Pensando na CCXP 25, ficou a sensação de um evento caro, com menos anúncios “épicos” e mais foco em consumo. Ainda assim, o Artists Valley seguiu como o grande acerto e o estande da Petrobras, mostrou que apostar no encontro funciona!
https://cinemacao.com/2025/12/14/ccxp-25-o-acerto-da-petrobras-em-meio-aos-problemas-do-evento/

Lançado em 1936, Tempos Modernos segue atravessando gerações. Chaplin transforma humor em crítica ao trabalho alienado e às desigualdades do capitalismo industrial. No Cinem(ação), o filme é debatido como obra atemporal. 👉
https://cinemacao.com/2023/06/02/podcast-cinemacao-509-tempos-modernos/

Zona de Interesse: banalidade do mal ignorando crueldade — cutucada pros direitos humanos hoje. Cinema que obriga olhar pro monstro doméstico, inclusivo e sem filtro.
https://cinemacao.com/2024/01/03/critica-zona-de-interesse/

Blonde: Marilyn presa no male gaze eterno, prova que nem morta escapa da objetificação. Crítica feroz pelo #MeToo no cinema — acessível pros corpos reais, zero paciência pra mansplaining hollywoodiano.
https://cinemacao.com/2022/09/29/critica-blonde/

Os Enforcados: Hamlet carioca com tragédia familiar no RJ, teatralidade móvel contra absurdos sociais. Adaptação inclusiva pros nossos demônios — zero elitismo!
https://cinemacao.com/2025/08/12/critica-os-enforcados/

Acessibilidade no cinema BR: lei existe, prática falha — debate pros desafios reais e inclusão pra todes. Militância cinéfila sem mimimi, direto no plot twist social!
https://cinemacao.com/2025/08/29/podcast-cinemacao-614-a-acessibilidade-e-os-desafios-da-inclusao/

Crip Camp: acampamento que sparkou direitos PCDs nos EUA — lição pros BR, celebrando diversidade sem pena. Cinema que educa e inclui corpos reais!
https://cinemacao.com/2020/09/07/crip-camp-resgata-a-origem-da-luta-pelos-direitos-dos-deficientes/

Freaks e deficientes no cinema: quebrando estereótipos, refletindo além da limitação pra personalidade inclusiva. Anti-discriminação atemporal — pra todes!
https://cinemacao.com/2018/03/21/o-olhar-ao-diferente/

Plano e cena não são a mesma coisa — e entender isso muda sua forma de ver filmes. Plano é o trecho sem corte. Cena é o conjunto de planos num mesmo tempo e espaço. E o plano-sequência? Às vezes é truque, às vezes é conceito. Cinema também é linguagem.
https://cinemacao.com/2021/04/07/be-a-ba-cinematografico-o-que-e-plano-e-cena/

A Empregada cruza o thriller erótico artificial à la Adrian Lyne com a farsa feminina clássica de Gaslight. Paul Feig volta à boa forma num suspense pop, exagerado e consciente. Farofa? Sim — mas bem feita, com Amanda Seyfried roubando a cena.
https://cinemacao.com/2026/01/11/critica-a-empregada/

Globo de Ouro amplia diversidade e premia o Brasil, mas mantém postura cautelosa. O destaque de O Agente Secreto contrasta com uma cerimônia marcada por discursos contidos, pouco risco político e concentração de prêmios.
https://cinemacao.com/2026/01/12/globo-de-ouro-se-diversifica-e-premia-brasil-mas-segue-com-pouca-coragem/

Além de Timothée Chalamet, Marty Supreme reúne Odessa A’zion, Gwyneth Paltrow, Fran Drescher, Tyler, The Creator e Abel Ferrara. Dirigido por Josh Safdie, o filme estreia em 22/01 e chega forte à temporada de prêmios.
https://cinemacao.com/2026/01/07/alem-de-timothee-chalamet-marty-supreme-conta-com-grande-elenco/

Valor Sentimental, de Joachim Trier, segue lotando cinemas brasileiros. Com mais de 60 mil espectadores e expansão para novas cidades, o filme soma oito indicações à premiação e se consolida como um dos destaques do circuito nacional neste início de ano.
https://cinemacao.com/2026/01/07/valor-sentimental-lota-cinemas-brasileiros-as-vesperas-do-globo-de-ouro/

Kokomo City expõe, com estilo e contundência, a vida de mulheres trans negras trabalhadoras do sexo em NY e Atlanta. D. Smith cruza raça, gênero e desejo sem concessões, atualizando feridas que Paris Is Burning já apontava há 30 anos. Análise: Alan Alves.
https://cinemacao.com/2024/06/25/critica-kokomo-city-a-noite-trans-de-nova-york/

O cinema ajuda a enxergar o que a sociedade insiste em ignorar: pessoas com deficiência não são limitações, são histórias, afetos e potência. Quando o filme desloca o olhar do estigma para a humanidade, ele também educa, inclui e transforma.
https://cinemacao.com/2018/03/21/o-olhar-ao-diferente/

Nem todo clássico toca todo mundo — e tudo bem. Entre amores secretos e ódios confessáveis, o cinema também é feito de birras, afetos e momentos de vida. Gosto não é consenso, é experiência. Se funcionou pra você, você venceu. ✍️ Davi Vilela
https://cinemacao.com/2025/05/08/filme-bom-pra-quem/

A Avaliação, que está no Prime Video, aposta num sci-fi intimista sobre controle estatal da reprodução. Com poucos cenários, a força está nas atuações — sobretudo Alicia Vikander — e na tensão construída. Ideias instigantes, execução estilosa, mas alcance limitado no final.
https://cinemacao.com/2025/06/10/critica-a-avaliacao/

Inspirado em Hamlet, Os Enforcados, de Fernando Coimbra, transpõe a tragédia shakespeariana para o Rio de Janeiro contemporâneo. Um estudo sobre poder, culpa e violência em espiral, que aposta na teatralidade e no absurdo como motor dramático.
https://cinemacao.com/2025/08/12/critica-os-enforcados/

enquanto o mundo discute Oscar, "A Voz de Hind Rajab" usa áudios reais de criança de 6 anos pedindo ajuda sob bombardeio


Leão de Prata em Veneza, indicado ao Oscar


nos cinemas hoje — cinema como testemunho:
https://cinemacao.com/2026/01/29/a-voz-de-hind-rajab-chega-hoje-aos-cinemas/

Em tempos de narrativas aceleradas e distraídas, Hamnet, de Chloé Zhao, chama atenção por ir na contramão. Adaptando Maggie O’Farrell, o filme transforma dor, luto e silêncio em poesia, colocando Agnès — e não Shakespeare — no centro da criação de Hamlet. Uma defesa da arte como permanência.
https://cinemacao.com/2026/01/15/critica-hamnet-a-vida-antes-de-hamlet-2/