🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی
♪موسیقی زیبا "برخواهیم گشت" با اجرا هنرمندانه "حسین بیدگلی".
• موسیقی بی کلام بر خواهیم گشت (We Will Return) اثری از حسین بیدگلی (Hossein Bidgoli) و با نوازندگی نگار رضایی با فضایی حماسی و باشکوه سعی در نمایش و به تصویر کشیدن دوران باشکوه هخامنشی در ایران را دارد.
• حسین بیدگلی در سال 1370 در شهر تهران متولد شد.او با نوازندگی ساز پیانو وارد دنیای موسیقی شد و پس از گذراندن نوازندگی نزد استاد مهدی غلامی نسب علاقه به موسیقی متن پیدا کرد.نوازندگی را با استاد پژمان خلیلی ادامه داد و بعد از اجرای چند کنسرت به تنظیم روی اورد.تنظیم قطعات موسیقی فیلم از اهنگسازان بزرگی چون انیوموریکونه,هانس زیمر,لودویکو اینائودی,یان تیرسن,جان ویلیامز وکلینت منسل او را ترغیب به تلفیق و اجرای این قطعات بصورت موزیک ویدیو واجرای زنده کرد.
We Will Return
Hossein Bidgoli
Orchestral
Glorious, Epic
18-4-2024
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#موسیقی
♪موسیقی زیبا "برخواهیم گشت" با اجرا هنرمندانه "حسین بیدگلی".
• موسیقی بی کلام بر خواهیم گشت (We Will Return) اثری از حسین بیدگلی (Hossein Bidgoli) و با نوازندگی نگار رضایی با فضایی حماسی و باشکوه سعی در نمایش و به تصویر کشیدن دوران باشکوه هخامنشی در ایران را دارد.
• حسین بیدگلی در سال 1370 در شهر تهران متولد شد.او با نوازندگی ساز پیانو وارد دنیای موسیقی شد و پس از گذراندن نوازندگی نزد استاد مهدی غلامی نسب علاقه به موسیقی متن پیدا کرد.نوازندگی را با استاد پژمان خلیلی ادامه داد و بعد از اجرای چند کنسرت به تنظیم روی اورد.تنظیم قطعات موسیقی فیلم از اهنگسازان بزرگی چون انیوموریکونه,هانس زیمر,لودویکو اینائودی,یان تیرسن,جان ویلیامز وکلینت منسل او را ترغیب به تلفیق و اجرای این قطعات بصورت موزیک ویدیو واجرای زنده کرد.
We Will Return
Hossein Bidgoli
Orchestral
Glorious, Epic
18-4-2024
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
We Will Return
Hossein Bidgoli
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی
♪موسیقی زیبا "برخواهیم گشت" با اجرا هنرمندانه "حسین بیدگلی".
We Will Return
Hossein Bidgoli
Orchestral
Glorious, Epic
18-4-2024
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#موسیقی
♪موسیقی زیبا "برخواهیم گشت" با اجرا هنرمندانه "حسین بیدگلی".
We Will Return
Hossein Bidgoli
Orchestral
Glorious, Epic
18-4-2024
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Storm on the Sea of Galilee _ 1633
▪️Artist : Rembrandt van Rijn
▪️Oil canvas
▪️Movement : Dutch Golden Age painting
▪️Dimensions : 160 cm × 128 cm (63.00 in × 50.39 in)
▪️Location : Whereabouts unknown since 1990
طوفان در دریای گالیله یکی از پویاترین و دراماتیک ترین آثار هنری رامبراند است. این تصویر در مقیاس بزرگ دارای جلوههایی است که بقا در طوفان شدید را به تصویر میکشد. این نقاشی به خاطر مضمون باورنکردنی و ضربههای قلم موی واضحی که به بوم جان میبخشد، محبوب است.
امواج بلند قایق را با عیسی و شاگردانش می تابند و ابرهای تیره بالای سرشان می درخشد. این نقاشی همچنین ایمان را به تصویر می کشد و عیسی را در موقعیتی بسیار آرام و کمترین نگرانی نشان می دهد.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Storm on the Sea of Galilee _ 1633
▪️Artist : Rembrandt van Rijn
▪️Oil canvas
▪️Movement : Dutch Golden Age painting
▪️Dimensions : 160 cm × 128 cm (63.00 in × 50.39 in)
▪️Location : Whereabouts unknown since 1990
طوفان در دریای گالیله یکی از پویاترین و دراماتیک ترین آثار هنری رامبراند است. این تصویر در مقیاس بزرگ دارای جلوههایی است که بقا در طوفان شدید را به تصویر میکشد. این نقاشی به خاطر مضمون باورنکردنی و ضربههای قلم موی واضحی که به بوم جان میبخشد، محبوب است.
امواج بلند قایق را با عیسی و شاگردانش می تابند و ابرهای تیره بالای سرشان می درخشد. این نقاشی همچنین ایمان را به تصویر می کشد و عیسی را در موقعیتی بسیار آرام و کمترین نگرانی نشان می دهد.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Laughing Cavalier _ 1624
▪️Artist : Frans Hals
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 83 cm × 67.3 cm (33 in × 26.5 in)
▪️Location : Wallace Collection, London
فرانس هالز یکی از بهترین هنرمندان پرتره قرن هفدهم است و دارای سبک پرتره خودجوش و پر جنب و جوشی است که در این اثر نیز دیده می شود. این نقاشی با توجه گسترده به جزئیات به عنوان یکی از شاهکارهای او در نظر گرفته می شود.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Laughing Cavalier _ 1624
▪️Artist : Frans Hals
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 83 cm × 67.3 cm (33 in × 26.5 in)
▪️Location : Wallace Collection, London
فرانس هالز یکی از بهترین هنرمندان پرتره قرن هفدهم است و دارای سبک پرتره خودجوش و پر جنب و جوشی است که در این اثر نیز دیده می شود. این نقاشی با توجه گسترده به جزئیات به عنوان یکی از شاهکارهای او در نظر گرفته می شود.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
Paris Street; Rainy Day _ 1877
▪️Artist : Gustave Caillebotte
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 212.2 cm × 276.2 cm (83.5 in × 108.7 in)
▪️Location : Art Institute of Chicago, Charles H. and Mary F. S. Worcester Collection, Chicago
خیابان پاریس در هوای بارانی نقاشی واقعی از هنرمند فرانسوی گوستاو کایلبوت و یکی از بهترین آثار او تا به امروز است. این یک نقاشی بزرگ با رنگ روغن است که افراد مختلفی را نشان می دهد که در یک روز بارانی در میدان دوبلین قدم می زنند و مظهر الگوی مدرن است. و حتی اگر این اثر به عنوان یک اثر هنری امپرسیونیستی در نظر گرفته می شود، این شاهکار کایلبوت به دلیل خطی بودن و واقع گرایی ظاهری آن در مقایسه با ضربه های قلم مو معمولی متفاوت است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
Paris Street; Rainy Day _ 1877
▪️Artist : Gustave Caillebotte
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 212.2 cm × 276.2 cm (83.5 in × 108.7 in)
▪️Location : Art Institute of Chicago, Charles H. and Mary F. S. Worcester Collection, Chicago
خیابان پاریس در هوای بارانی نقاشی واقعی از هنرمند فرانسوی گوستاو کایلبوت و یکی از بهترین آثار او تا به امروز است. این یک نقاشی بزرگ با رنگ روغن است که افراد مختلفی را نشان می دهد که در یک روز بارانی در میدان دوبلین قدم می زنند و مظهر الگوی مدرن است. و حتی اگر این اثر به عنوان یک اثر هنری امپرسیونیستی در نظر گرفته می شود، این شاهکار کایلبوت به دلیل خطی بودن و واقع گرایی ظاهری آن در مقایسه با ضربه های قلم مو معمولی متفاوت است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
The Foxes _ 1913
▪️Artist : Franz Marc
▪️oil on canvas
▪️Dimensions : 88 cm × 66 cm (35 in × 26 in)
▪️Location : Private collection
فرانتس مارک که به خاطر کارهای غیرمعمول اکسپرسیونیستی اش شناخته می شود، مجموعه ای از نقاشی های انتزاعی با تم حیوانات داشت که یکی از آنها این نقاشی است که روباه ها را به تصویر می کشد. ترکیب عجیب رنگ ها، از جمله آبی، سبز تیره و قرمز روشن، روباه ها را متمایز می کند. چیزی که آن را منحصر به فرد می کند شکستگی خطوط است که وضوح نقاشی را به خطر نمی اندازد و شما می توانید به وضوح چهره روباه را ببینید.
همانطور که ممکن است متوجه شوید، این نقاشی دارای ترکیب بندی بسیار کریستالی است. تصور می شود که این یک تقلید یا شباهت به شیشه های رنگی است که اغلب در کلیساهای قرون وسطایی دیده می شود.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
The Foxes _ 1913
▪️Artist : Franz Marc
▪️oil on canvas
▪️Dimensions : 88 cm × 66 cm (35 in × 26 in)
▪️Location : Private collection
فرانتس مارک که به خاطر کارهای غیرمعمول اکسپرسیونیستی اش شناخته می شود، مجموعه ای از نقاشی های انتزاعی با تم حیوانات داشت که یکی از آنها این نقاشی است که روباه ها را به تصویر می کشد. ترکیب عجیب رنگ ها، از جمله آبی، سبز تیره و قرمز روشن، روباه ها را متمایز می کند. چیزی که آن را منحصر به فرد می کند شکستگی خطوط است که وضوح نقاشی را به خطر نمی اندازد و شما می توانید به وضوح چهره روباه را ببینید.
همانطور که ممکن است متوجه شوید، این نقاشی دارای ترکیب بندی بسیار کریستالی است. تصور می شود که این یک تقلید یا شباهت به شیشه های رنگی است که اغلب در کلیساهای قرون وسطایی دیده می شود.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Watson And The Shark _ 1778
▪️By John Singleton Copley
▪️The original version ,now in the National Gallery of Art, Washington, D.C., United States
▪️1778, 182.1 × 229.7 cm
واتسون و کوسه اثر جان سینگلتون کاپلی، عمدتاً به این دلیل که موضوع بسیار وحشتناکی را پوشش می دهد، احساسی را ایجاد کرد. این یک حادثه واقعی را به تصویر می کشد که در آن یک پسر ۱۴ ساله به نام بروک واتسون توسط یک کوسه در بندر هاوانا مورد حمله قرار گرفت. این تصاویر حادثهای دردناک را به تصویر میکشد که در آن ۹ ملوان در تلاش برای نجات پسر هستند. همچنین آب خون آلود را نشان می دهد زیرا پسر پای خود را از دست داده است. نقاش برای دادن رنگ واقعیت به نقاشی، از چاپ و نقشه های کوبا استفاده کرد، زیرا هرگز آنجا نبوده است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Watson And The Shark _ 1778
▪️By John Singleton Copley
▪️The original version ,now in the National Gallery of Art, Washington, D.C., United States
▪️1778, 182.1 × 229.7 cm
واتسون و کوسه اثر جان سینگلتون کاپلی، عمدتاً به این دلیل که موضوع بسیار وحشتناکی را پوشش می دهد، احساسی را ایجاد کرد. این یک حادثه واقعی را به تصویر می کشد که در آن یک پسر ۱۴ ساله به نام بروک واتسون توسط یک کوسه در بندر هاوانا مورد حمله قرار گرفت. این تصاویر حادثهای دردناک را به تصویر میکشد که در آن ۹ ملوان در تلاش برای نجات پسر هستند. همچنین آب خون آلود را نشان می دهد زیرا پسر پای خود را از دست داده است. نقاش برای دادن رنگ واقعیت به نقاشی، از چاپ و نقشه های کوبا استفاده کرد، زیرا هرگز آنجا نبوده است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Lady with an Ermine _ 1489–1491
▪️Artist : Leonardo da Vinci
▪️Oil on walnut panel
▪️Subject : Cecilia Gallerani
▪️Dimensions : 54 cm × 39 cm (21 in × 15 in)
▪️Location : Czartoryski Museum, Kraków, Poland
بانویی با قاقم نام یکی از نقاشیهای پُرتره ی لئوناردو دا وینچی است. احتمالاً داوینچی این نقاشی را در سالهای ۱۴۹۱–۱۴۸۹ در زمانی که در خدمت دوک میلان بود، کشید. این تابلو هماکنون در موزه ملی کراکوف در لهستان نگهداری میشود.
این شاهکار لئوناردو داوینچی در یک مرحله تکمیل نشده است، بلکه در سه مرحله مختلف انجام شده است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Lady with an Ermine _ 1489–1491
▪️Artist : Leonardo da Vinci
▪️Oil on walnut panel
▪️Subject : Cecilia Gallerani
▪️Dimensions : 54 cm × 39 cm (21 in × 15 in)
▪️Location : Czartoryski Museum, Kraków, Poland
بانویی با قاقم نام یکی از نقاشیهای پُرتره ی لئوناردو دا وینچی است. احتمالاً داوینچی این نقاشی را در سالهای ۱۴۹۱–۱۴۸۹ در زمانی که در خدمت دوک میلان بود، کشید. این تابلو هماکنون در موزه ملی کراکوف در لهستان نگهداری میشود.
این شاهکار لئوناردو داوینچی در یک مرحله تکمیل نشده است، بلکه در سه مرحله مختلف انجام شده است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Et in Arcadia ego _ 1637–1638
▪️Artist : Nicolas Poussin
▪️oil on canvas
▪️Dimensions : 85 cm × 121 cm (34.25 in × 47.24 in)
▪️Location : Musée du Louvre, Paris
این اثر بسیار زیبا توسط نیکلاس پوسین کشیده شده است . پوسین یکی از مشهورترین هنرمندان نقاشی های سبک باروک کلاسیک فرانسه است. این نقاشی صحنه ای از شبانی را به تصویر می کشد که در آن چوپانان متعلق به دوران باستان کلاسیک را نشان می دهد که اطراف یک مقبره را احاطه کرده اند.
به گفته منتقدان هنری، حروف حک شده بر روی سنگ به معنای "حتی در آرکادیا، من آنجا هستم" است و این کلمات توسط مرگ بر روی سنگ باقی مانده است. چوپان ها متوجه شده اند که حتی در مکانی چون بهشت، مانند آرکادیا، نمی توان از مرگ فرار کرد. این پیام درباره این است که زمان ما چقدر محدود است، بنابراین شما باید از آن نهایت استفاده را ببرید.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Et in Arcadia ego _ 1637–1638
▪️Artist : Nicolas Poussin
▪️oil on canvas
▪️Dimensions : 85 cm × 121 cm (34.25 in × 47.24 in)
▪️Location : Musée du Louvre, Paris
این اثر بسیار زیبا توسط نیکلاس پوسین کشیده شده است . پوسین یکی از مشهورترین هنرمندان نقاشی های سبک باروک کلاسیک فرانسه است. این نقاشی صحنه ای از شبانی را به تصویر می کشد که در آن چوپانان متعلق به دوران باستان کلاسیک را نشان می دهد که اطراف یک مقبره را احاطه کرده اند.
به گفته منتقدان هنری، حروف حک شده بر روی سنگ به معنای "حتی در آرکادیا، من آنجا هستم" است و این کلمات توسط مرگ بر روی سنگ باقی مانده است. چوپان ها متوجه شده اند که حتی در مکانی چون بهشت، مانند آرکادیا، نمی توان از مرگ فرار کرد. این پیام درباره این است که زمان ما چقدر محدود است، بنابراین شما باید از آن نهایت استفاده را ببرید.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Ladies Waldegrave _ 1780–1781
▪️Artist : Sir Joshua Reynolds
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 143 cm × 168.3 cm (56 in × 66.3 in)
▪️Location : Scottish National Gallery, Edinburgh
این نقاشی پرتره گروهی از رینولدز است که اکنون در گالری ملی اسکاتلند است که آنرا در سال ۱۹۵۲ خریداری کرد.
سه چهره که دختران جیمز والدگریو هستند شارلوت (با در دست داشتن یک کلاف ابریشم)، الیزابت (کلاف شارلوت را روی کارت می پیچد) و آنا (در حال گلدوزی است ).در آکادمی سلطنتی به نمایش گذاشته شد ، سال قبل توسط مادر سوژه ها به امید جذب خواستگاران احتمالی برای آنها سفارش داده شد . هر سه آنها در آن زمان ازدواج نکرده بودند. پرتره خانم های زیبا رویکردی حساب شده بود و هدف اصلی آن جذب مردان جذاب برای دختران بود.
این نقاشی تصویر کاملی از افراد اجتماعی است. منتقدان نشان می دهند که چگونه این هنر به گونه ای چیده شده است که سرنوشت متفاوت سه زن مختلف را به تصویر می کشد.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Ladies Waldegrave _ 1780–1781
▪️Artist : Sir Joshua Reynolds
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 143 cm × 168.3 cm (56 in × 66.3 in)
▪️Location : Scottish National Gallery, Edinburgh
این نقاشی پرتره گروهی از رینولدز است که اکنون در گالری ملی اسکاتلند است که آنرا در سال ۱۹۵۲ خریداری کرد.
سه چهره که دختران جیمز والدگریو هستند شارلوت (با در دست داشتن یک کلاف ابریشم)، الیزابت (کلاف شارلوت را روی کارت می پیچد) و آنا (در حال گلدوزی است ).در آکادمی سلطنتی به نمایش گذاشته شد ، سال قبل توسط مادر سوژه ها به امید جذب خواستگاران احتمالی برای آنها سفارش داده شد . هر سه آنها در آن زمان ازدواج نکرده بودند. پرتره خانم های زیبا رویکردی حساب شده بود و هدف اصلی آن جذب مردان جذاب برای دختران بود.
این نقاشی تصویر کاملی از افراد اجتماعی است. منتقدان نشان می دهند که چگونه این هنر به گونه ای چیده شده است که سرنوشت متفاوت سه زن مختلف را به تصویر می کشد.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Breezing Up (A Fair Wind) _ 1873–1876
▪️Artist : Winslow Homer
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 61.5 cm × 97 cm (24.2 in × 38 in)
▪️Location : National Gallery of Art, Washington, D.C.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Breezing Up (A Fair Wind) _ 1873–1876
▪️Artist : Winslow Homer
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 61.5 cm × 97 cm (24.2 in × 38 in)
▪️Location : National Gallery of Art, Washington, D.C.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Breezing Up (A Fair Wind) _ 1873–1876
▪️Artist : Winslow Homer
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 61.5 cm × 97 cm (24.2 in × 38 in)
▪️Location : National Gallery of Art, Washington, D.C.
وینسلو هومر به دلیل ایجاد گرایش به رئالیسم از همان ابتدای کار خود محبوب بود.
هومر در سال ۱۸۷۳ ، پس از بازدید از گلاستر، ماساچوست ، بوم را در نیویورک آغاز کرد و برای نقاشی رنگ روغن بیش از سه سال روی آن کار کرد. هومر با تکنیک های منحصر به فرد خود به آن دست یافت تا تصویر را با رنگ های زنده و جزئیات زیاد تکمیل کند. این اثر به دلیل روحیه، ظاهر و امیدی که در سال ۱۸۷۶ به زندگی آمریکایی آورد محبوبیت پیدا کرد.
نقاشی وزش نسیم به محبوب ترین و شناخته شده ترین اثر هنری در آمریکا تبدیل شد.
این نقاشی به تصویر می کشد که یک روز وزش نسیم در آب های ساحلی آن چگونه به نظر می رسد. پیام نقاشی مثبت است. با وجود امواج متلاطم ، قایقرانان آرام به نظر می رسند. لنگری که جایگزین پسر در کمان شد، نماد امید بود. پسری که تیلر را در دست دارد به افق چشم انتظار است، بیانیه ای از خوش بینی به آینده خود و ایالات متحده است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Breezing Up (A Fair Wind) _ 1873–1876
▪️Artist : Winslow Homer
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 61.5 cm × 97 cm (24.2 in × 38 in)
▪️Location : National Gallery of Art, Washington, D.C.
وینسلو هومر به دلیل ایجاد گرایش به رئالیسم از همان ابتدای کار خود محبوب بود.
هومر در سال ۱۸۷۳ ، پس از بازدید از گلاستر، ماساچوست ، بوم را در نیویورک آغاز کرد و برای نقاشی رنگ روغن بیش از سه سال روی آن کار کرد. هومر با تکنیک های منحصر به فرد خود به آن دست یافت تا تصویر را با رنگ های زنده و جزئیات زیاد تکمیل کند. این اثر به دلیل روحیه، ظاهر و امیدی که در سال ۱۸۷۶ به زندگی آمریکایی آورد محبوبیت پیدا کرد.
نقاشی وزش نسیم به محبوب ترین و شناخته شده ترین اثر هنری در آمریکا تبدیل شد.
این نقاشی به تصویر می کشد که یک روز وزش نسیم در آب های ساحلی آن چگونه به نظر می رسد. پیام نقاشی مثبت است. با وجود امواج متلاطم ، قایقرانان آرام به نظر می رسند. لنگری که جایگزین پسر در کمان شد، نماد امید بود. پسری که تیلر را در دست دارد به افق چشم انتظار است، بیانیه ای از خوش بینی به آینده خود و ایالات متحده است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Treachery of Images _ 1929
▪️Artist : René Magritte
▪️Oil on canvas
▪️Movement : Surrealism
▪️Dimensions : 60.33 cm × 81.12 cm (23.75 in × 31.94 in)
▪️Location : Los Angeles County Museum of Art
چه چیزی می تواند جالب تر از نقاشی یک پیپ با کلماتی که به معنای "این یک پیپ نیست" باشد؟ رنه ماگریت تلاش کرد تا نظر خود را ثابت کند که نقاشی ها نماد چیزی هستند که نشان می دهند. این یک راه بسیار خلاقانه برای اثبات شکاف نشانه شناختی بین کلامی و بصری است. این باعث می شود بیننده عمیقاً در مورد تصویر و رابطه ای که ذهن ما با تصویر ایجاد می کند فکر کند.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Treachery of Images _ 1929
▪️Artist : René Magritte
▪️Oil on canvas
▪️Movement : Surrealism
▪️Dimensions : 60.33 cm × 81.12 cm (23.75 in × 31.94 in)
▪️Location : Los Angeles County Museum of Art
چه چیزی می تواند جالب تر از نقاشی یک پیپ با کلماتی که به معنای "این یک پیپ نیست" باشد؟ رنه ماگریت تلاش کرد تا نظر خود را ثابت کند که نقاشی ها نماد چیزی هستند که نشان می دهند. این یک راه بسیار خلاقانه برای اثبات شکاف نشانه شناختی بین کلامی و بصری است. این باعث می شود بیننده عمیقاً در مورد تصویر و رابطه ای که ذهن ما با تصویر ایجاد می کند فکر کند.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Night Café _ 1888
▪️Artist : Vincent van Gogh
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 72.4 cm × 92.1 cm (28.5 in × 36.3 in)
▪️Location : Yale University Art Gallery, New Haven
ون گوگ زمانی که در آرل بود، کافه شبانه را نقاشی کرد. او در اتاق کافه د لا گار ماند و این دقیقاً همان چیزی است که روی این نقاشی کشیده است. این نقاشی کاملاً صحنه منظم کافه را با دیوارها، میزها و صندلیهای خطدار، و مناطقی که توسط چهرههایی که در فعالیتهای مختلف مشغول هستند، به تصویر میکشد.
علیرغم همه چیزهایی که در این اتاق می گذرد، کافه شبانه به دلیل اینکه چگونه تلخی، غم و تنهایی را در محیط منعکس می کند، محبوبیت پیدا کرد.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Night Café _ 1888
▪️Artist : Vincent van Gogh
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 72.4 cm × 92.1 cm (28.5 in × 36.3 in)
▪️Location : Yale University Art Gallery, New Haven
ون گوگ زمانی که در آرل بود، کافه شبانه را نقاشی کرد. او در اتاق کافه د لا گار ماند و این دقیقاً همان چیزی است که روی این نقاشی کشیده است. این نقاشی کاملاً صحنه منظم کافه را با دیوارها، میزها و صندلیهای خطدار، و مناطقی که توسط چهرههایی که در فعالیتهای مختلف مشغول هستند، به تصویر میکشد.
علیرغم همه چیزهایی که در این اتاق می گذرد، کافه شبانه به دلیل اینکه چگونه تلخی، غم و تنهایی را در محیط منعکس می کند، محبوبیت پیدا کرد.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Avenue In The Rain _ 1917
▪️artist : Childe Hassam (1859–1935)
▪️medium : Oil on canvas, 42 x 22 1/4 inches (106.7 x 56.5 cm)
خیابان در باران یک نقاشی بسیار محبوب در جهان است و در اوج محبوبیت هسام به وجود آمد. چایلد هسام بهعنوان یکی از ده نقاش برتر آمریکایی که تحت تأثیر هنر فرانسه قرار گرفتهاند، از شهرت دائمی برخوردار بود.
این نقاشی تصویری خیره کننده از خیابان پنجم است که اغلب با پرچم های آمریکا تزئین می شد که غرور ملی ساکنان آن را به نمایش می گذاشت.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️The Avenue In The Rain _ 1917
▪️artist : Childe Hassam (1859–1935)
▪️medium : Oil on canvas, 42 x 22 1/4 inches (106.7 x 56.5 cm)
خیابان در باران یک نقاشی بسیار محبوب در جهان است و در اوج محبوبیت هسام به وجود آمد. چایلد هسام بهعنوان یکی از ده نقاش برتر آمریکایی که تحت تأثیر هنر فرانسه قرار گرفتهاند، از شهرت دائمی برخوردار بود.
این نقاشی تصویری خیره کننده از خیابان پنجم است که اغلب با پرچم های آمریکا تزئین می شد که غرور ملی ساکنان آن را به نمایش می گذاشت.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Annunciation _ c. 1472–1476
▪️Artist : Leonardo da Vinci
▪️Oil and tempera on poplar panel
▪️Subject : The Annunciation
▪️Dimensions : 98 cm × 217 cm (39 in × 85 in)
▪️Location : Uffizi, Florence
این نقاشی باغی زیبا و شکوفا را در کاخ رنسانس نشان می دهد و حول محور پاکی مریم می چرخد. این نقاشی نشان می دهد که چگونه فرشته گابریل در برابر مریم باکره زانو می زند و یک زنبق را تقدیم می کند و مریم با وقار پاسخ می دهد.
ترکیب مضامین مذهبی و سنتی به زیبایی در یک محیط زمینی توسط لئوناردو داوینچی تنظیم شده است که آن را به یک اثر هنری چشمگیر تبدیل می کند.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
▪️Annunciation _ c. 1472–1476
▪️Artist : Leonardo da Vinci
▪️Oil and tempera on poplar panel
▪️Subject : The Annunciation
▪️Dimensions : 98 cm × 217 cm (39 in × 85 in)
▪️Location : Uffizi, Florence
این نقاشی باغی زیبا و شکوفا را در کاخ رنسانس نشان می دهد و حول محور پاکی مریم می چرخد. این نقاشی نشان می دهد که چگونه فرشته گابریل در برابر مریم باکره زانو می زند و یک زنبق را تقدیم می کند و مریم با وقار پاسخ می دهد.
ترکیب مضامین مذهبی و سنتی به زیبایی در یک محیط زمینی توسط لئوناردو داوینچی تنظیم شده است که آن را به یک اثر هنری چشمگیر تبدیل می کند.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity