🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#تندیس
پیروزی بالدار ساموتراس
The Winged Victory of Samothrace
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#تندیس
پیروزی بالدار ساموتراس
The Winged Victory of Samothrace
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#فرتور
کلیسای یونانی، قبرستان پریسیلا
Greek Chapel, Catacomb of Priscilla
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#فرتور
کلیسای یونانی، قبرستان پریسیلا
Greek Chapel, Catacomb of Priscilla
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃✨
🍃🍂🦋🍃🍂
🍂🦋🍂
🦋
🍃
✨
🔴#بررسی_نقش_فرشتگان_در_تاریخ_هنر
برای قرن ها، نقش فرشتگان به آثار هنری جنبه ای روحانی و آسمانی داده اند. از مجسمه های باستانی گرفته تا نقاشی های مدرن، این چهره های بالدار به عنوان عضوی جدایی ناپذیر تاریخ هنر بوده اند.
ایده معاصر ما در مورد آنچه یک فرشته به نظر می رسد در قرن چهارم به وجود آمد، وجود شخصیت های فرشته-مانند در هنر می تواند به هزاران سال پیش برگردد. ابتدا در تاریخ بعضی تمدن ها، این موجودات آسمانی و منبع الهامات آنها را اجمالا" بررسی می کنیم.
○ قوم آشور
در فرهنگ باستان آشوری، لاماسو یک خدای نگهبان بود. همچنین معمولا به عنوان یک گاو بالدار شناخته می شود، این موجود دورگه دارای سر انسان، بدن گاو یا شیر و بال های بزرگ است. به دلیل داشتن نقش نگهبانی و زیبایی، این رب النوع اسطوره ای اغلب موضوع هنر آشوریان بوده است. وجود یک جفت مجسمه لاماسو در ورودی های کاخ آشوری به قرن دهم قبل از میلاد برمی گردد.
○ یونان باستان
در یونان، دو پیکره آماده پرواز، الهام گرفته از فرشتگان در هنر بود: اِروس و نایک.
در اساطیر، اِروس (که بعد ها در رومی، کوپید معروف شد) پسر آفرودیت و خدای عشق است. هنر دوره کلاسیک (۵۱۰ قبل از میلاد تا ۳۲۳ قبل از میلاد) اروس را به عنوان یک جوان با بال های برجسته تصویر می کند.
در طول دوره ی سلطنتی (۳۲۳ سال قبل از میلاد تا ۳۱ پس از میلاد) محبوبیت مجسمه های سنگ مرمر افزایش یافت. بسیاری از هنرمندان از این کار برای ساخت مجسمه های خدایان، از جمله "پیروزی بالدار ساموتراس" معروف استفاده می کردند. این مجسمه در اوایل قرن دوازدهم به منظور یادبود یک نبرد دریایی به تصویر کشیده شد، این مجسمه ۱۸ فوتی نشانگر نایک، الهه یونانی پیروزی است. این پیکره ی با مهارت تراش یافته به خاطر حالت واقع گرایانه اش، لباس های پر چین و چروک، و بال های بزرگ آن مشهور است.
○ رم
اولین تفسیر هنری یک فرشته در قبرستان پریسیلا، گورستانی برای دفن مسیحیان در قرن سوم، یافت شد.
در یکی از قسمت های این گورستان، مجموعه ای از نقاشی های دیواری صحنه هایی از عهد قدیم و جدید را نشان می دهد. علاوه بر پیوند اسحاق و تصاویر مدونا و کودک، این نقاشی های دیواری داستان آشنایی را نیز روایت می کنند که رویدادی از کتاب مقدس است؛ فرشته گابریل(جبرئیل) به ماری(مریم) وحی کرد که او پسر خدا را به دنیا خواهد آورد.
گرچه معتقدند این نقش جبرئیل است اما این طرح بال ندارد. در حقیقت، تا قرون بعدی، هنرمندان پیشین آشنایی چندانی با فرشتگان نداشتند.
○ بیزانس
اولین اثر هنری شناخته شده برای نشان دادن فرشتگان با بال به قرن چهارم برمی گردد. تزئینات یک تابوت سنگی از جنس مرمر(که به سارکوفاگوس مشهور است) یافت شده در نزدیکی ترکیه، نشان دهنده ی تعداد زیادی از فرشتگان بالدار در هنر بیزانس هستند.
برای چندین قرن بعد، فرشتگان به عنوان موضوع موزاییک های طلایی، نقاشی های پانلی و دیگر آیکون های کاتولیک رومی ظاهر شدند.
○ قرون وسطی
هنرمندان قرون وسطایی تفسیر بیزانس از فرشتگان را به تصویب رساندند و آنها را تبدیل به نقاشی هایی با پس زمینه طلایی کردند. اغلب این موجودات بالدار را می توان در پس زمینه صحنه هایی حاوی چهره های مقدس دید، آثاری مانند "مریم باکره و عیسی" و "مدونا و کودک با فرشتگان" اثر پیترو دی دومنیکو دا مونتپولچیانو.
به همین ترتیب، این پیام آوران الهی اغلب در نسخه های خطی به عنوان عناصر تزئینی و موضوعات اصلی داستان ها، ظاهر شدند.
○ رنسانس ایتالیایی
در دوران ابتدایی رنسانس، هنرمندان به استفاده از فرشتگان در آثار خود ادامه دادند. با این حال، بر خلاف تصویرهای قرون وسطایی، این آثار بیشتر شروع به نگاه به زمین کردند —تکاملی که به نگرش هنرمندان عالی رنسانس به طبیعت گرایی اشاره کرد— یک نمونه اولیه که این تغییر را نشان می دهد، "مدونا با کودک و دو فرشته" اثر فرا فیلیپو لیپی است.
هنرمندان رنسانس شمالی مانند یان فن ایک، نیز بال فرشته ها را با جایگزین کردن پرهای طلایی و سیاه با ترکیبات رنگارنگ شگفت انگیز، دوباره طراحی کردند.
○ نئوکلاسیسم
با الهام از رئالیسم رنسانس، هنرمندان نئوکلاسیکال طرح های ناتورالیستی از فرشتگان نقاشی می کردند که در قالب کودک-فرشته ها(cherubs) و زنان زیبارو به تصویر کشیده می شدند. وجود نقوش فرشته در کارهای رنسانس کیفیت آنها را بسیار بالا برده بود.
بر خلاف قبل اما، فرشتگان نئوکلاسیک دقیقا مطابق آنچه در کتب مقدس وجود داشت، نبود. بلکه اقتباسی از اساطیر باستانی و با الهام از هنر کلاسیک بود؛ مانند نقاشی معروف "تولد ونوس" اثر #ویلیام_بوگرو.
○ مدرنیسم
در قرن ۲۰، همچنان، هنرمندان با نگاه به آسمان به دنبال الهام گیری بودند. #مارک_شاگال، یک یهودی مدرنیست، با توجه به علاقه ی همیشگی اش به متون عهد عتیق، در کارهایش از طرح فرشتگان استفاده می کرد.
🍃🍂🦋🍃🍂
🍂🦋🍂
🦋
🍃
✨
🔴#بررسی_نقش_فرشتگان_در_تاریخ_هنر
برای قرن ها، نقش فرشتگان به آثار هنری جنبه ای روحانی و آسمانی داده اند. از مجسمه های باستانی گرفته تا نقاشی های مدرن، این چهره های بالدار به عنوان عضوی جدایی ناپذیر تاریخ هنر بوده اند.
ایده معاصر ما در مورد آنچه یک فرشته به نظر می رسد در قرن چهارم به وجود آمد، وجود شخصیت های فرشته-مانند در هنر می تواند به هزاران سال پیش برگردد. ابتدا در تاریخ بعضی تمدن ها، این موجودات آسمانی و منبع الهامات آنها را اجمالا" بررسی می کنیم.
○ قوم آشور
در فرهنگ باستان آشوری، لاماسو یک خدای نگهبان بود. همچنین معمولا به عنوان یک گاو بالدار شناخته می شود، این موجود دورگه دارای سر انسان، بدن گاو یا شیر و بال های بزرگ است. به دلیل داشتن نقش نگهبانی و زیبایی، این رب النوع اسطوره ای اغلب موضوع هنر آشوریان بوده است. وجود یک جفت مجسمه لاماسو در ورودی های کاخ آشوری به قرن دهم قبل از میلاد برمی گردد.
○ یونان باستان
در یونان، دو پیکره آماده پرواز، الهام گرفته از فرشتگان در هنر بود: اِروس و نایک.
در اساطیر، اِروس (که بعد ها در رومی، کوپید معروف شد) پسر آفرودیت و خدای عشق است. هنر دوره کلاسیک (۵۱۰ قبل از میلاد تا ۳۲۳ قبل از میلاد) اروس را به عنوان یک جوان با بال های برجسته تصویر می کند.
در طول دوره ی سلطنتی (۳۲۳ سال قبل از میلاد تا ۳۱ پس از میلاد) محبوبیت مجسمه های سنگ مرمر افزایش یافت. بسیاری از هنرمندان از این کار برای ساخت مجسمه های خدایان، از جمله "پیروزی بالدار ساموتراس" معروف استفاده می کردند. این مجسمه در اوایل قرن دوازدهم به منظور یادبود یک نبرد دریایی به تصویر کشیده شد، این مجسمه ۱۸ فوتی نشانگر نایک، الهه یونانی پیروزی است. این پیکره ی با مهارت تراش یافته به خاطر حالت واقع گرایانه اش، لباس های پر چین و چروک، و بال های بزرگ آن مشهور است.
○ رم
اولین تفسیر هنری یک فرشته در قبرستان پریسیلا، گورستانی برای دفن مسیحیان در قرن سوم، یافت شد.
در یکی از قسمت های این گورستان، مجموعه ای از نقاشی های دیواری صحنه هایی از عهد قدیم و جدید را نشان می دهد. علاوه بر پیوند اسحاق و تصاویر مدونا و کودک، این نقاشی های دیواری داستان آشنایی را نیز روایت می کنند که رویدادی از کتاب مقدس است؛ فرشته گابریل(جبرئیل) به ماری(مریم) وحی کرد که او پسر خدا را به دنیا خواهد آورد.
گرچه معتقدند این نقش جبرئیل است اما این طرح بال ندارد. در حقیقت، تا قرون بعدی، هنرمندان پیشین آشنایی چندانی با فرشتگان نداشتند.
○ بیزانس
اولین اثر هنری شناخته شده برای نشان دادن فرشتگان با بال به قرن چهارم برمی گردد. تزئینات یک تابوت سنگی از جنس مرمر(که به سارکوفاگوس مشهور است) یافت شده در نزدیکی ترکیه، نشان دهنده ی تعداد زیادی از فرشتگان بالدار در هنر بیزانس هستند.
برای چندین قرن بعد، فرشتگان به عنوان موضوع موزاییک های طلایی، نقاشی های پانلی و دیگر آیکون های کاتولیک رومی ظاهر شدند.
○ قرون وسطی
هنرمندان قرون وسطایی تفسیر بیزانس از فرشتگان را به تصویب رساندند و آنها را تبدیل به نقاشی هایی با پس زمینه طلایی کردند. اغلب این موجودات بالدار را می توان در پس زمینه صحنه هایی حاوی چهره های مقدس دید، آثاری مانند "مریم باکره و عیسی" و "مدونا و کودک با فرشتگان" اثر پیترو دی دومنیکو دا مونتپولچیانو.
به همین ترتیب، این پیام آوران الهی اغلب در نسخه های خطی به عنوان عناصر تزئینی و موضوعات اصلی داستان ها، ظاهر شدند.
○ رنسانس ایتالیایی
در دوران ابتدایی رنسانس، هنرمندان به استفاده از فرشتگان در آثار خود ادامه دادند. با این حال، بر خلاف تصویرهای قرون وسطایی، این آثار بیشتر شروع به نگاه به زمین کردند —تکاملی که به نگرش هنرمندان عالی رنسانس به طبیعت گرایی اشاره کرد— یک نمونه اولیه که این تغییر را نشان می دهد، "مدونا با کودک و دو فرشته" اثر فرا فیلیپو لیپی است.
هنرمندان رنسانس شمالی مانند یان فن ایک، نیز بال فرشته ها را با جایگزین کردن پرهای طلایی و سیاه با ترکیبات رنگارنگ شگفت انگیز، دوباره طراحی کردند.
○ نئوکلاسیسم
با الهام از رئالیسم رنسانس، هنرمندان نئوکلاسیکال طرح های ناتورالیستی از فرشتگان نقاشی می کردند که در قالب کودک-فرشته ها(cherubs) و زنان زیبارو به تصویر کشیده می شدند. وجود نقوش فرشته در کارهای رنسانس کیفیت آنها را بسیار بالا برده بود.
بر خلاف قبل اما، فرشتگان نئوکلاسیک دقیقا مطابق آنچه در کتب مقدس وجود داشت، نبود. بلکه اقتباسی از اساطیر باستانی و با الهام از هنر کلاسیک بود؛ مانند نقاشی معروف "تولد ونوس" اثر #ویلیام_بوگرو.
○ مدرنیسم
در قرن ۲۰، همچنان، هنرمندان با نگاه به آسمان به دنبال الهام گیری بودند. #مارک_شاگال، یک یهودی مدرنیست، با توجه به علاقه ی همیشگی اش به متون عهد عتیق، در کارهایش از طرح فرشتگان استفاده می کرد.
او می گفت: " من از دوران جوانی شیفته ی کتاب مقدس بوده ام. همیشه معتقد بوده و هستم که کتاب مقدس بزرگترین منبع شعری است که تا به حال وجود داشته است، از آن موقع همیشه در پی بیان این فلسفه در زندگی و هنر بوده ام."
○ هنر معاصر
نهایتا" هنرمندان معاصر نیز به نقاشی از فرشتگان ادامه دادند. از کارهای #کیت_هارینگ گرفته تا آثار #تریسی_امین، همگی نشانگر اثبات ابدی قدرت معنوی این موضوع است.
🌸🍂🌸@Bookirancity
✨
🍃
🦋
🍂🦋🍂
🍃🍂🦋🍃🍂
🌸🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃✨
○ هنر معاصر
نهایتا" هنرمندان معاصر نیز به نقاشی از فرشتگان ادامه دادند. از کارهای #کیت_هارینگ گرفته تا آثار #تریسی_امین، همگی نشانگر اثبات ابدی قدرت معنوی این موضوع است.
🌸🍂🌸@Bookirancity
✨
🍃
🦋
🍂🦋🍂
🍃🍂🦋🍃🍂
🌸🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃✨
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
نقشی از میکائیل، فرشته ی مقرب (قرن ۱۳) از کلیسای سانتا ماریا دل آمیراجلیو
Mosaic of the Archangel Michael (13th century) from Church of Santa Maria dell’ Ammiraglio
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
نقشی از میکائیل، فرشته ی مقرب (قرن ۱۳) از کلیسای سانتا ماریا دل آمیراجلیو
Mosaic of the Archangel Michael (13th century) from Church of Santa Maria dell’ Ammiraglio
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
مدونا و کودک با فرشتگان
‘Madonna and Child with Angels’ by Pietro di Domenico da Montepulciano, 1420.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
مدونا و کودک با فرشتگان
‘Madonna and Child with Angels’ by Pietro di Domenico da Montepulciano, 1420.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
بشارت جبرئیل به مریم
‘The Annunciation,’ Taddeo Crivelli, ca. 1469.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
بشارت جبرئیل به مریم
‘The Annunciation,’ Taddeo Crivelli, ca. 1469.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
مدونا با کودک و دو فرشته
Fra Filippo Lippi, ‘Madonna With Child and Two Angels,’ ca. 1460-1465.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
مدونا با کودک و دو فرشته
Fra Filippo Lippi, ‘Madonna With Child and Two Angels,’ ca. 1460-1465.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
بشارت جبرئیل به مریم
Jan Van Eyck, ‘The Annunciation,’ c. 1434-1436.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
بشارت جبرئیل به مریم
Jan Van Eyck, ‘The Annunciation,’ c. 1434-1436.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
#ویلیام_بوگرو، آواز فرشتگان، ۱۸۸۱
William-Adolphe Bouguereau, ‘Song of the Angels,’ 1881
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
#ویلیام_بوگرو، آواز فرشتگان، ۱۸۸۱
William-Adolphe Bouguereau, ‘Song of the Angels,’ 1881
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
#ویلیام_بوگرو، تولد ونوس، ۱۸۷۹
William-Adolphe Bouguereau, ‘Birth of Venus,’ 1879
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
#ویلیام_بوگرو، تولد ونوس، ۱۸۷۹
William-Adolphe Bouguereau, ‘Birth of Venus,’ 1879
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
نقاشی سقفی #مارک_شاگال، ۱۹۶۴
Marc Chagall’s ceiling in the Opera National de Paris Garnier, 1964
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
نقاشی سقفی #مارک_شاگال، ۱۹۶۴
Marc Chagall’s ceiling in the Opera National de Paris Garnier, 1964
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
#کیت_هارینگ، نماد فرشته، ۱۹۹۰
Keith Haring, ‘Angel Icon’ (1990)
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
#کیت_هارینگ، نماد فرشته، ۱۹۹۰
Keith Haring, ‘Angel Icon’ (1990)
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
#جکسون_پولاک، نقاش معروف سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی، ۱۰۷ سال پیش در چنین روزی -۲۸ ژانویه ی ۱۹۱۲- در شهرکوچک کُدی در ویومینگ آمریکا متولد شد. در این تصویر او در استودیوی شخصی اش در اسپرینگ نیویورک در سال ۱۹۴۹ مشغول نقاشی است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
#جکسون_پولاک، نقاش معروف سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی، ۱۰۷ سال پیش در چنین روزی -۲۸ ژانویه ی ۱۹۱۲- در شهرکوچک کُدی در ویومینگ آمریکا متولد شد. در این تصویر او در استودیوی شخصی اش در اسپرینگ نیویورک در سال ۱۹۴۹ مشغول نقاشی است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity