Всем привет!
Катерина Суворова меня зовут и я запустила этот канал для того, чтобы делиться с друзьями-коллегами полезной - прикладной и нет - информацией по работе с документальным кино. Заметки воркшопов, ссылки на просмоты, мастер-классы, дневники, гранты, учебные программы. Учимся вместе делать документальное кино.
Upd: думаю этот канал нужен и для расширения нашей местной аудитории зрителей документальных фильмов - что смотреть, почему и где. Учимся вместе смотреть документальное кино.
Наблюдаем вместе как авторское докунетальное кино воспринимается, снимается, финансируется и позиционируется у нас в Казахстане и в Центральной Азии.
Тэги:
#docustan_appl - подача заявок в фонды/лабаратории/резиденции
#docudtan_study - учеба / учебные материалы
#docustan_films - фильмы для просмотра
#books
#where to watch films
Катерина Суворова меня зовут и я запустила этот канал для того, чтобы делиться с друзьями-коллегами полезной - прикладной и нет - информацией по работе с документальным кино. Заметки воркшопов, ссылки на просмоты, мастер-классы, дневники, гранты, учебные программы. Учимся вместе делать документальное кино.
Upd: думаю этот канал нужен и для расширения нашей местной аудитории зрителей документальных фильмов - что смотреть, почему и где. Учимся вместе смотреть документальное кино.
Наблюдаем вместе как авторское докунетальное кино воспринимается, снимается, финансируется и позиционируется у нас в Казахстане и в Центральной Азии.
Тэги:
#docustan_appl - подача заявок в фонды/лабаратории/резиденции
#docudtan_study - учеба / учебные материалы
#docustan_films - фильмы для просмотра
#books
#where to watch films
Niels Pagh Andersen
ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ МОНТАЖ
видео-воркшоп
ДЛЯ ЧЕГО ЛЮДИ РАССКАЗЫВАЮТ ИСТОРИИ? / НАЧАЛЬНАЯ СЦЕНА ФИЛЬМА / МОНТАЖ РАЗВИТИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ/
Niels Andersen - крутейший датский монтажер документального кино, который кроме прочего смонтировал культовый The Act of Killing. Смотреть как он вовлечено говорит о своем методе - одно удовольствие.
«Niels Pagh Andersen has cut more than 250 films of widely different categories. He has not only worked in the Scandinavian countries, but also in Italy, England, Germany, Switzerland, the Fiji Islands, Brazil and USA».
#docudtan_study
ССЫЛКА:
https://www.youtube.com/watch?v=vBgAiai7Ch4
ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ МОНТАЖ
видео-воркшоп
ДЛЯ ЧЕГО ЛЮДИ РАССКАЗЫВАЮТ ИСТОРИИ? / НАЧАЛЬНАЯ СЦЕНА ФИЛЬМА / МОНТАЖ РАЗВИТИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ/
Niels Andersen - крутейший датский монтажер документального кино, который кроме прочего смонтировал культовый The Act of Killing. Смотреть как он вовлечено говорит о своем методе - одно удовольствие.
«Niels Pagh Andersen has cut more than 250 films of widely different categories. He has not only worked in the Scandinavian countries, but also in Italy, England, Germany, Switzerland, the Fiji Islands, Brazil and USA».
#docudtan_study
ССЫЛКА:
https://www.youtube.com/watch?v=vBgAiai7Ch4
МОИ ЗАМЕТКИ по воркшопу Нильса (для меня и Азамата Алтыбасова😅):
Niels:
Почему мы - люди - рассказываем истории?
Потому что мы не любим хаос. И мы стараемся понять как устроен мир в котором мы живем. И этот мир полон случайностей, он небезопасен, ...
И вот мы рассказываем истории потому, что мы не можем выносить хаос этого мира. Так что мы должны как-то обрабатывать его, уменьшая до понимаемого размера, до того что дает нашим жизням значение.
----------
Emotional medium.
То, с чем мы работаем - это баланс между недосказанным и несказанным слишком подробно.
Работая с монтажом, мы сражаемся за нахождение точной информации необходимой для понимая эмоциональной связи истории.
Мы работаем над минимизацией информации, которая нужна для передачи эмоционального опыта.
---------
Начальная сцена:
И когда мы создаем нашу вселенную - нам нужно напряжение - что бы захотеть зрителей увидеть больше, захотеть стать частью этого повествования, у них появляются вопросы.
Мы запрашиваем информацию объясняющую что только что произошло/было сказано.
----------
Я замечаю, что мы кинематографисты, желая рассказать историю ищем выдающееся - игнорируя обычное.
Мы бежим сразу в гущу событий не затрагивая обычной жизни.
Часто мы начинаем снимать слишком поздно - и начало истории давно проходит. С этим конечно можно справиться - и тут появляется новая проблема.
-----------
Изменения:
Мы - люди - консервативны. Мы ничего не меняем пока обстоятельства не заставляют нас меняться. И это приводит к тому что мы часто выбираем героев которые находятся в кризисе - потому что мы хотим хорошую историю.
Но часто наши герои не меняются так сильно, или история не имеет таких больших изменений. Что делать?
Мой метод: рассказывай одну вещь за раз (!!).
Используй силу информации в ее максимуме и сразу переходи к следующему.
#docudtan_study
Niels:
Почему мы - люди - рассказываем истории?
Потому что мы не любим хаос. И мы стараемся понять как устроен мир в котором мы живем. И этот мир полон случайностей, он небезопасен, ...
И вот мы рассказываем истории потому, что мы не можем выносить хаос этого мира. Так что мы должны как-то обрабатывать его, уменьшая до понимаемого размера, до того что дает нашим жизням значение.
----------
Emotional medium.
То, с чем мы работаем - это баланс между недосказанным и несказанным слишком подробно.
Работая с монтажом, мы сражаемся за нахождение точной информации необходимой для понимая эмоциональной связи истории.
Мы работаем над минимизацией информации, которая нужна для передачи эмоционального опыта.
---------
Начальная сцена:
И когда мы создаем нашу вселенную - нам нужно напряжение - что бы захотеть зрителей увидеть больше, захотеть стать частью этого повествования, у них появляются вопросы.
Мы запрашиваем информацию объясняющую что только что произошло/было сказано.
----------
Я замечаю, что мы кинематографисты, желая рассказать историю ищем выдающееся - игнорируя обычное.
Мы бежим сразу в гущу событий не затрагивая обычной жизни.
Часто мы начинаем снимать слишком поздно - и начало истории давно проходит. С этим конечно можно справиться - и тут появляется новая проблема.
-----------
Изменения:
Мы - люди - консервативны. Мы ничего не меняем пока обстоятельства не заставляют нас меняться. И это приводит к тому что мы часто выбираем героев которые находятся в кризисе - потому что мы хотим хорошую историю.
Но часто наши герои не меняются так сильно, или история не имеет таких больших изменений. Что делать?
Мой метод: рассказывай одну вещь за раз (!!).
Используй силу информации в ее максимуме и сразу переходи к следующему.
#docudtan_study
N:
Слишком часто я вижу фильмы, которые стараются сказать слишком много за один отрезок времени.
Так что вот - работая с открывающей сценой - важно конечно не запутать зрителя, но дать ему задаться вопросом - «какого черта здесь происходит?».
/Показывает вступительную сцену и начало The Act of Killing /
N:
Вступление должно быть такое, что бы зрители становились частью истории всем своим телом и умом.
Тут вступает Iikka Vehkalahti - главный продюсер службы Rough Cut Service - где ведущие консультанты по драматургии и монтажу документальных фильмов помогают финализировать монтаж фильмов (на коммерческой основе, ребятки, но вполне посильно для кинобюжетов), где, кстати, и сам Nils работает консультантом тоже.
Iikka:
«Моцарт сознательно делал ошибки в своих композициях. Зачем? Потому что он хотел что бы слушатели могли пройти через эти просветы». Умберто Эко, если что, целую книгу этому посвятил.
А где твои ошибки, через которые я могу прорваться внутрь твоей гениально монтажной работы?
-----
Пожалуйста не понимайте слово ЭМОЦИИ неправильно. Эмоции это НЕ обязательно что-то глупое/дешевое. Они могут быть и крайне интеллектуальными.
-----
И вот это противопоставление НЕДОСКАЗАННОГО с ЧРЕЗМЕРНО РАССКАЗАННЫМ - можно трактовать через ЛЮБОПЫТСТВО.
Если вы не оставляет пространство для любопытства - вы убиваете фильм.
Ahhaa потом они забавно срутся 😅😅🤣
N:
Фильм для меня ближе к музыке, чем к рассказу.
Это напряжение, ритм…
----
Ну так что вот - я работаю с этой ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ КРИВОЙ фильма. Стараюсь ее наращивать - выше выше, потом вдруг пауза.. - и тут у меня всегда возникает одна и даже ПРОБЛЕМА - эти ваши дурацкие желтые бумажечки на доске с кадрами из фильма, где вы расписываете весь фильма по сценам - вот тут случилось то-то, а здесь вот так (😬😬😬 - в этом месте все узнали себя?).
НО
Я вот хочу видеть/знать вместо того ЧТО ТАМ ПРОИСХОДИТ
- ЧТО ЗРИТЕЛЬ ДОЛЖЕН ЧУВСТВОВАТЬ в этих сценах.
Какая эмоция в каждой из этих сцен?
Я пытаюсь понять - как фильм работает эмоционально.
Iikka: Два вопроса:
⁃ 1 - как ты выбираешь начало фильма?
⁃ 2 - и с чего ты вообще начинаешь работу с сотнями часов материала к фильму?
N:
1. Я никогда не начинаю монтаж фильма с начальной сцены (!!!) (Оpening).
Ведь в начале работы я вообще еще не знаю что это будет за фильм.
Так как я могу смонтировать вступление к тому, что еще не известно?
«Вот с The Act of Killing примерно пару недель сидели над задачей монтажа вступления/opening, пытаясь найти язык, чтобы сообщить зрителю то, что этот фильм сильный и мощный. Мы три недели меняли элементы метами, что бы прийти к этому решению.
2. Иногда я начинаю монтировать фильм с како-то одной сцены, которая …(чем-то сложным его привлекает). А иногда очень круто начать с финальной сцены - потому что, зная финал фильма - ты знаешь , что за фильм ты будешь теперь строить.
Iikka:
Можешь ты сформулировать наиболее частую ошибку в работе с фильмом? Например, моя ошибка в том что я стараюсь быть супер-логичным, структурировать все, быть последовательным. (Вот я тоже!)
---
Позже - Нил описывает как ищет возможность выстраивая линию кого-то из героев - нарушить логику выстроенную в фильме - сделать неожиданный финт, схоже с музыкальным строем и неожиданной вариацией.
---
Iikka:
А скажи как важен первый кадр появления героя фильма? Первый раз, когда мы его видим?
N:
Часто мы ищем что говорит этот герой - но я думаю появление должно быть такое, что ты сразу влюбляешься в героя (ну или ненавидишь его) и хочешь узнать - что там с ним дальше будет.
И еще он интересно описывает эту стадию в монтаже, когда вы уже не можете испытывать первых своих ощущений от материла или сцены из-за огромного времени работы с материалом.
«И вот тут включайте голову и шпарьте по «Эффекту Кулешова» - что ДОЛЖНА вызывать эта сцена? (а не что я чувствую сейчас, после сотого ее просмотра)».
-----
У меня есть правило - при просмотре/совместном просмотре задаваться вопросом ЧТО Я ПЕРЕЖИЛ (смотря эту сборку), а не нравится/не нравится.
-----
N: продолжение ---->>>
#docudtan_study
Слишком часто я вижу фильмы, которые стараются сказать слишком много за один отрезок времени.
Так что вот - работая с открывающей сценой - важно конечно не запутать зрителя, но дать ему задаться вопросом - «какого черта здесь происходит?».
/Показывает вступительную сцену и начало The Act of Killing /
N:
Вступление должно быть такое, что бы зрители становились частью истории всем своим телом и умом.
Тут вступает Iikka Vehkalahti - главный продюсер службы Rough Cut Service - где ведущие консультанты по драматургии и монтажу документальных фильмов помогают финализировать монтаж фильмов (на коммерческой основе, ребятки, но вполне посильно для кинобюжетов), где, кстати, и сам Nils работает консультантом тоже.
Iikka:
«Моцарт сознательно делал ошибки в своих композициях. Зачем? Потому что он хотел что бы слушатели могли пройти через эти просветы». Умберто Эко, если что, целую книгу этому посвятил.
А где твои ошибки, через которые я могу прорваться внутрь твоей гениально монтажной работы?
-----
Пожалуйста не понимайте слово ЭМОЦИИ неправильно. Эмоции это НЕ обязательно что-то глупое/дешевое. Они могут быть и крайне интеллектуальными.
-----
И вот это противопоставление НЕДОСКАЗАННОГО с ЧРЕЗМЕРНО РАССКАЗАННЫМ - можно трактовать через ЛЮБОПЫТСТВО.
Если вы не оставляет пространство для любопытства - вы убиваете фильм.
Ahhaa потом они забавно срутся 😅😅🤣
N:
Фильм для меня ближе к музыке, чем к рассказу.
Это напряжение, ритм…
----
Ну так что вот - я работаю с этой ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ КРИВОЙ фильма. Стараюсь ее наращивать - выше выше, потом вдруг пауза.. - и тут у меня всегда возникает одна и даже ПРОБЛЕМА - эти ваши дурацкие желтые бумажечки на доске с кадрами из фильма, где вы расписываете весь фильма по сценам - вот тут случилось то-то, а здесь вот так (😬😬😬 - в этом месте все узнали себя?).
НО
Я вот хочу видеть/знать вместо того ЧТО ТАМ ПРОИСХОДИТ
- ЧТО ЗРИТЕЛЬ ДОЛЖЕН ЧУВСТВОВАТЬ в этих сценах.
Какая эмоция в каждой из этих сцен?
Я пытаюсь понять - как фильм работает эмоционально.
Iikka: Два вопроса:
⁃ 1 - как ты выбираешь начало фильма?
⁃ 2 - и с чего ты вообще начинаешь работу с сотнями часов материала к фильму?
N:
1. Я никогда не начинаю монтаж фильма с начальной сцены (!!!) (Оpening).
Ведь в начале работы я вообще еще не знаю что это будет за фильм.
Так как я могу смонтировать вступление к тому, что еще не известно?
«Вот с The Act of Killing примерно пару недель сидели над задачей монтажа вступления/opening, пытаясь найти язык, чтобы сообщить зрителю то, что этот фильм сильный и мощный. Мы три недели меняли элементы метами, что бы прийти к этому решению.
2. Иногда я начинаю монтировать фильм с како-то одной сцены, которая …(чем-то сложным его привлекает). А иногда очень круто начать с финальной сцены - потому что, зная финал фильма - ты знаешь , что за фильм ты будешь теперь строить.
Iikka:
Можешь ты сформулировать наиболее частую ошибку в работе с фильмом? Например, моя ошибка в том что я стараюсь быть супер-логичным, структурировать все, быть последовательным. (Вот я тоже!)
---
Позже - Нил описывает как ищет возможность выстраивая линию кого-то из героев - нарушить логику выстроенную в фильме - сделать неожиданный финт, схоже с музыкальным строем и неожиданной вариацией.
---
Iikka:
А скажи как важен первый кадр появления героя фильма? Первый раз, когда мы его видим?
N:
Часто мы ищем что говорит этот герой - но я думаю появление должно быть такое, что ты сразу влюбляешься в героя (ну или ненавидишь его) и хочешь узнать - что там с ним дальше будет.
И еще он интересно описывает эту стадию в монтаже, когда вы уже не можете испытывать первых своих ощущений от материла или сцены из-за огромного времени работы с материалом.
«И вот тут включайте голову и шпарьте по «Эффекту Кулешова» - что ДОЛЖНА вызывать эта сцена? (а не что я чувствую сейчас, после сотого ее просмотра)».
-----
У меня есть правило - при просмотре/совместном просмотре задаваться вопросом ЧТО Я ПЕРЕЖИЛ (смотря эту сборку), а не нравится/не нравится.
-----
N: продолжение ---->>>
#docudtan_study
Хэллоу. Если вы вдруг (как и я) упустили эту полезную зум-встречу с куратором Berlinale Talents для претендентов из нашей с вами Центральной Азии, где можно было задать уточняющие вопросы и облегчить себе работу с заявкой или вдохновиться на подачу, то вот тут ссылка на видео этой встречи (вдруг кто-то догадался интересные вам вопросы прогнать):
https://www.youtube.com/watch?v=NOjSG5jcZLc&feature=youtu.be
(Berlinale Talents - это капец крутой и полезный учебный кампус для начинающих кинематографистов, котрый проходит ежегодно в рамках Берлинского кинофестиваля. | 13 - 18 FEB, 2021|
Выше в ленте есть подробная инфа о нем, приеме заявок и отдельной возможности для документалистов DocLab
#Docudtan_study
https://www.youtube.com/watch?v=NOjSG5jcZLc&feature=youtu.be
(Berlinale Talents - это капец крутой и полезный учебный кампус для начинающих кинематографистов, котрый проходит ежегодно в рамках Берлинского кинофестиваля. | 13 - 18 FEB, 2021|
Выше в ленте есть подробная инфа о нем, приеме заявок и отдельной возможности для документалистов DocLab
#Docudtan_study
YouTube
Онлайн встреча с Berlinale Talents
17 августа 2020 года мы провели встречу молодых кинематографистов с организатором программы Berlinale Talents - Флорианом Вегхорном. Флориан рассказал о самой программе и ответил на вопросы участников встречи. В беседе так же участвовали выпускники Berlinale…
Привет привет. Канал этот я затеяла, чтобы делиться полезной инофрмацией с коллегами для расширения поля местной авторской документалистики, но вот что подумала -
без зрителей - сонастроенных, готовых в кинозале не только к развлечению, ищущих и рефлексирующих - никакое кино, даже самое лучшее, невозможно и бессмысленно.
Будем здесь вместе учиться снимать, монтировать, финансировать и учиться смотреть и просто смотреть и видеть документальные фильмы во всем их неисчеслимом многообразие.
Постараюсь чаще писать про фильмы, которые смотреть тоже.
#docustan_appl - подача заявок в фонды/лабаратории/резиденции
#docudtan_study - учеба / учебные материалы
#docustan_films - что смотреть
#Docustan_гдесмотреть - тут все ясно)
#docustan_films_сa - док фильмы Центральной Азии
#docustan_work - работа на док проектах
#docustan_атворам
без зрителей - сонастроенных, готовых в кинозале не только к развлечению, ищущих и рефлексирующих - никакое кино, даже самое лучшее, невозможно и бессмысленно.
Будем здесь вместе учиться снимать, монтировать, финансировать и учиться смотреть и просто смотреть и видеть документальные фильмы во всем их неисчеслимом многообразие.
Постараюсь чаще писать про фильмы, которые смотреть тоже.
#docustan_appl - подача заявок в фонды/лабаратории/резиденции
#docudtan_study - учеба / учебные материалы
#docustan_films - что смотреть
#Docustan_гдесмотреть - тут все ясно)
#docustan_films_сa - док фильмы Центральной Азии
#docustan_work - работа на док проектах
#docustan_атворам