Sair da Arquitetura para virar atriz, roteirista e diretora? A Tóia Ferraz fez o rewind na vida e achou na arte a única forma de se sentir inteira.
Papo reto sobre luto, escrita como cura e a força das narrativas femininas. Num mercado de fórmulas, criar é um ato de resistência.
https://cinemacao.com/2025/10/24/podcast-cinemacao-622-toia-ferraz-e-a-qualidade-da-presenca/

Em meio à chanchada e fórmulas copy-paste, o Cinema Novo surgiu com a faca nos dentes e a "Estética da Fome" de Glauber.
Não era só fazer filme, era romper: pegar a precariedade e a desigualdade do Brasil e transformar em linguagem e identidade. Pura Revolução! 🇧🇷
Neste EP, a gente discute: herança do movimento, a treta Glauber x Anselmo Duarte e o impacto da ditadura.
🎙️ Dá o play! Cinema de autor tá no DNA.
https://cinemacao.com/2025/12/05/podcast-cinemacao-628-o-cinema-novo/

Em Hal & Harper (Mubi), os irmãos co-dependentes (Lili Reinhart impecável!) revisitam a ausência materna/paterna para desconstruir a ideia de "bastão da ordem afetiva".
Cooper Raiff (novo Nanni Moretti?!) acerta na dramédia melancólica, provando que cinema autoral é resistência.
https://cinemacao.com/2025/12/03/critica-hal-harper/

Revisitamos O Segredo de Brokeback Mountain, marco do cinema moderno que continua ecoando por sua força emocional e crítica social. No episódio, Rafael Arinelli, Júlia Barth e Daniel Cury analisam Ang Lee, a estética, o impacto cultural e o que o filme revela sobre amor, repressão e silêncio.
https://cinemacao.com/2025/12/12/podcast-cinemacao-629-o-segredo-de-brokeback-mountain/

ÚLTIMO EPISÓDIO DE 2025 NO AR!
É isso meus amigos, chegamos ao fim de mais um ano do podcast do Cinem(ação)! Para fechar esse ano, Rafa Arinelli, Edu Sacer e Cláudio Gabriel⁩ batemos um papo sobre o que 2025 nos trouxe.
UM papo muito legal que encerra um ano muito desafiador. Que venha 2026!
https://cinemacao.com/2025/12/19/podcast-cinemacao-630-retrospectiva-2025/

Sci-fi não é só foguete e laser: é Kubrick questionando IA como se fosse o algoritmo do Tinder opressor. De 2001 a Metrópolis, clássicos que botam o dedo na ferida da desigualdade futurista — cinema pra todes, sem holofote pra elite. Mergulha aí!
https://cinemacao.com/2024/05/07/quais-sao-os-classicos-de-sci-fi-mais-amados-do-cinema/

1967: Chico, Gil e tropicália colidindo com ditadura num festival que foi plot twist social. Doc sem mimimi teórico, só emoção crua e confissões hilárias — prova que arte resiste e inclui as vozes periféricas. Godard aprovaria. Lê!
https://cinemacao.com/2013/01/11/critica-uma-noite-em-67/

Coppola em Megalopolis: maneirismo chefão misturado com tragédia yankee, ironizando o sonho americano podre. Zero paciência pra elitismo de festival — cinema acessível que cutuca poder e diversidade. Vai de Barbie ao caos real?
https://cinemacao.com/2024/05/16/critica-megalopolis-festival-de-cannes-2024/

Cineclubes BR: resistência contra o blockbuster gringo, aguçando olhares pra narrativas inclusivas e contra-hegemônicas. Nada de salas VIP, é cinema pra massa refletir estética e política. Plot twist: democratiza a tela!
https://cinemacao.com/2016/01/25/especialcineclubes-a-resistencia-historica-dos-cineclubes-brasileiros-parte-i/

Ângela Diniz: feminicídio que ecoa no BR de hoje, crítica que desmascara machismo judicial sem dó. Cinema como grito por justiça e direitos humanos — pra todes, sem mansplaining
https://cinemacao.com/2025/12/16/critica-angela-diniz-assassinada-e-condenada/

Hal & Harper: codependência queer criada por pai ausente, Ramsay dissecando laços fragmentados com sensorialidade inclusiva. Zero elitismo, puro afeto diverso — como um plot twist de Brokeback no dia a dia
https://cinemacao.com/2025/12/03/critica-hal-harper/

A Avaliação: sci-fi maternal que hackeia controle de corpos e futuro distópico. Vikander brilha, mas o filme cutuca maternidade opressora — inclusão pros corpos reais, não pro patriarcado.
https://cinemacao.com/2025/06/10/critica-a-avaliacao/

Morra, Amor: Ramsay liberta mulher do papel imposto, íntimo e sensorial contra o machismo velado. Diversidade sensorial pra todes — ironia afiada como Godard flertando com Barbie rebelde.
https://cinemacao.com/2025/11/27/critica-morra-amor-2/

Rio Babilônia: prazer e podridão brasileira em putaria inclusiva, traduzindo o caos social sem filtro elitista. Cinema que educa na marra sobre desigualdade — plot twist eterno!
https://cinemacao.com/2025/12/01/revendo-rio-babilonia/

O Conde: ironia falha no ditador moderno, mas acerta em criticar transformismo sem alma. Cinema progressista rejeita hipocrisia — pra todes, sem corona pra elite cultural.
https://cinemacao.com/2023/09/18/critica-o-conde/

Top BR 2019: Bacurau liderando resistência periférica contra gringo opressor. Lista que celebra diversidade nordestina e sátira social — cinema nacional pra todes, sem Oscarzinho!
https://cinemacao.com/2019/12/29/os-10-melhores-filmes-brasileiros-de-2019/

Década BR: de Uma Noite em 67 a Bacurau, tops que elegem resistência e inclusão sobre blockbuster vazio. Zero paciência pra ranço elitista — aprende com o cinema popular!
https://cinemacao.com/2020/02/26/top-10-cinema-nacional-decada-2010-2019/

Filme bom pra quem? Brilho Eterno divide, mas Crash sacode preconceitos — nem todo clássico é unânime, e tá tudo bem democratizar gosto sem gatekeeping cinéfilo.
https://cinemacao.com/2025/05/08/filme-bom-pra-quem/

Dollhouse: revigorante surpresa que quebra bonecas perfeitas, celebrando corpos reais e narrativas diversas. Cinema inclusivo que ri do ideal patriarcal — vai!
https://cinemacao.com/2025/11/04/critica-dollhouse/

Maligno: terror ético além do jump scare, questionando moral em kids prodígio. Inclusão pros medos humanos reais, sem fórmulas velhas — plot twist pros direitos!
https://cinemacao.com/2019/05/29/critica-maligno-the-prodigy/