И аудитория принимала эти усложнения мелодии, – потому что это ей льстило. Публика буквально ждет диссонансных нот в мелодии, потому что они несут сложные эмоции.
Я помню, года три, что ли, назад, ко мне пришел заниматься парень, который оч.хотел сочинять песни в духе Эда Ширана. Но сам он писал песни в духе «Високосного года», то есть ближе к бардовской песне.
Ну я стал ему рассказывать про 4-аккордные прогрессии, про вокальные риффы с синкопами и верхними аккордовыми расширениями, - в общем, все то, что является непременным условием написания песни в духе Эда Ширана.
Но надо учесть: путь от песен в духе «Високосного года» до Эда Ширана – это немаленький когнитивный путь. Надо полностью поменять в голове старую песенную парадигму на новую, - только так и не иначе.
Я постоянно совершенствую свои методики обучения сонграйтинга, и сейчас мы с учениками выходим на уровень сочинения песни уровня условных Тейлор Свифт и Эда Ширана за 5-6 недель. Да, порой с моей «литл хэлп» (но, бывает, и полностью самостоятельно), но через полтора месяца ученик уже может похвастаться первой песней с синкопами и музыкальными бриллиантами.
👆Но часто остается одна проблема – качественно ее спеть. Приходится тренироваться. Привычка петь по долям и нотам трезвучий – увы, тормоз быстрого развития сонграйтера. Да, я разработал несколько упражнений, которые существенно ускоряют пропевание неустойчивых нот, но все равно нужно время.
Могу сказать одно: все, кто хотел выйти на новый уровень – на него выходят.
Возвращаясь к письму: не песни Тейлор Свифт или Билли Айлиш плохи, а ваш мозг не справляется с обработкой песенного материала.
Мне как преподу этот процесс более чем понятен. Реально попадать в синкопу – непросто, а если при этом нужно удерживать, скажем, 9-ю ступень, то вообще задачка на выживание.
То есть, чтобы напеть Свифт, надо немножко поучиться.
Вадим Демидов
Могу сказать одно: все, кто хотел выйти на новый уровень – на него выходят.
Возвращаясь к письму: не песни Тейлор Свифт или Билли Айлиш плохи, а ваш мозг не справляется с обработкой песенного материала.
Мне как преподу этот процесс более чем понятен. Реально попадать в синкопу – непросто, а если при этом нужно удерживать, скажем, 9-ю ступень, то вообще задачка на выживание.
То есть, чтобы напеть Свифт, надо немножко поучиться.
Вадим Демидов
#AGT #AmericasGotTalent
Nene Royal ROCKS OUT To "Black Hole Sun" by Soundgarden | Quarterfinals | AGT 2026👀🔥🎸🎉💃🕺🏻🎊🇺🇸🎤
America's Got Talent
After her audition went viral, Nene Royal is back with another rock classic. This time, she takes on “Black Hole Sun” by Soundgarden.
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=icKU6cCIL1c&list=RDicKU6cCIL1c&start_radio=1
Nene Royal ROCKS OUT To "Black Hole Sun" by Soundgarden | Quarterfinals | AGT 2026👀🔥🎸🎉💃🕺🏻🎊🇺🇸🎤
America's Got Talent
After her audition went viral, Nene Royal is back with another rock classic. This time, she takes on “Black Hole Sun” by Soundgarden.
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=icKU6cCIL1c&list=RDicKU6cCIL1c&start_radio=1
YouTube
Nene Royal ROCKS OUT To "Black Hole Sun" by Soundgarden | Quarterfinals | AGT 2026
After her audition went viral, Nene Royal is back with another rock classic. This time, she takes on “Black Hole Sun” by Soundgarden.
Watch America's Got Talent LIVE on Tuesday and Wednesday at 8/7c on NBC and next day on Peacock.
» Watch the latest from…
Watch America's Got Talent LIVE on Tuesday and Wednesday at 8/7c on NBC and next day on Peacock.
» Watch the latest from…
РОССИЯ ПОДДЕРЖИТ ФАШИСТА! Канье Уэст едет с концертом | Дед Архимед👀🔥🤘
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Q3283Bl4fus&list=RDQ3283Bl4fus&start_radio=1
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=Q3283Bl4fus&list=RDQ3283Bl4fus&start_radio=1
YouTube
РОССИЯ ПОДДЕРЖИТ ФАШИСТА! Канье Уэст едет с концертом | Дед Архимед
Дед Архимед представляет мощную сатирическую рэп-песню о невероятном культурном событии: скандально известный Kanye West собирается выступить в России — в стране, которая особенно любит рассказывать всему миру о своей борьбе с фашизмом.
Канье Уэст, Майне…
Канье Уэст, Майне…
👆🗣 «Мы играли, кажется, во втором раунде Кубка Англии, может быть, не знаю, на выезде против «Уолсолла» или что-то в этом роде. За три игры до этого у меня было две желтые карточки. Он подходит ко мне и говорит: «Ты должен пропустить эту игру, потому что после «Уолсолла» мы играем дома против «Манчестер Юнайтед». Я хочу, чтобы ты пропустил игру Кубка Англии, поэтому ты должен получить желтые карточки в следующих трех играх лиги».
«Итак, я получаю желтую карточку в первой игре, получаю желтую карточку во второй игре. У меня уже четыре желтые карточки. Мне не хватало одной желтой карточки до одноматчевой дисквалификации, которая пришлась бы на выездной матч против «Уолсолла». В левом углу был вброс мяча из-за боковой линии, и я сказал одному из парней: «Оставь мяч». Он оставил мяч, а я стою там с мячом вот так». Я не стал вбрасывать, потому что знал, что судья скажет: «Давай же».
«Мы выигрываем игру, а он говорит: «Давай же, вбрасывай». А я отвечаю: «Нет другого выхода. У меня нет другого выхода, судья, приятель». Я жду около двух минут. В конце концов, он подходит и показывает мне жёлтую карточку. Я роняю мяч и просто бегу обратно. После этого Жозе отправляет меня в Дубай на четыре дня. Просто… приятель. Вот такие мелочи. Это было просто здорово».
«Итак, я получаю желтую карточку в первой игре, получаю желтую карточку во второй игре. У меня уже четыре желтые карточки. Мне не хватало одной желтой карточки до одноматчевой дисквалификации, которая пришлась бы на выездной матч против «Уолсолла». В левом углу был вброс мяча из-за боковой линии, и я сказал одному из парней: «Оставь мяч». Он оставил мяч, а я стою там с мячом вот так». Я не стал вбрасывать, потому что знал, что судья скажет: «Давай же».
«Мы выигрываем игру, а он говорит: «Давай же, вбрасывай». А я отвечаю: «Нет другого выхода. У меня нет другого выхода, судья, приятель». Я жду около двух минут. В конце концов, он подходит и показывает мне жёлтую карточку. Я роняю мяч и просто бегу обратно. После этого Жозе отправляет меня в Дубай на четыре дня. Просто… приятель. Вот такие мелочи. Это было просто здорово».
Stevie Nicks – "Stand Back" on Jimmy Kimmel Live👀🔥🤘🇺🇸
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=WtMAJgH3bIY&list=RDWtMAJgH3bIY&start_radio=1
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=WtMAJgH3bIY&list=RDWtMAJgH3bIY&start_radio=1
YouTube
Stevie Nicks – Stand Back
Stevie Nicks performs Stand Back on Jimmy Kimmel Live!
SUBSCRIBE to get the latest #Kimmel: http://bit.ly/JKLSubscribe
Follow Jimmy Kimmel on Instagram: https://bit.ly/KimmelInstagram
Follow Jimmy Kimmel Live on Instagram: http://bit.ly/JKLInstagram
Follow…
SUBSCRIBE to get the latest #Kimmel: http://bit.ly/JKLSubscribe
Follow Jimmy Kimmel on Instagram: https://bit.ly/KimmelInstagram
Follow Jimmy Kimmel Live on Instagram: http://bit.ly/JKLInstagram
Follow…
Miley Cyrus & Dolly Parton Perform “Wrecking Ball” / “I Will Always Love You” | Full Performance👀🔥🎉💃🕺🏻🎊🇺🇸🤘
Вспоминаем Долли Партон, королеву кантри-музыки, через одно из её самых незабываемых выступлений с крестницей Майли Сайрус. 🤍
Во время новогодней вечеринки Майли, Майли и Долли вместе исполнили несколько песен, включая «Jolene», «I Love Rock ’n’ Roll» и «Walkin’ After Midnight».
Один из самых трогательных моментов произошёл, когда они исполнили песню Майли «Wrecking Ball», а затем перешли к песне Долли «I Will Always Love You».
Написанная и впервые записанная Долли в 1970-х годах, «I Will Always Love You» стала одной из определяющих песен её карьеры, а позже покорила ещё одно поколение благодаря культовой записи Уитни Хьюстон.
Услышать, как Майли поёт эту песню вместе с женщиной, которая её написала, сделало выступление особенно сильным, объединив два поколения музыкальной истории и тесную личную связь, которая их объединяла.
После смерти Долли Партон в возрасте 80 лет такие моменты приобретают совершенно новое значение.
Покойся с миром, Долли. Твои песни, твой талант к написанию песен и твое влияние будут жить вечно. 🤍
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=cR4EQ_dI1BM&list=RDcR4EQ_dI1BM&start_radio=1
Вспоминаем Долли Партон, королеву кантри-музыки, через одно из её самых незабываемых выступлений с крестницей Майли Сайрус. 🤍
Во время новогодней вечеринки Майли, Майли и Долли вместе исполнили несколько песен, включая «Jolene», «I Love Rock ’n’ Roll» и «Walkin’ After Midnight».
Один из самых трогательных моментов произошёл, когда они исполнили песню Майли «Wrecking Ball», а затем перешли к песне Долли «I Will Always Love You».
Написанная и впервые записанная Долли в 1970-х годах, «I Will Always Love You» стала одной из определяющих песен её карьеры, а позже покорила ещё одно поколение благодаря культовой записи Уитни Хьюстон.
Услышать, как Майли поёт эту песню вместе с женщиной, которая её написала, сделало выступление особенно сильным, объединив два поколения музыкальной истории и тесную личную связь, которая их объединяла.
После смерти Долли Партон в возрасте 80 лет такие моменты приобретают совершенно новое значение.
Покойся с миром, Долли. Твои песни, твой талант к написанию песен и твое влияние будут жить вечно. 🤍
YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=cR4EQ_dI1BM&list=RDcR4EQ_dI1BM&start_radio=1
YouTube
Miley Cyrus & Dolly Parton Perform “Wrecking Ball” / “I Will Always Love You” | Full Performance
Remembering Dolly Parton, the Queen of Country Music, through one of her most unforgettable performances with goddaughter Miley Cyrus. 🤍
During Miley’s New Year’s Eve Party, Miley and Dolly shared the stage for several songs throughout the night, including…
During Miley’s New Year’s Eve Party, Miley and Dolly shared the stage for several songs throughout the night, including…
26 августа 1990 года Стиви Рэй Воэн дал свой, к сожалению, последний концерт, выступив с группой Double Trouble в Alpine Valley Music Theatre в Ист-Трое, штат Висконсин.
Стиви выступал на одной сцене с Эриком Клэптоном, а также с Робертом Крэем. При поддержке Криса Лейтона, Томми Шэннона и Риза Уайнанса Воэн исполнил потрясающий сет, включавший «The House Is Rockin’», «Tightrope», «Pride and Joy», «Riviera Paradise», «Crossfire», «Couldn’t Stand the Weather» и яростное заключительное исполнение «Voodoo Child (Slight Return)» Джими Хендрикса.
Но на этом Стиви не остановился. Он вернулся на сцену для необыкновенного звездного финала вместе с Эриком Клэптоном, Бадди Гаем, Робертом Крэем и своим братом Джимми Воганом. Пять выдающихся гитаристов завершили вечер песней «Sweet Home Chicago». После концерта Воэн сел в вертолет, направлявшийся в Чикаго. Ранним утром 27 августа вертолет разбился вскоре после взлета, в результате чего погибли Стиви, пилот и трое членов окружения Клэптона.
Стиви выступал на одной сцене с Эриком Клэптоном, а также с Робертом Крэем. При поддержке Криса Лейтона, Томми Шэннона и Риза Уайнанса Воэн исполнил потрясающий сет, включавший «The House Is Rockin’», «Tightrope», «Pride and Joy», «Riviera Paradise», «Crossfire», «Couldn’t Stand the Weather» и яростное заключительное исполнение «Voodoo Child (Slight Return)» Джими Хендрикса.
Но на этом Стиви не остановился. Он вернулся на сцену для необыкновенного звездного финала вместе с Эриком Клэптоном, Бадди Гаем, Робертом Крэем и своим братом Джимми Воганом. Пять выдающихся гитаристов завершили вечер песней «Sweet Home Chicago». После концерта Воэн сел в вертолет, направлявшийся в Чикаго. Ранним утром 27 августа вертолет разбился вскоре после взлета, в результате чего погибли Стиви, пилот и трое членов окружения Клэптона.
#КакФилологСловеснику
Из серии лингвистических курьёзов.
Норвежское произношение продолжает нас испытывать.
Вот, например, есть тут две станции метро - на разных линиях, но близко друг от друга: Vinderen и Blindern. Жители Осло произносят это так: Виннн и Блиннн. И все всё понимают.
А в названии одной из близких к нам улиц есть имя собственное Bernhard. Звучит оно вот так: Банан.
Я всё больше влюбляюсь в этот язык. И название города уже привычно произношу как У́шло.
Михаил Крутихин
Из серии лингвистических курьёзов.
Норвежское произношение продолжает нас испытывать.
Вот, например, есть тут две станции метро - на разных линиях, но близко друг от друга: Vinderen и Blindern. Жители Осло произносят это так: Виннн и Блиннн. И все всё понимают.
А в названии одной из близких к нам улиц есть имя собственное Bernhard. Звучит оно вот так: Банан.
Я всё больше влюбляюсь в этот язык. И название города уже привычно произношу как У́шло.
Михаил Крутихин
За 50 лет с момента своего образования в Солигене, Германия, Accept сыграли значительную роль в зарождении и развитии хэви-метала. Их по-прежнему возглавляет гитарист Вольф Хоффманн, а Марк Торнилло (ранее участник нью-джерсийской группы TT Quick) является их вокалистом с 2009 года.
Ниже Хоффманн представляет альбом перезаписанных песен с участием приглашенных музыкантов, Teutonic Titans 1976-2026, а также три британских концерта на этой неделе.
Разделитель страниц в виде молнии
Поздравляем Accept с полувековым юбилеем!
Спасибо. Честно говоря, я бы и не подумал, что мы продержимся пять лет, не говоря уже о пятидесяти. Мы были всего лишь подростками. Мы понятия не имели, что нас ждет.
Как вы выбрали восемнадцать песен для Teutonic Titans?
Это было сложно. Мы с продюсером Зевсом просмотрели весь каталог и выяснили, какие из них могут быть наиболее интересными для исполнения. Некоторые говорят, что Fast As A Shark положила начало всему спид-металу, но у нас есть и более старые треки, которые в прошлом оставались без должного внимания.
Какой замечательный выбор приглашенных звезд появился на обновленном Fast As A Shark – Кирк Хэмметт из Metallica, Фил Ансельмо из Pantera, бывший барабанщик Motörhead и нынешний барабанщик Scorpions Микки Ди и басист Mr. Big Билли Шихан.
По сути, сливки хэви-метала. Кирк Хэмметт рассказывал мне, как сильно он любит эту песню и как сильно она на него повлияла.
Вы дружите с Филом Ансельмо?
Я бы не сказал, что дружу, но мы встречались несколько раз за эти годы. Он несколько лет назад вышел с нами на сцену на Hellfest, это меня очень удивило. Он просто вышел и сказал: «Так, я присоединяюсь». Возможно, в тот день он пел именно Fast As A Shark.
КК Даунинг из Judas Priest и Роб Хэлфорд оба участвуют в записи, хотя и на разных треках.
Accept выступали на разогреве у Priest в британском туре 1981 года, так что это приятное воссоединение. Каждый раз, когда мы встречаемся с этими ребятами, я вспоминаю тот тур, и все мы с теплотой вспоминаем его. Для меня большая честь, что они оба участвуют в записи этого альбома.
Ваш соотечественник Матиас Ябс из Scorpions появляется в ещё одной классической песне Accept, Balls To The Wall.
Я попросил его сделать её аутентичной, как будто он сам бы её исполнил, и он записал такую соло-партию, очень похожую на Scorpions или Матиаса Ябса. Это просто блестяще.
Мало кто считал Билли Коргана из Smashing Pumpkins поклонником Accept, но вот он на Love Child. Кто бы мог подумать, правда?
Я связался с Билли через своего гитарного техника, который его знал, и он исполнил песню в своём собственном стиле, что просто фантастично. Билли сказал мне, что Accept были одними из первых метал-групп, которые он посетил в детстве.
Какую из песен альбома вы бы назвали наиболее преображённой благодаря приглашённому гостю?
Это была бы Save Us, потому что её исполнил Тобиас Фордж из Ghost. Когда он выбрал эту песню, я не мог её вспомнить, потому что она есть на альбоме I’m A Rebel [1980], и я не слушал его уже много лет. Он исполнил её в стиле Ghost, и получилось просто невероятно.
Самый главный вопрос: кто-нибудь предлагал привлечь к этому делу отдалившегося от группы оригинального вокалиста Accept Удо Диркшнайдера?
Мы связались с ним, и, конечно же, ответа не последовало.
Как бы вы описали ваши отношения с Удо в наши дни?
Они практически отсутствуют, и это меня очень огорчает. И дело не только в Удо. Тот, кто покидает группу, обычно больше никогда не появляется на сцене. Для меня это странно. Почему мы не можем оставаться друзьями или хотя бы поддерживать связь? Но я слышу это и от многих других групп. Во многом это связано с задетым самолюбием.
Ниже Хоффманн представляет альбом перезаписанных песен с участием приглашенных музыкантов, Teutonic Titans 1976-2026, а также три британских концерта на этой неделе.
Разделитель страниц в виде молнии
Поздравляем Accept с полувековым юбилеем!
Спасибо. Честно говоря, я бы и не подумал, что мы продержимся пять лет, не говоря уже о пятидесяти. Мы были всего лишь подростками. Мы понятия не имели, что нас ждет.
Как вы выбрали восемнадцать песен для Teutonic Titans?
Это было сложно. Мы с продюсером Зевсом просмотрели весь каталог и выяснили, какие из них могут быть наиболее интересными для исполнения. Некоторые говорят, что Fast As A Shark положила начало всему спид-металу, но у нас есть и более старые треки, которые в прошлом оставались без должного внимания.
Какой замечательный выбор приглашенных звезд появился на обновленном Fast As A Shark – Кирк Хэмметт из Metallica, Фил Ансельмо из Pantera, бывший барабанщик Motörhead и нынешний барабанщик Scorpions Микки Ди и басист Mr. Big Билли Шихан.
По сути, сливки хэви-метала. Кирк Хэмметт рассказывал мне, как сильно он любит эту песню и как сильно она на него повлияла.
Вы дружите с Филом Ансельмо?
Я бы не сказал, что дружу, но мы встречались несколько раз за эти годы. Он несколько лет назад вышел с нами на сцену на Hellfest, это меня очень удивило. Он просто вышел и сказал: «Так, я присоединяюсь». Возможно, в тот день он пел именно Fast As A Shark.
КК Даунинг из Judas Priest и Роб Хэлфорд оба участвуют в записи, хотя и на разных треках.
Accept выступали на разогреве у Priest в британском туре 1981 года, так что это приятное воссоединение. Каждый раз, когда мы встречаемся с этими ребятами, я вспоминаю тот тур, и все мы с теплотой вспоминаем его. Для меня большая честь, что они оба участвуют в записи этого альбома.
Ваш соотечественник Матиас Ябс из Scorpions появляется в ещё одной классической песне Accept, Balls To The Wall.
Я попросил его сделать её аутентичной, как будто он сам бы её исполнил, и он записал такую соло-партию, очень похожую на Scorpions или Матиаса Ябса. Это просто блестяще.
Мало кто считал Билли Коргана из Smashing Pumpkins поклонником Accept, но вот он на Love Child. Кто бы мог подумать, правда?
Я связался с Билли через своего гитарного техника, который его знал, и он исполнил песню в своём собственном стиле, что просто фантастично. Билли сказал мне, что Accept были одними из первых метал-групп, которые он посетил в детстве.
Какую из песен альбома вы бы назвали наиболее преображённой благодаря приглашённому гостю?
Это была бы Save Us, потому что её исполнил Тобиас Фордж из Ghost. Когда он выбрал эту песню, я не мог её вспомнить, потому что она есть на альбоме I’m A Rebel [1980], и я не слушал его уже много лет. Он исполнил её в стиле Ghost, и получилось просто невероятно.
Самый главный вопрос: кто-нибудь предлагал привлечь к этому делу отдалившегося от группы оригинального вокалиста Accept Удо Диркшнайдера?
Мы связались с ним, и, конечно же, ответа не последовало.
Как бы вы описали ваши отношения с Удо в наши дни?
Они практически отсутствуют, и это меня очень огорчает. И дело не только в Удо. Тот, кто покидает группу, обычно больше никогда не появляется на сцене. Для меня это странно. Почему мы не можем оставаться друзьями или хотя бы поддерживать связь? Но я слышу это и от многих других групп. Во многом это связано с задетым самолюбием.