Luca Guadagnino segue impressionando. Em Depois da Caçada, ele provoca, desconstrói e nos arrasta para um debate incômodo sobre poder, moralidade e o choque entre gerações. Nada de respostas — só a sensação de que estamos olhando para nós mesmos no espelho.
https://cinemacao.com/2025/10/03/critica-depois-da-cacada-festival-do-rio/

É curioso como devoramos true crime gringo sem hesitar, mas travamos quando a história é nossa. Tremembé escancara isso: adoramos o suspense, mas tememos o espelho. Talvez o desafio seja esse — encarar nossas próprias feridas sem transformar tudo em tabu.
https://cinemacao.com/2025/11/12/eu-cinefilo-86-por-que-o-true-crime-brasileiro-incomoda-tanto/

Ari Aster pode tropeçar na própria mise-en-scène, mas em Eddington acerta ao captar o caos do nosso tempo — política, paranoia, internet e contradições humanas. O filme vacila na forma, mas revela um diretor buscando maturidade. Não é um ponto final, é uma vírgula promissora.
https://cinemacao.com/2025/11/18/critica-eddington/

Ryan Gosling desperta sem memória no novo trailer de Devoradores de Estrelas, adaptação de Andy Weir dirigida por Phil Lord e Chris Miller. Produção da Amazon MGM com distribuição da Sony no Brasil, o filme promete ficção científica grandiosa e um Gosling astronauta em apuros.
https://www.youtube.com/watch?v=zKwe5Cs9MG8

No novo episódio do podcast, mergulhamos nas camadas dramáticas e políticas de Wicked: Parte 2. Falamos sobre ritmo, estrutura, escolhas narrativas e o impacto emocional da despedida de Elphaba e Glinda. Cynthia Erivo e Ariana Grande são destaques de uma discussão cheia de atrito e afeto.
https://cinemacao.com/2025/11/28/podcast-cinemacao-627-wicked-parte-2/

A "fórmula" é: prólogo acelerado + virada a cada 10 min. É o Fast Entertainment matando o tempo de reflexão do documentário. Querem competir com o TDAH do público, mas só entregam o ritmo de reality show da Discovery.
Cadê o tempo do Coutinho? A gente merece mais que essa colonização estética. 😒
https://cinemacao.com/2025/11/08/streaming-valoriza-documentarios-mas-impoe-formula-para-funcionar/

Em Mirrors No. 3, Christian Petzold te entrega a trama óbvia, mas te fisga no não dito. O segredo não é o plot twist, são as cicatrizes emocionais das personagens.
O filme tem uma lógica fantasmagórica: os fantasmas são os vivos que performam para caber numa realidade que os sufoca.
https://cinemacao.com/2025/11/04/critica-mirrors-no-3-49a-mostra-de-sao-paulo/

Sair da Arquitetura para virar atriz, roteirista e diretora? A Tóia Ferraz fez o rewind na vida e achou na arte a única forma de se sentir inteira.
Papo reto sobre luto, escrita como cura e a força das narrativas femininas. Num mercado de fórmulas, criar é um ato de resistência.
https://cinemacao.com/2025/10/24/podcast-cinemacao-622-toia-ferraz-e-a-qualidade-da-presenca/

Em meio à chanchada e fórmulas copy-paste, o Cinema Novo surgiu com a faca nos dentes e a "Estética da Fome" de Glauber.
Não era só fazer filme, era romper: pegar a precariedade e a desigualdade do Brasil e transformar em linguagem e identidade. Pura Revolução! 🇧🇷
Neste EP, a gente discute: herança do movimento, a treta Glauber x Anselmo Duarte e o impacto da ditadura.
🎙️ Dá o play! Cinema de autor tá no DNA.
https://cinemacao.com/2025/12/05/podcast-cinemacao-628-o-cinema-novo/

Em Hal & Harper (Mubi), os irmãos co-dependentes (Lili Reinhart impecável!) revisitam a ausência materna/paterna para desconstruir a ideia de "bastão da ordem afetiva".
Cooper Raiff (novo Nanni Moretti?!) acerta na dramédia melancólica, provando que cinema autoral é resistência.
https://cinemacao.com/2025/12/03/critica-hal-harper/

Revisitamos O Segredo de Brokeback Mountain, marco do cinema moderno que continua ecoando por sua força emocional e crítica social. No episódio, Rafael Arinelli, Júlia Barth e Daniel Cury analisam Ang Lee, a estética, o impacto cultural e o que o filme revela sobre amor, repressão e silêncio.
https://cinemacao.com/2025/12/12/podcast-cinemacao-629-o-segredo-de-brokeback-mountain/

ÚLTIMO EPISÓDIO DE 2025 NO AR!
É isso meus amigos, chegamos ao fim de mais um ano do podcast do Cinem(ação)! Para fechar esse ano, Rafa Arinelli, Edu Sacer e Cláudio Gabriel⁩ batemos um papo sobre o que 2025 nos trouxe.
UM papo muito legal que encerra um ano muito desafiador. Que venha 2026!
https://cinemacao.com/2025/12/19/podcast-cinemacao-630-retrospectiva-2025/

Sci-fi não é só foguete e laser: é Kubrick questionando IA como se fosse o algoritmo do Tinder opressor. De 2001 a Metrópolis, clássicos que botam o dedo na ferida da desigualdade futurista — cinema pra todes, sem holofote pra elite. Mergulha aí!
https://cinemacao.com/2024/05/07/quais-sao-os-classicos-de-sci-fi-mais-amados-do-cinema/

1967: Chico, Gil e tropicália colidindo com ditadura num festival que foi plot twist social. Doc sem mimimi teórico, só emoção crua e confissões hilárias — prova que arte resiste e inclui as vozes periféricas. Godard aprovaria. Lê!
https://cinemacao.com/2013/01/11/critica-uma-noite-em-67/

Coppola em Megalopolis: maneirismo chefão misturado com tragédia yankee, ironizando o sonho americano podre. Zero paciência pra elitismo de festival — cinema acessível que cutuca poder e diversidade. Vai de Barbie ao caos real?
https://cinemacao.com/2024/05/16/critica-megalopolis-festival-de-cannes-2024/

Cineclubes BR: resistência contra o blockbuster gringo, aguçando olhares pra narrativas inclusivas e contra-hegemônicas. Nada de salas VIP, é cinema pra massa refletir estética e política. Plot twist: democratiza a tela!
https://cinemacao.com/2016/01/25/especialcineclubes-a-resistencia-historica-dos-cineclubes-brasileiros-parte-i/

Ângela Diniz: feminicídio que ecoa no BR de hoje, crítica que desmascara machismo judicial sem dó. Cinema como grito por justiça e direitos humanos — pra todes, sem mansplaining
https://cinemacao.com/2025/12/16/critica-angela-diniz-assassinada-e-condenada/

Hal & Harper: codependência queer criada por pai ausente, Ramsay dissecando laços fragmentados com sensorialidade inclusiva. Zero elitismo, puro afeto diverso — como um plot twist de Brokeback no dia a dia
https://cinemacao.com/2025/12/03/critica-hal-harper/

A Avaliação: sci-fi maternal que hackeia controle de corpos e futuro distópico. Vikander brilha, mas o filme cutuca maternidade opressora — inclusão pros corpos reais, não pro patriarcado.
https://cinemacao.com/2025/06/10/critica-a-avaliacao/

Morra, Amor: Ramsay liberta mulher do papel imposto, íntimo e sensorial contra o machismo velado. Diversidade sensorial pra todes — ironia afiada como Godard flertando com Barbie rebelde.
https://cinemacao.com/2025/11/27/critica-morra-amor-2/