Всем привет!

Катерина Суворова меня зовут и я запустила этот канал для того, чтобы делиться с друзьями-коллегами полезной - прикладной и нет - информацией по работе с документальным кино. Заметки воркшопов, ссылки на просмоты, мастер-классы, дневники, гранты, учебные программы. Учимся вместе делать документальное кино.

Upd: думаю этот канал нужен и для расширения нашей местной аудитории зрителей документальных фильмов - что смотреть, почему и где. Учимся вместе смотреть документальное кино.

Наблюдаем вместе как авторское докунетальное кино воспринимается, снимается, финансируется и позиционируется у нас в Казахстане и в Центральной Азии.

Тэги:
#docustan_appl - подача заявок в фонды/лабаратории/резиденции
#docudtan_study - учеба / учебные материалы
#docustan_films - фильмы для просмотра
#books
#where to watch films

Niels Pagh Andersen
ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ МОНТАЖ
видео-воркшоп

ДЛЯ ЧЕГО ЛЮДИ РАССКАЗЫВАЮТ ИСТОРИИ? / НАЧАЛЬНАЯ СЦЕНА ФИЛЬМА / МОНТАЖ РАЗВИТИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ/

Niels Andersen - крутейший датский монтажер документального кино, который кроме прочего смонтировал культовый The Act of Killing. Смотреть как он вовлечено говорит о своем методе - одно удовольствие.

«Niels Pagh Andersen has cut more than 250 films of widely different categories. He has not only worked in the Scandinavian countries, but also in Italy, England, Germany, Switzerland, the Fiji Islands, Brazil and USA».
#docudtan_study

ССЫЛКА:
https://www.youtube.com/watch?v=vBgAiai7Ch4

Нильс говорит на "датском англиском" но у видео есть хорошо прописанные английские субтитры - с ними понятней.

МОИ ЗАМЕТКИ по воркшопу Нильса (для меня и Азамата Алтыбасова😅):

Niels:
Почему мы - люди - рассказываем истории?
Потому что мы не любим хаос. И мы стараемся понять как устроен мир в котором мы живем. И этот мир полон случайностей, он небезопасен, ...

И вот мы рассказываем истории потому, что мы не можем выносить хаос этого мира. Так что мы должны как-то обрабатывать его, уменьшая до понимаемого размера, до того что дает нашим жизням значение.
----------

Emotional medium.

То, с чем мы работаем - это баланс между недосказанным и несказанным слишком подробно.

Работая с монтажом, мы сражаемся за нахождение точной информации необходимой для понимая эмоциональной связи истории.

Мы работаем над минимизацией информации, которая нужна для передачи эмоционального опыта.

---------
Начальная сцена:

И когда мы создаем нашу вселенную - нам нужно напряжение - что бы захотеть зрителей увидеть больше, захотеть стать частью этого повествования, у них появляются вопросы.

Мы запрашиваем информацию объясняющую что только что произошло/было сказано.

----------
Я замечаю, что мы кинематографисты, желая рассказать историю ищем выдающееся - игнорируя обычное.
Мы бежим сразу в гущу событий не затрагивая обычной жизни.

Часто мы начинаем снимать слишком поздно - и начало истории давно проходит. С этим конечно можно справиться - и тут появляется новая проблема.

-----------
Изменения:

Мы - люди - консервативны. Мы ничего не меняем пока обстоятельства не заставляют нас меняться. И это приводит к тому что мы часто выбираем героев которые находятся в кризисе - потому что мы хотим хорошую историю.

Но часто наши герои не меняются так сильно, или история не имеет таких больших изменений. Что делать?

Мой метод: рассказывай одну вещь за раз (!!).

Используй силу информации в ее максимуме и сразу переходи к следующему.
#docudtan_study

----------------------------(продолжение следует)--------------------------------

Пожалуй продолжим.

+ я буду выделять некотрые професииональные термины, котрые универсальны на английском - на питчингах, в концептах, в правилах фондов - используется этот универсальный словарь. Удобно знать.

-------------------------------------------------------------------------------------

N:
Слишком часто я вижу фильмы, которые стараются сказать слишком много за один отрезок времени.

Так что вот - работая с открывающей сценой - важно конечно не запутать зрителя, но дать ему задаться вопросом - «какого черта здесь происходит?».

/Показывает вступительную сцену и начало The Act of Killing /

N:
Вступление должно быть такое, что бы зрители становились частью истории всем своим телом и умом.

Тут вступает Iikka Vehkalahti - главный продюсер службы Rough Cut Service - где ведущие консультанты по драматургии и монтажу документальных фильмов помогают финализировать монтаж фильмов (на коммерческой основе, ребятки, но вполне посильно для кинобюжетов), где, кстати, и сам Nils работает консультантом тоже.

Iikka:

«Моцарт сознательно делал ошибки в своих композициях. Зачем? Потому что он хотел что бы слушатели могли пройти через эти просветы». Умберто Эко, если что, целую книгу этому посвятил.

А где твои ошибки, через которые я могу прорваться внутрь твоей гениально монтажной работы?
-----
Пожалуйста не понимайте слово ЭМОЦИИ неправильно. Эмоции это НЕ обязательно что-то глупое/дешевое. Они могут быть и крайне интеллектуальными.
-----
И вот это противопоставление НЕДОСКАЗАННОГО с ЧРЕЗМЕРНО РАССКАЗАННЫМ - можно трактовать через ЛЮБОПЫТСТВО.
Если вы не оставляет пространство для любопытства - вы убиваете фильм.

Ahhaa потом они забавно срутся 😅😅🤣

N:
Фильм для меня ближе к музыке, чем к рассказу.
Это напряжение, ритм…

----

Ну так что вот - я работаю с этой ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ КРИВОЙ фильма. Стараюсь ее наращивать - выше выше, потом вдруг пауза.. - и тут у меня всегда возникает одна и даже ПРОБЛЕМА - эти ваши дурацкие желтые бумажечки на доске с кадрами из фильма, где вы расписываете весь фильма по сценам - вот тут случилось то-то, а здесь вот так (😬😬😬 - в этом месте все узнали себя?).
НО
Я вот хочу видеть/знать вместо того ЧТО ТАМ ПРОИСХОДИТ
- ЧТО ЗРИТЕЛЬ ДОЛЖЕН ЧУВСТВОВАТЬ в этих сценах.
Какая эмоция в каждой из этих сцен?

Я пытаюсь понять - как фильм работает эмоционально.

Iikka: Два вопроса:
⁃ 1 - как ты выбираешь начало фильма?
⁃ 2 - и с чего ты вообще начинаешь работу с сотнями часов материала к фильму?

N:
1. Я никогда не начинаю монтаж фильма с начальной сцены (!!!) (Оpening).
Ведь в начале работы я вообще еще не знаю что это будет за фильм.
Так как я могу смонтировать вступление к тому, что еще не известно?

«Вот с The Act of Killing примерно пару недель сидели над задачей монтажа вступления/opening, пытаясь найти язык, чтобы сообщить зрителю то, что этот фильм сильный и мощный. Мы три недели меняли элементы метами, что бы прийти к этому решению.

2. Иногда я начинаю монтировать фильм с како-то одной сцены, которая …(чем-то сложным его привлекает). А иногда очень круто начать с финальной сцены - потому что, зная финал фильма - ты знаешь , что за фильм ты будешь теперь строить.

Iikka:
Можешь ты сформулировать наиболее частую ошибку в работе с фильмом? Например, моя ошибка в том что я стараюсь быть супер-логичным, структурировать все, быть последовательным. (Вот я тоже!)

---
Позже - Нил описывает как ищет возможность выстраивая линию кого-то из героев - нарушить логику выстроенную в фильме - сделать неожиданный финт, схоже с музыкальным строем и неожиданной вариацией.

---
Iikka:
А скажи как важен первый кадр появления героя фильма? Первый раз, когда мы его видим?

N:
Часто мы ищем что говорит этот герой - но я думаю появление должно быть такое, что ты сразу влюбляешься в героя (ну или ненавидишь его) и хочешь узнать - что там с ним дальше будет.

И еще он интересно описывает эту стадию в монтаже, когда вы уже не можете испытывать первых своих ощущений от материла или сцены из-за огромного времени работы с материалом.
«И вот тут включайте голову и шпарьте по «Эффекту Кулешова» - что ДОЛЖНА вызывать эта сцена? (а не что я чувствую сейчас, после сотого ее просмотра)».

-----
У меня есть правило - при просмотре/совместном просмотре задаваться вопросом ЧТО Я ПЕРЕЖИЛ (смотря эту сборку), а не нравится/не нравится.

-----
N: продолжение ---->>>
#docudtan_study

Я стараюсь как можно раньше увидеть первую сборку фильма (Rough Cut) - на это трачу половину всего монтажного времени - что бы скорее увидеть тело фильма.
…

Потом он еще классно говорит про Presentation Part - часть фильма, где заявляется обстоятельства истории - бэкграунд (вроде того, с чего начинается наш "Петь свои песни").

Iikka:
Я думаю очень крутое правило можно вынести из того что N говорит:
НЕ БОЛЬШЕ ПОЛОВИНЫ ВРЕМЕНИ НА ROUGH CUT (!!!)

(У меня, говорит, есть Кент, который что бы не застревать на пути к первой сборке / Rough Cut - ставит черные слайды с титрами «здесь надо найти/построить такую сцену» и пилит дальше.)

#docustan_study

-------------------------------------------------------------------------------------
Как говорит мой сложный друг J Ассандж - «This is extremely interesting!».
А все потому что он ужасно любопытный.
Давайте и мы.
-------------------------------------------------------------------------------------

Привет привет. Вот интересно - эта весна должна была быть просто золотой для алматинской документальной среды (слышишь, вселенная, если бы она существовала, ее можно было так громко называть!) - три или четыре учебных программы с крутыми показами и привозами режиссеров, продюсероы (любимая Фемагора этой весной делала ставку на документалистику и под это дело Институт Документльного Кино Чехии хотели нам крутые фильмы расшерить для показов, форум Центральноазиатского кино Асии Байгожиной планировали классных молодых привезти, младший состав обожаемого QliqueFest готовили показы горячих фестивальных хитов. Потом сами знаете что. И вот из всех этих классных идей только последние нашли способ случиться:

Qara Film Festival
независимый фестиваль документального кино (online)
06.08 - 09.08.2020
Казахстан

Как-то ребята нашли возможность грамотно онлайн-показы устроить (только недавно обсуждали - есть ли возможность делать разовые онлайн-показы так, что бы никто не стырил фильм 😬😬😬, надеюсь можно это вообще). Мы на Тихом Свете из их программы только Земля голубая, будто апельсин / The Earth Is Blue as an Orange (2020) посмотрели. Остальное с радостью увидим в августе. Да, Аза?

#docudtan_news

Времена трудные, но мы не отчаиваемся - планируем, что все пересилим и вернемся к интересами своего жизнетворчества. Примерно тоже самое написано и на сайте Berlinale Talents - саммита для начинающих кинематографистов, котрые проходит ежегодно в рамках Берлинского кинофестиваля.

Berlinale Talents приглашают 250 кинематграфистов из разных стран - стараются максимально свою географию расширять.

Приглашают: Cinematographers – Directors – Distributors – Editors – Film Critics – Producers – Production Designers – Sales Agents – Screenwriters – Score Composers – Sound Designers - Audience Designers (!) – и в этом году впервые - Actors.

ДЛЯ ДОКУМЕНТАЛИСТОВ:

Документалистам на стадии разработки проекта можно подать на участие в Doc Station - это лабаратория, где на той же неделе Berlinale Talents вы будете развивать/разрабатывать ваш проект с участием крутейших консультантов - драматургов, продюсеров и т.д. это капец крутая возможнсть.

---------------------------------------------------------------------------------

Еще в этом году программа делает упор на важность создания местных кино-сообществ и приглашает начинающих кураторов и основателей кино-пространств, ориентирвоанных на зрителя, подвавть заявки на участие в "audience designers“ - что невероятно круто.

---------------------------------------------------------------------------------

Для участия вам нужно предоставить признаки профессионального багажа в рамках своей категории. И все - полетите есть карри-вурст и ходить после учебы смотреть фильмы в Берлинале Палас. Или не полетите и вас как-то онлайн поучат по правилам нового мира. Но лучше бы полететь.

Заявки принимают до September 1, 2020 at 12:00 noon CEST)

Пройдет все с 13-18.02 2021 в Берлине (online?)

@lunapascalles подавай давай👋🏻

#docustan_appl #docustan_study

https://www.berlinale-talents.de/story/46/call-for-entries-berlinale-talents-2021.html

IDFA (крупнейший фестиваль документального кино) запустил ресурс поддержки документалистов❤️

«We're here for you, filmmakers 👋 Say hello to our new Filmmaker Support Department!»

#docustan_news

https://www.idfa.nl/en/article/134231/idfa-sets-up-new-filmmaker-support-department