Носить или забыть? Только что прошедший показ Prada FW 2026 — с вытертыми швами, деформированными будто от использования деталями — поднял интересную волну обсуждений. Если мы признаем обаяние и красоту вещей, которые жили жизнь, если мы умеем видеть красоту в их недостатках, то зачем покупать новые? А тем более новые — искусственно состаренные?

«Не бойтесь жить в своих вещах!»

— восклицает основательница The Q Наташа Малыхина. А 1 Granary подводит теоретическую базу:

«Одежда, которая выглядит поношенной, — не новость. Мода десятилетиями состаривает вещи… И если люкс способен научить нас ценить складки, пятна и “следы жизни”, то, возможно, провокация не в том, чтобы покупать вещи, выглядящие поношенными, а в том, чтобы носить свои вещи достаточно долго, чтобы они стали значимыми».

Вспомнила историю, рассказанную как-то великой МТМ: она путешествовала со своим верным чемоданом Globe Trotter (люксовый английский багаж ручной сборки), и однажды сотрудница на регистрации в простоте душевной участливо сказала ей: «Вы такая стильная, эффектная женщина, что же у вас такой старый чемодан!»

Мысль про то, что можно жить в вещах и не бояться следов жизни на них, я очень поддерживаю. Я из поколения, которое берегло вещи для особого случая, и вот мне почти 50 — не пора ли перестать беречь? Будет ли этот особый случай и когда? Вспоминаю задумчивые мамины слова: «Этому костюму уже 10 лет, пора менять?» При том, что костюм в полном порядке. Но сам факт того, что ты носишь одно и то же 10 лет, в нашем постсоветском сознании только сейчас начинает придавать вещи ценность, а не подразумевать, что ты настолько бедный, что носишь 10 лет одно и то же и не можешь себе купить НОВОЕ.

«Храня отпечатки жизни, вещи напоминают о ценности времени. Память — форма уважения»,

— написано в релизе Prada.

Что ж. У королевы Елизаветы была куртка Barbour, и когда ей предлагали замену, она просила перевощить свою и не принимала новую. Будем как королева.

Jacquemus тизерит анонс первого амбассадора в истории бренда. Пусть это пожалуйста будет Коннор Стори, он же Илья Розанов из Heated rivalry!

Донателла Версаче тем времен живет свою лучшую жизнь и приглашает в гости второго любимого хоккеиста планеты актера Хадсона Уильямса
Зачем? Возможно просто для того чтобы посмотреть насколько хорошо он смотрится в ее спальне в халате.

Итак конец света все же случился потому что все начали воевать и друг друга пере убивали, а после в мире каким-то чудом осталась только молодежь. И вот они очнулись перешили форму павших военных, понапялили на себе остатков чужой былой роскоши, порой даже не по размеру и идут строить новый пост апокалиптичный миропорядок - как то так ощущался для меня мужской показ Dior.

И пусть Джонатан Андерсен продает кучу сумок хоть с книжками, хоть с Микки Мауса, если это позволит ему продолжать делать рискованные показы-высказывания, а не просто коммерческий набор одежды и лабубу. (Хотя лабубу, а так я теперь называю все висюльки на сумках он тоже сделал в женской коллекций, но я готова ему все простить.)

Его первые шоу были данью Dior, теперь же я вижу какого-то совсем другого Андерсена: дерзкого, искреннего и очень современного. И да возможно эта коллекция совсем не зайдет старым клиентам Dior, но есть ощущение что Джонатан пока совсем этого не боится.

В эти дни много читаю про Valentino и особенно восхищаюсь тем, насколько дизайнер любил всё красивое.

Жить красиво было для него круглосуточной и любимой работой.

Проснувшись, Валентино всегда проводил время в спальне в одиночестве и размышлениях. Затем звал повара и давал чёткие указания: что он сегодня хотел бы есть, на каком фарфоре, на какой скатерти и с какими деталями декора.

Фарфор Гараванни коллекционировал всю жизнь, а красивые ужины: семейные, с близкими друзьями или с огромным guest list были его страстью. Настолько что он даже написал об этом книгу The Emperors table.

Вот несколько правил и советов дизайнера:

Еда должна быть на красивой тарелке — независимо от того, на сколько человек вы приглашаете: будь то один или тридцать. Красота в сервировке поднимает настроение и показывает уважение к гостю и к себе, даже если ешь с серебряного подноса перед телевизором.

Валентино использовал не только классическую посуду, но и уникальные предметы, который собирал во время путешествий и покупал на аукционах: старинный фарфор, серебряные фигурки, цветы из собственного сада. Главное чтобы стол рассказывал историю и был интересен глазу.

В первую очередь он всегда выбирал цвет, вокруг которого строилась вся композиция. Часто начинал с одной из винтажных скатертей из своей большой коллекции.

Бокалы из цветного стекла и причудливая посуда для подачи в виде птиц, овощей и просто objets d’art помогали создать глубину и добавить неожиданных акцентов композиции.

Обязательно цветы. Вот его любимые приемы:
- одного сорта, но в огромном количестве
- неожиданные сочетания (гортензии + артишоки, пионы + лимоны)
- цветы в маленьких вазах вдоль всего стола, а не один огромный букет в центре
Главное правило: гости должны видеть друг друга.

И много-много свечей.
Свет должен делать всех красивее.

С самим ужином мудрить не стоит: всегда три блюда — и basta.
Valentino придерживался здорового питания, предпочитал пасту из камута и не ел красного мяса.

И самое важное правило — никаких телефонов за столом.
Гости должны общаться.