Радио BlackOut
214 subscribers
24.4K photos
1.47K videos
26 files
27.7K links
По ту сторону бобра /Beyond the beaver @RealMcPhil
Download Telegram
Mastodon всегда справлялись с любыми задачами, и их новый альбом Marrow Deep не исключение. Не секрет, что Хиндс разочаровался в тяжелой музыке по мере развития группы, и он сам неоднократно говорил об этом в интервью на протяжении многих лет. Можно было бы подумать, что это было более распространенным мнением среди участников группы, учитывая, что их внегрупповая деятельность в основном была связана с роком и прогрессивным роком, а не с экстремальными направлениями их ранней карьеры. Marrow Deep доказывает обратное. Легко указать на их недавние юбилейные туры Leviathan как на источник возвращения настоящего металлического звучания, но это чудовище ждали гораздо дольше.
Mastodon - "Barbarian's Blood" (Audio). Здесь в полной мере проявляется вся мощь Mastodon, включая одни из лучших вокальных и гитарных выступлений в исполнении Дейлора и Сандерса, а Келлихер продолжает оставаться настоящей машиной по созданию риффов. Однако по-настоящему сияет та теплая, сияющая гордость, которую трио основателей испытывает к новичкам Нику Джонстону и Жоао Ногейре.

Открывающий трек «Barbarian’s Blood» включает в себя восхитительно причудливое синтезаторное соло Ногейры, чьи научно-фантастические тембры идеально соответствуют образной истории группы, даже несмотря на то, что они исполняют один из своих самых диких треков за последние годы. Второй трек «Poisonous Weapons», начинающийся с сэмпла, словно они снова молодая, амбициозная панк-метал группа, включает в себя гитарное соло Джонстона, наполненное необычной тональностью, в котором он не пытается повторить блюграссовые и кантри-риффы Хиндса, а вместо этого выбирает более явно джазовую территорию. Расположение этих двух треков не случайно: угроза хэви-метала вернулась, и эти два исполнителя теперь играют важную роль в этом противостоянии.

YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=GeaWavfBcVY
Mastodon -- "Your Ghost Again" (2026 Euro Tour Highlights). Привлечение гостей к участию в Marrow Deep выполнено с той же живописной изысканностью. Список приглашенных музыкантов впечатляет: Бен Коллер и Нейт Ньютон из Converge выступают в качестве приглашенных гостей, а Курт Баллоу отвечает за пульт; Джош Хомме из Queens of the Stone Age возвращается впервые после Blood Mountain; Нил Фэллон из Clutch также возвращается в группу впервые после Leviathan, а Джо Дюплантье из Gojira и Рэнди Блайт из Lamb of God тоже появляются для полноты картины. И даже есть появление крестного отца хэви-метала Гизера Батлера из Black Sabbath.

Однако, если бы не волшебный голос Хомме и неподражаемая бас-гитара Гизера, вы бы простили себе, если бы пропустили этих приглашенных музыкантов. Их участие настолько органично вписывается в композиции, что они едва ли воспринимаются как приглашенные гости, а скорее органично дополняют арсенал инструментов написания песен, имеющихся в распоряжении группы.

Завершающая композиция заглавного сингла «Your Ghost Again» была написана в двух частях: откровенно прогрессивный рок-фрагмент был создан Джонстоном и Ногейрой, после чего плавно перешёл в мощный заключительный рифф Келлихера. Синхронность, продемонстрированная в этом фрагменте, является ключом ко всему альбому. Для тех, кто жаловался (и, надо сказать, не без оснований), что Mastodon начали повторять одно и то же в последних нескольких альбомах, следует отметить, что это разделение обязанностей и подходов к написанию песен проявляется в каждой композиции. Ногейра пишет так, словно находит в архиве потерянные треки Gentle Giant; Джонстон демонстрирует тонкость и джазовый слух, которые скрывают его огромный технический талант, в то время как Дейлор создаёт гимновидные, завораживающие припевы, а Келлихер может свободно исследовать пространство между корнями группы в грайндкоре и сладж-метале и более широким выразительным арт-роком, который они нашли вместе.

YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=WTQR-RvexVk
Особо следует отметить изменение в продюсерской работе, теперь Патрик Бергер и Курт Баллоу выступают в качестве сопродюсеров. Известный талант Баллоу извлекать из групп жесткость и ощущение простора, присущие звучанию пещеры, здесь проявляется в полной мере. Сырое звучание альбома — самое сырое и жесткое со времен «Левиафана», оно отказалось от более чистого подхода к продюсированию, который группа переняла после грандиозного успеха «Crack the Skye». Бергер также настроил звук с достаточным количеством реверберации и звуковой глубиной, чтобы он больше не воспринимался как активная напряженная рок-запись, позволяя игре и композиции играть ту роль, с которой раньше боролись более напористые продюсеры. «Marrow Deep» имеет все основания претендовать на звание лучшего по звучанию альбома в карьере группы, оправдывая свои тонкие лирические отсылки к трекам из разных периодов истории группы тем, что они также находятся в контакте со звуковым ландшафтом этих записей.
Mastodon — "Three Fates" (Мойры/Парки). На протяжении всего альбома Marrow Deep звучание Mastodon кажется более свободным, чем когда-либо со времен Blood Mountain. Но песни также несут на себе очевидное бремя потери и любви, включая смерть матери Дейлора, которая также скончалась во время работы над альбомом. В вокале чувствуется почти паника, отчаяние, которое можно испытать только у могилы, когда хватаешься за кончики пальцев, которые навсегда уносят от тебя. Любой, кто побывал в колодце горя, знает, что это не простая форма, и оно порождает странные эмоции, которых никогда бы не предвидели. Mastodon чтят и то, и другое.

В середине альбома группа устраивает инструментальную дуэль между Джонстоном и Ногейрой в песне «Out Like a Lamb», битву, которая в большей степени повторяется в заключительной композиции альбома «The Three Fates». Это явное обещание группы. Они знают, на что способны, и лучше нас знали, что они держали в запасе, ожидая возможности стать такими же захватывающе тяжелыми, какими они были в те ранние дни. Они хотят, чтобы мы знали, что нас ждёт, кто будет работать над текстами песен на протяжении всего процесса создания альбома.

Mastodon не просто отдают дань уважения грандиозности своего творческого и личного прошлого. Они снова жаждут будущего, и эта жажда не была столь пылкой со времён альбома Crack the Skye, который произвёл фурор. Эта жажда и стремление заразительны. Если Crack the Skye ознаменовал начало их второй эры, то Marrow Deep — это мощный взрыв их третьей. Это возрождение.


YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=WaGJYIzf0Jc
Alabama Shakes - “I Feel Hope Coming”👀🔥🎉💃🕺🏻🎊🇺🇸🤘

It's gonna take more than prayers to change this place
It's gonna take a lot of "I don't know if I can"
They beat us down, make us crazy
Make us sick, call us lazy
I don't want your martial law, I want clean air
I don't want no enemies that ain't even there
Make us work, but they can't pay us
I want to work so they can't play us

I feel hope coming, I feel hope coming
I feel love coming, I feel hope coming
I feel love coming, I feel hope coming
I feel love coming, I feel hope coming
So get dug in

They wanna take my home
And turn it upside down on me
Until my heart is numb
My heart is
Until my heart is numb
My heart is numb

It's gonna take more than prayers to change my faith
It's gonna take a lot of "I don't know if I can"
She needs protection so she can love on
All her family, so they can go on
To make it work, so they can thank us
Got to work so they can't play us

I feel hope coming, I feel hope coming
I feel love coming, I feel hope coming
I feel hope coming, I feel hope coming
I feel love coming, I feel hope coming

Whatever's coming, let it come
There's no man that can make me run
All the hell that we put through each other
Can make us so strong

They wanna take my home
And turn it upside down on me
Until my heart is numb
My heart is
Until my heart is numb
My heart is numb


YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=3rdn1W5rXKM&list=RD3rdn1W5rXKM&start_radio=1
Interpol – ‘This Mirror Weighs A Ton’ review: existential anthems and their best since ‘Antics’
The NYC gloom-mongers up their game to examine themselves and the world for the unifying and experimental album number eight
Interpol | This Mirror Weighs A Ton | Обзор альбома
«5 утра», — поет Пол Бэнкс с самого начала песни See Out Loud , заглавного трека восьмого альбома Interpol . Это поразительно, поскольку в музыке нью-йоркцев всегда присутствовала некая невысказанная ночная атмосфера: мрачная, тревожная атмосфера их музыки; сюрреалистическая двусмысленность повествования, вызывающая неопределенные образы и задающая неудобные вопросы самому себе; манера пения самого Бэнкса — некогда обреченный, а теперь унылый, напев, который, кажется, с течением времени становится все более невнятным.
Даже в период своего коммерческого пика, будучи частью определяющей эпоху нью-йоркской сцены начала 2000-х, они выделялись: их непревзойденные первые два альбома, Turn On the Bright Lights ( 2002) и Antics (2004), соответствовали ностальгическому рок-стилю той эпохи, но были возвышены большей эмоциональной глубиной.
Это состояние оказалось для них ограничивающим. За 25-летнюю карьеру попытки найти новые грани в своей музыке не всегда удавались: по их собственным высоким меркам, в середине карьеры наступило затишье, когда все стало слишком серым.
Но после своего последнего альбома, вышедшего в 2022 году во время локдауна и получившего более мягкую звучание под названием The Other Side Of Make-Believe , Interpol создали свой самый проработанный и креативный альбом на сегодняшний день. Уже через несколько секунд после This Mirror Weighs A Ton , заглавный трек звучит совершенно по-другому: просторный, гипнотический, соблазнительный грув с роскошным бэк-вокалом жены Бэнкса, Джульетты Сегер. Это самый непохожий на Interpol трек за всю их карьеру, и один из лучших.
Это задает тон альбому, который добавляет изюминку к сильным сторонам Interpol, а именно к четкой, минималистичной гитаре Даниэля Кесслера и изобретательной, энергичной игре на барабанах Сэма Фогарино: электроника, струнные и, в новом повороте, собственные басовые партии гастролирующего участника Брэда Труакса, которому впервые после замены Карлоса Д в 2011 году разрешили участвовать в процессе написания песен, что привносит новое мелодическое измерение. Добавьте к этому силу песен, которые в совокупности являются лучшими за последнее время, и получится мощная смесь.
Продюсер Эндрю Уайатт, друг и соратник Бэнкса по его проекту с RZA из Wu-Tang Clan, Бэнксом и Стилзом, взялся за дело с авантюрным настроем. Альбом был записан в студии Уайатта на Манхэттене — это был первый раз за 10 лет, когда Interpol записывались дома, близость к их старым местам, некоторые из которых уже закрыты, а некоторые до сих пор существуют, придала альбому новый импульс.
Здесь царила атмосфера вседозволенности: заглавная композиция не была написана заранее, а появилась в результате, как говорит Бэнкс, «импровизий» Труакса; искусно исполненная песня So Rides The Reindeer — первая композиция Interpol, в которой используется акустическая гитара.
Бэнкс, пишущий тексты песен из своего дома в Берлине, стал отцом дважды после выхода последнего альбома Interpol. Это не наполнило его песни радостями родительства, а, наоборот, помогло ему сосредоточиться и не тратить время впустую.
Его тексты остаются неясными, но подсказки содержатся в названии, отсылающем к бремени самоанализа, как личного (как в заглавном треке, «маньяк в твоей голове»), так и общественного; подсознание, всё чаще становящееся музой для Бэнкса, отражается в повторяющейся теме сна, снов и кошмаров. Часто это происходит в 5 утра. Это представлено как неприятное состояние: «Мне снятся сцены насилия», — поёт он в песне Wounded Soldier , которая великолепно мерцает в темноте.
В альбоме есть классические для Interpol треки: See Out Loud — это энергичный, угловатый пост-панк, хотя он и удивляет исполнением Кесслера в середине композиции, что является редкостью в дискографии Interpol. Wings On Fire — это взволнованный и напряженный Interpol трек; Wake Up , с его нервным мат-роковым риффом, оживляется фанковым грувом басовой линии Труакса.
👆Игра Труакса определяет еще одну заметную новую особенность альбома — более длинные, продолжительные концовки. «Bird And The Serpent» — пожалуй, лучший тому пример: почти две минуты энергичного, обволакивающего звучания, борющегося за место в композиции, прежде чем пульсирующая электроника одержит верх.
Три баллады, сопровождаемые фортепианным сопровождением, очень выразительны. Iron City , где в Центральном парке во время разговора человека и искусственного интеллекта «воспоминания искажаются»; блестящая Enemy , впервые в карьере которой Кесслер написал мелодию, чем-то напоминает Ника Кейва/Уоррена Эллиса своей индустриальной жесткостью и прекрасным струнным аутро; Sudden , третья композиция, завершает альбом на мрачной ноте.
«Для меня это не неожиданность», — поет Бэнкс, повторяя мантру под тревожные аккорды и окружающие шумы, на первый план выходит непрекращающийся внутренний монолог. «Я знаю, что мы меняем звучание/Я знаю, что мы меняемся сейчас», — поет он, практически переосмысливая предыдущие 50 минут развивающегося мастерства Interpol.
Шон Карран
Мои ребятишки вернулись!😍🔥❤️👇Clutch Unleash “The Drifter Returns,” First New Song in Four Years
Clutch -- "The Drifter Returns" (Official Lyric Video). Группа Clutch выпустила сингл «The Drifter Returns», ставший первой новой песней ветеранской рок-группы за четыре года.
В треке фронтмен Нил Фэллон и его группа демонстрируют мощный, насыщенный риффами рок, который они выдают уже 35 лет. Группа исполняла эту песню на отдельных концертах своего европейского тура в начале этого года.
На данный момент мало что известно о следующем альбоме Clutch после их альбома 2022 года «Sunrise on Slaughter Beach», кроме того, что группа работает с продюсером Джином «Машиной» Фрименом над своим 14-м студийным альбомом.
Тем временем группа Clutch отправится в осенний тур по США, который начнётся 16 октября в Шарлотте, Северная Каролина, и завершится 7 ноября в Норфолке, Вирджиния.
В мае 2025 года CLUTCH объявили о воссоединении с обладателем премии «Грэмми» продюсером Джином «Машиной» Фрименом (LAMB OF GOD, KYNG) для записи своего следующего студийного альбома. Фримен ранее работал с CLUTCH над альбомами «Blast Tyrant» (2004), «Earth Rocker» (2013) и «Psychic Warfare» (2015).


YouTube🎥
https://www.youtube.com/watch?v=bvcVeZgU67s&list=RD3rdn1W5rXKM&index=2
Mastodon’s New Album, ‘Marrow Deep,’ May Be Their ‘Shine on You Crazy Diamond’
Rolling Stone