🔹هفته‌نامه ششم: ونسان ون‌گوگ

#هفته‌نامه🗞
#بوم‌رنگی‌شو♾
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨

🔸با ما همراه باشید...
🎨 |• @honariust •|

👨🏻‍🎨 ونسان ونگوگ
▫️تولد: ۳۰ مارس ۱۸۵۳ (هلند)
◾️مرگ: ۲۹ ژانویه ۱۸۹۰ (فرانسه)
🎨 نقاش سبک پست‌امپرسیونیسم

👨‍👨‍👧‍👧ونگوگ در خانواده‌ای نسبتا مرفه بدنیا آمد و از کودکی علاقه زیادی به نقاشی داشت، اما در نهایت این هنر را در سن ۲۷ سالگی آغاز کرد و به مدت ۱۰ سال در این زمینه فعالیت کرد، که بسیاری از آثار شناخته شده‌اش را در دو سال آخر زندگیش خلق کرد.

👼ونسان ونگوگ یک برادر بزرگتر با همین نام داشت، که یکسال قبل از تولد ونگوگ درگذشت.
همچنین نام پدر و پدربزرگ اون نیز 'ونسان' بود.

👤اولین شغل ونگوگ "دلالی آثار هنری" بود، همچنین او در بازه‌ای از زندگی‌اش در رشته علوم دینی در آمستردام تحصیل کرد. او بعدها از این دوران با عنوان "وحشتناک‌ترین دوران زندگی‌اش" یاد میکرد.

📌ونگوگ اواخر عمر خود از بیماری روانی رنج میبرد، و در نهایت دو سال قبل از خودکشی، گوش چپ خود را برید!

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨

🎨 |• @honariust •|

👤 Vincent Van Gogh :
•| If you hear a voice within you say:
"you cannot paint", then by all means paint and that voice will be silenced.

•| اگر صدایی را در درون خود بشنوید که می گوید:
«نمی توانید نقاشی کنید»، پس با هر وسیله ای رنگ کنید و آن صدا سکوت خواهد کرد.

#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

#جالب‌است‌بدانید💬

🖼فقط یکی از نقاشی های ون‌گوگ در طول زندگی‌اش فروخته شده است!

💡ون گوگ در طول زندگی خود هرگز به عنوان یک نقاش مشهور نبود و مدام با فقر دست و پنجه نرم می کرد. وی در طول زندگیش، تنها یک نقاشی فروخت.
" تاکستان سرخ" اقری بود که هفت ماه قبل از مرگش به مبلغ ۴۰۰ فرانک در بلژیک فروخته شد.
گرانترین نقاشی او، پرتره دکتر گاشه، در سال ۱۹۹۰ به قیمت ۱۴۸.۶ میلیون دلار فروخته شد.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

🎲 سری مسابقه های تلگرامی
🧠با محوریت سنجش اطلاعات هنری
♾همزمان با انتشار هفته‌نامه‌های گروه بوم‌رنگ
📆جمعه هر هفته از کانال کانون هنرهای تجسمی

🧮 ۱۰ سوال
🎁 ۲۵ هزارتومان
⏰ هر سوال ۳۰ ثانیه
📈 امتیاز بندی ترکیبی از تعداد صحیح و زمان تست می باشد.

#هفته‌نامه🗞
#بوم‌رنگی‌شو♾
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

🏛موزه ونگوگ

🔹موزه ونگوگ در سال 1963 توسط"گرید ریتود" شروع به ساخت شد و در سال 1973 افتتاح شد و "کیشو کوروکاوا"در سال 1999 ساختمان جدیدی را به مجموعه قبلی افزود. ساختمان قدیمی ریتولد و ساختمان جدید موزه، کوروکاوا نام دارد.
ساختمان ریتولد هم‌اکنون مجموعه‌های دائمی موزه را در خود جای داده است. در این بخش ، زندگی‌نامه ون‌گوگ، نامه‌ها و نخستین آثار و طراحی‌های اولیه این نقاش دیده می‌شود ساختمان دیگر موزه هم مخصوص نمایشگاه‌های موقتی و مهم است.

🔸مجموعه‌ی دائمی موزه ونگوگ در ۳ طبقه‌ی این ساختمان، بیش از ۲۰۰ نقاشی و ۵۰۰ مورد از طراحی‌های او را در برمی‌گیرد اما آثار هنرمندان دیگر از سبک امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم مانند "کلود مونه" و "پل گوگن" را نیز به نمایش می‌گذارد.

🖼آثار ونگوگ به ترتیب زمانی ساماندهی و به ۵ دوره تقسیم شده‌اند: هلند، پاریس، آرل، سن-رمی و آور سور اواز.هر یک از این گروه‌بندی‌ها، دوره‌ی مختلفی از زندگی و کار ونگوگ را دربردارد.

📍این موزه که در کنار موزه امپراتوری، موزه اشتدلیک در آمستردام قرار دارد، از مهمترین جاذبه‌های گردشگری در هلند به شمار می‌آید.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨|• @honariust •|

👤 Vincent Van Gogh:
•| I try more and more to be myself,
caring relatively little whether people approve or disapprove.
•| بیشتر و بیشتر سعی می کنم خودم باشم،
به تایید یا عدم تأیید مردم نسبتاً کم اهمیت می دهم.

#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

#جالب‌است‌بدانید💬

👨🏻‍🎨ونگوگ در واقع در ۱۰ سال پایانی زندگی خود نقاشی را شروع کرد.

💡ون گوگ دقیقا از ۲۷ سالگی نقاشی را آغاز کرد و یک نقاش خودآموز بود.
هنگامی که شروع به نقاشی کرد، از پالت کسل کننده‌ای استفاده میکرد و برخی از واقعیت های سخت زندگی را نقاشی کرد. فقر و مشکلات مالی موضوع مشترک بسیاری از کارهای اولیه وی بود.
اما در ادامه کار، شروع به استفاده از رنگهای واضحی کرد که به آنها معروف است.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

👨‍🎨سبک هنری ونگوگ

او در ابتدا تحت تأثیر نقاشی‌های هلندی از رنگ‌های تیره و اندوه‌ناک استفاده می‌کرد. آشنایی وی با جنبش‌های دریافتگری (امپرسیونیسم) و نودریافتگری(نئوامپرسیونیسم) در پاریس پیشرفت هنری او را سرعت بخشید و سبک هنری او را تغییر داد.

◀️ امپرسیونیسم🖌
امپرسیونیسم یک روش هنری است که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 متداول شد. امپرسیونیست ها خواستار بودند که هنرمند باید با طبیعت در تماس مستقیم باشد و بدون آن که دست و پایش در مقررات پرپیچ و خم هنر رسمی گیر کند بازتاب راستین دید مستقیم خود را ارائه دهد.
ونگوگ در آثارش بیشتر روی تشدید رنگ‌ها، شیوه رنگ‌زنی غلیظ و خاص، حرکات سریع قلمو، هیجان و احساس تمرکز کرده است. به دلیل همین سبک منحصر و محتوای احساسی، بعضی‌ها معتقدند کار ونگوگ شاخه‌ای جدید از امپرسیونیسم با رگه‌هایی از اکسپرسیونیسم است.

◀️ اکسپرسیونیسم🖌
اکسپرسیونیسم نوعی اغراق در رنگ‌ها و شکل‌هاست، شیوه‌ای عاری از طبیعت‌گرایی که می‌خواست حالات عاطفی را هرچه روشن‌تر و صریح‌تر بیان نماید. ونگوگ پیشگام اکسپرسیونیسم در هنر بود و تجربه بشری را با رویکردی معنوی و زاهدانه در آثارش به تصویر درآورد.

◀️ نقاشی ژاپنی🖌
ونگوگ بسیار تحت تأثیر سبک نقاشی ژاپنی بود و به همین دلیل از رنگ‌های شفاف و طرح‌های تزئینی نقاشی ژاپنی در کارهایش بسیار الهام گرفته است. تأثیر سبک ژاپنی در تابلو مشهورش «اتاق خواب آرل»، استفاده از بخش‌های مسطح رنگی و خطوط پررنگ دیده می شود. او دوست داشت تابلوهایش تأثیر مستقیم و قوی اوکی‌یوئه های ژاپنی را داشته باشند. آرزو داشت هنر صاف و ساده‌ای بیافریند که نه تنها هنرشناسان متمول را خوش بیاید، بلکه مایهٔ شگفتی و آرامش همه انسان‌ها باشد.به عنوان نمونه ونسان در نقاشی‌هایی که هنگام اقامت در پروانس خلق کرده، بیشتر از رنگ‌های آبی، بنفش و زرد استفاده کرده که تأثیر رنگ‌های غالب نسخه‌های ژاپنی آن زمان است.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی 🎨
🎨 |• @honariust •|

👤 Vincent Van Gogh :
•| What would life be if we had no courage to attempt anything?
•| اگر جرأت تلاش برای انجام هر کاری را نداشته باشیم زندگی چگونه خواهد بود؟

#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

#جالب‌است‌بدانید💬

👨🏻‍🎨ونگوگ در کمتر از ۱۰ سال ۹۰۰ نقاشی کشید.

💡ون گوگ از نوامبر 1881 تا ژوئیه 1890 ، نزدیک به 900 نقاشی کشید.
او در سن 27 سالگی ، شغل ناموفق قبلی خود را رها کرد و بر نقاشی و طراحی خود متمرکز شد. هنگامی که شروع به نقاشی کرد ، از دهقانان و کشاورزان به عنوان الگو و سپس از گلها ، منظره ها و خودش استفاده کرد زیرا بسیار فقیر بود و نمی توانست به افرادش پول بدهد.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

#صد‌عکس‌برتر‌تاریخ✨

🎨 |• @honariust •|
🗺 |• @licc_iust •|

#صد‌عکس‌برتر‌تاریخ✨
📸 ارکان آفرینش
👤عکاس: ناسا
📆تاریخ ثبت عکس: ۱۹۹۵ میلادی

🗞تلسكوپ فضايى هابل نزديك بود موفق نشود.
در سال ۱۹۹۰ به فضا حمل و بر روى شاتل فضايى ديسكاورى قرار داده شد، اين تلسكوپ بيش از حد گران بوده و سالها زودتر از برنامه زمانى فرستاده شد و وقتى كه بالاخره به مدار زمين رسيد ، مشكل نزديك بينى داشت، آينه ٨ فوتى آن بر اثر يك نقص در توليد با شكل تعيين شده، متفاوت بود. تا سال ۱۹۹۳ طول كشيد تا يك مأموريت تعمير، هابل را عملياتى كند.
بالاخره ، در يكم آپريل ۱۹۹۵ ، تلسكوپ انتظارات را برآورده كرد و تصويرى كه از جهان گرفت به قدرى شفاف و ژرف بود كه به عنوان اركان آفرينش( ستون هاى آفرينش ) شناخته شد. چيزى كه هابل از آن عكس گرفت سحابى عقاب ( Eagle Nebula ) است ، يك قطعه متشكل از ستاره از فضا كه شش هزار و پانصد سال نورى از زمين فاصله داشته و در بخش دم صورت فلكى مار ( constellation Serpens Cauda ) قرار دارد. آن دودكش هاى بزرگ ، ابر هاى وسيع غبار ميان ستاره اى هستند كه به وسيله باد هاى پرانرژى اى كه از ستاره هاى نزديك به خارج دميده مى شود شكل گرفته اند. ( بخش سياه بالا سمت راست مربوط به بزرگنمايى يكى از چهار دوربين هابل است). با اين حال دانش درباره اين ستون ها بخش كوچكى از اهميت آنها بوده است. هم تعجب بر انگيز بودن و هم عضمت اين آرايش ( ستون ها پنج سال نورى يا سى تيريليارد مايل طول دارند ) به طور يكسان ترسناك ، هيجان انگيز و حقير كننده است. يك تصوير به چيزى دست يافت كه هزار همايش نجوم نمى توانست دست پيدا كند.

كپشن نسخه اصلى اين عكس ، نام شاتل فضايى كه تلسكوپ فضايى هابل بر آن سوار شد را به اشتباه بيان كرده است. اين شاتل فضايى ديسكاورى بوده نه آتلانتيس.

✍🏻مترجم: محمدابراهیم پویا
🎨 |• @honariust •|
🗺 |• @licc_iust •|

✉️نامه‌های ونسان ونگوگ

🔍از ونسان ون گوگ ۹۰۳ نامه به‌جامانده‌ است که از این تعداد ۸۲۰ نامه توسط ونگوگ و ۸۳ نامه به او نوشته شده‌است. این نامه‌نگاری‌ها از سال ۱۸۷۲ تا ۱۸۹۰ بین ونگوگ و بستگان و دوستانش انجام شده‌است که از جمله آن‌ها می‌توان به برادرش تئو، که فقط ۳۹ نامه به جامانده است، خواهرش و هنرمندانی چون آنتون فان راپارد، امیل برنار و پل گوگن اشاره کرد.

🔸نامه های ون گوگ شرح حال زندگی یک هنرمند است. این نامه ها سفرها و همچنین رشد هنری وی را شرح میدهد. زمانی که تئو ۱۹ سال داشت ونگوگ اولین نامه را به او نوشت به نام "تئو عزیز من". طی دو سال هر دو برادر مردند: ونسان در اثر اصابت گلوله و تئو از بیماری. جوانا، همسر تئو، کار تکمیل مجموعه را آغاز کرد.این مجموعه در ژانویه ۱۹۱۴ به طور کامل منتشر شد.

✍چاپ اول شامل سه جلد بود و به دنبال آن چهار جلد در سالهای ۱۹۵۲ تا ۱۹۵۴ که در برگیرنده نامه های اضافی ونگوگ بود، چاپ شد. در سال ۱۹۹۴ پروژه نامه ونگوگ توسط موزه ونگوگ آغاز شد. این مجموعه شامل نامه‌هایی است که توسط ونسان نوشته شده است یا به او نوشتند.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨|• @honariust •|

👤 Vincent Van Gogh :
•| I put my heart and soul into my work,
and have lost my mind in the process.
•| من قلب و روحم را در کارم قرار دادم،
و در این روند ذهنم را از دست داده ام.

#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

#جالب‌است‌بدانید💬

📌ون گوگ قبل از اینکه خود را به عنوان یک هنرمند معرفی کند، بسیاری از مشاغل دیگر را نیز امتحان کرد.

💡ون گوگ فقط یک نقاش در دهه آخر زندگی نسبتاً کوتاه خود بود. قبل از نقاشی، او در بسیاری از مشاغل دیگر مانند دلال آثار هنری(مانند تئو، برادرش) معلم مدرسه، مبلغ دین و ... مشغول بود.
او در هيچ يک از اين زمينه‌ها موفقيت چندانی نداشت و نهایتا در نامه اي به تئو در سال ۱۸۸۰ میلادی، خود را به عنوان يک هنرمند معرفی كرد. وی سپس به دنبال اهداف هنری خود به بلژيک، هلند و فرانسه سفر كرد.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

🖼 نمایش ۳۶۰ درجه آثار ونگوگ
🔁 در یک چرخش

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

🌌 شب پرستاره بر فراز رون
📆 تاریخ خلق اثر: ۱۸۸۸ میلادی

🔍از زمان ورود ونگوگ به آرل، او دائماً درگیر نمایش "جلوه های شبانه" بود. شب پرستاره بر فراز رون، ستاره ها را به عنوان عناصر اساسی نمادین در خود جای داده است. مکانی که ونگوگ برای خلق کردن این اثر انتخاب کرد به او امکان را داد بازتاب نور را در آن طرف رودخانه رون نشان دهد.
در اینجا ستارگان در شب آبی مخملی می درخشند. نوری که در امتداد ساحل، از خانه ها منعکس می‌شود به فضای مرموز نقاشی می افزاید. در پیش زمینه، دو عاشق در کنار رودخانه قدم می زنند ولی ستاره های درخشان و انعکاسات مواج در آب به سختی می توانند سلیقه های عاشقانه را برآورده کنند. در حقیقت ، این صحنه شب ناشی از یک تجربه کاملاً متحرک از تاریکی بی پایان است. ونگوگ با بهره گیری از منابع رمانتیک خود ، تلاش می کرد ستاره ها را فقط به عنوان اشیایی در قلمرو شناخته شده ببیند. جورج لوکمت، این اثر را به خاطر ضربات ضخیم قلمو بن بست وحشی توصیف کرده است.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی 🎨
🎨 |• @honariust •|

🖼 کافه تراس در شب
📆 تاریخ خلق اثر: ۱۸۸۸میلادی

🔍این نقاشی از یک نمای رنگارنگ در فضای باز یک اثر زیبا است ، چشم انداز یک تماشاگر آرام که بدون هیچ نگرانی اخلاقی از جذابیت محیط اطراف خود لذت می برد. این نقاشی اگرچه یک صحنه شبانه است ، اما نقاشی فاقد رنگ سیاه است. این روحیه ون گوگ را به یاد می آورد که وی نوشت: "شب زنده تر و پر رنگتر از روز است".
نماد پر از ستاره امپرسیونیستی ون گوگ برای اولین بار در "کافه تراس در شب" او ظاهر می شود.

✨چشم‌نوازترین نقاشی، تضاد شدید بین رنگ های گرم زرد، سبز و نارنجی در زیر سنگ قبر و آبی عمیق آسمان پرستاره است که با آبی تیره خانه ها در پس زمینه تقویت می شود. وان گوگ از تأثیر آن راضی بود: "من معتقدم که مقدار زیادی نور گاز که به هر حال زرد و نارنجی است، آبی را تشدید می کند."

💡جالب است بدانید کافه موجود در این نقاشی هنوز وجود دارد و به 'کافه ون گوگ' تغییر نام داده است و با توجه به داده های نجومی، موقعیت ستاره ها در آسمان شب "کافه تراس در شب" دقیق است.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨|• @honariust •|

🌌 شب پرستاره
📆 تاریخ خلق اثر: ۱۸۸۹ میلادی

✨ نقاشی “ستاره های شب” وینسنت ون گوگ که به عنوان بزرگترین اثر ون گوگ مورد استقبال قرار گرفته است ، منظره بیرون از پنجره اتاق اسایشگاه او از رمی-دو-پروونس را شبانه به تصویر می کشد ، اگرچه در طول روز از حافظه نقاشی شده است.

📌رفتار ون گوگ با نقوش او باعث ایجاد ارتباط با آتش ، مه و دریا می شود و قدرت اساسی صحنه طبیعی با درام کیهانی نامشهود ستارگان ترکیب می شود.ون گوگ از روش حافظه در صحنه شبانه خود استفاده کرد. کشف او از قدرت درخشان تاریکی یک کشف زیبایی شناختی شخصی بود.شب پرستاره تلاشی برای ابراز حالت شوک است و سروها ، درختان زیتون و کوه ها به عنوان کاتالیزور ون گوگ عمل کرده اند.

🔎شب پرستاره به اوج دستاوردهای هنری رسیده است. گرچه وان گوگ در تمام زندگی خود فقط یک نقاشی فروخت ، اما "شب پرستاره" نمادی از هنر مدرن است. از سال ۱۹۴۱ میلادی، این اثر در مجموعه دائمی موزه هنرهای مدرن در شهر نیویورک قرار دارد.
 
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨|• @honariust •|