👨🎨پابلو روئیس ای پیکاسو
▫️تولد: ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ میلادی (اسپانیا)
◾️مرگ: ۸ آوریل۱۹۷۳ میلادی (فرانسه)
🎨نقاش، شاعر، طراح صحنه، پیکرتراش، سرامیک کار،گراوُرساز
👨👩👦پدرش "جوز لوئیس بلنکو" نقاش تحصیل کرده، و مادرش "ماریا پیکاسو" بودند. در واقع پابلو پیکاسو از سن ۱۰ سالگی نام خود را به نام خانوادگی مادرش تغییر داد.
👥پیکاسو از ۲۲ سالگی ساکن فرانسه شد و در همان سال‌های ابتدایی با "ژرژ براک" ، نقاش و پیکرتراش فرانسوی، آشنا شد.
این دو تن از پیشگامان مکتب "کوبیسم" بودند.
🔸از نقاشی‌های معروف پیکاسو میتوان به "زن گریان" "دوشیزگان آوینیون" "گِرنیکا" و "پسری با پیپ" که گران ترین اثر پیکاسو بود، اشاره کرد.
🔸"گیلاس آبسینته" "بانویی در حال مطالعه" "دروگر" و "پیکاسوی شیکاگو" از معروفترین مجسمه‌های وی میباشند.
◾️پیکاسو پس از ۹۲ سال زندگی هنرمندانه، شبی در یک مهمانی شام دوستانه که بهمراه زن دوم خود شرکت کرده بود، در اثر حمله قلبی درگذشت.
📆 ۲۵ اکتبر امسال، ۱۳۹ اُمین سالگرد تولد اوست.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
▫️تولد: ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ میلادی (اسپانیا)
◾️مرگ: ۸ آوریل۱۹۷۳ میلادی (فرانسه)
🎨نقاش، شاعر، طراح صحنه، پیکرتراش، سرامیک کار،گراوُرساز
👨👩👦پدرش "جوز لوئیس بلنکو" نقاش تحصیل کرده، و مادرش "ماریا پیکاسو" بودند. در واقع پابلو پیکاسو از سن ۱۰ سالگی نام خود را به نام خانوادگی مادرش تغییر داد.
👥پیکاسو از ۲۲ سالگی ساکن فرانسه شد و در همان سال‌های ابتدایی با "ژرژ براک" ، نقاش و پیکرتراش فرانسوی، آشنا شد.
این دو تن از پیشگامان مکتب "کوبیسم" بودند.
🔸از نقاشی‌های معروف پیکاسو میتوان به "زن گریان" "دوشیزگان آوینیون" "گِرنیکا" و "پسری با پیپ" که گران ترین اثر پیکاسو بود، اشاره کرد.
🔸"گیلاس آبسینته" "بانویی در حال مطالعه" "دروگر" و "پیکاسوی شیکاگو" از معروفترین مجسمه‌های وی میباشند.
◾️پیکاسو پس از ۹۲ سال زندگی هنرمندانه، شبی در یک مهمانی شام دوستانه که بهمراه زن دوم خود شرکت کرده بود، در اثر حمله قلبی درگذشت.
📆 ۲۵ اکتبر امسال، ۱۳۹ اُمین سالگرد تولد اوست.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
👤 Pablo Picasso :
•| Art is a lie
that makes us realize truth.
•| هنر، دروغی است که
باعث می شود حقیقت را درک کنیم.
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
•| Art is a lie
that makes us realize truth.
•| هنر، دروغی است که
باعث می شود حقیقت را درک کنیم.
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
#جالب‌است‌بدانید💬
📜بر اساس گزارشات، بعد از اینکه یک افسر نازی نقاشی "گرنیکا" را دید از پیکاسو پرسید که آیا او این کار را انجام داده؟ پیکاسو با طعنه جواب داده: نه شما انجام دادید!!
💡گرنیکا نام اثری از پیکاسو است که بمباران دهکده‌ی گرنیکا در شمال اسپانیا توسط بمب افکن‌های آلمان نازی و در خلال جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر کشیده است.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
📜بر اساس گزارشات، بعد از اینکه یک افسر نازی نقاشی "گرنیکا" را دید از پیکاسو پرسید که آیا او این کار را انجام داده؟ پیکاسو با طعنه جواب داده: نه شما انجام دادید!!
💡گرنیکا نام اثری از پیکاسو است که بمباران دهکده‌ی گرنیکا در شمال اسپانیا توسط بمب افکن‌های آلمان نازی و در خلال جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر کشیده است.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🔵 دوره آبی:
📆 بازه زمانی: ۱۹۰۴- ۱۹۰۱ میلادی
یکی از دوره‌های مهم زندگی پیکاسو بود.
🔹به جرات میتوان گفت هیچ هنرمندی به اندازه پیکاسو در تعهد کاری خود، تلخی زندگی را آنقدر بزرگ نمایش نداد.
اوضاع بحرانی اروپا، جنگ داخلی، زندگی فقیرانه مردم، غمباری سرنوشت و زیست آدمی در این دوران اموری بود که پیکاسو در نقاشی‌هایش به آنها پرداخت.
💡بدون شک عامل مهمی که باعث خلق این آثار توسط پیکاسو شد، خودکشی دوستش بدلیل شرایط بد زندگی‌اش بود.
این موضوع روی پیکاسو تاثیر عمیقی گذاشت.پالت او تنوع کمتری پیدا کرد و بیشتر رنگ های آبی و سبز به صورت مونوکروم در نقاشی‌هایش نمایان شد.
🕙سرآغاز دوره آبی با "پرتره ی جیمز سابارتس" بود.
از دیگر نقاشی های وی در این دوره میتوان به" زاهد"، "تراژدی"، "جو پیر و پسرش"، "دو خواهر" و "صبحانه مرد نابینا" اشاره کرد.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
📆 بازه زمانی: ۱۹۰۴- ۱۹۰۱ میلادی
یکی از دوره‌های مهم زندگی پیکاسو بود.
🔹به جرات میتوان گفت هیچ هنرمندی به اندازه پیکاسو در تعهد کاری خود، تلخی زندگی را آنقدر بزرگ نمایش نداد.
اوضاع بحرانی اروپا، جنگ داخلی، زندگی فقیرانه مردم، غمباری سرنوشت و زیست آدمی در این دوران اموری بود که پیکاسو در نقاشی‌هایش به آنها پرداخت.
💡بدون شک عامل مهمی که باعث خلق این آثار توسط پیکاسو شد، خودکشی دوستش بدلیل شرایط بد زندگی‌اش بود.
این موضوع روی پیکاسو تاثیر عمیقی گذاشت.پالت او تنوع کمتری پیدا کرد و بیشتر رنگ های آبی و سبز به صورت مونوکروم در نقاشی‌هایش نمایان شد.
🕙سرآغاز دوره آبی با "پرتره ی جیمز سابارتس" بود.
از دیگر نقاشی های وی در این دوره میتوان به" زاهد"، "تراژدی"، "جو پیر و پسرش"، "دو خواهر" و "صبحانه مرد نابینا" اشاره کرد.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🔴 دوره رُز:
📆 بازه زمانی:۱۹۰۶-۱۹۰۴ میلادی
دوره رز(صورتی) بلافاصله پس از دوره آبی در زندگی پیکاسو نمایان شد.
🔻پیکاسو در سن ۲۳ سالگی با دختری فرانسوی آشنا شد.
"فرناند اولیویه" نقش بارزی در گذار پیکاسو از دوره آبی به صورتی داشت.
🃏این دوره، دوران حاکمیت صورتک‌هاست، و در واقع توجه پیکاسو به موجودات نمادینی چون بازیگران سیرک و دلقکان کوچه و بازار است.
🔁در این دوره پالت پیکاسو سبک‌تر و گرم‌تر و تم نقاشی‌های او شادتر و سرزنده تر شد.
👥در همین دوره پیکاسو با "هنری ماتیس" آشنا شد، و تا آخر عمر به یک دوست و رقیب برای او تبدیل شد.
🕑نقاشی های بالا آغاز دوره جدیدی از زندگی هنری او بود...
"بازیگر"، "زن با پیراهن"، "مادر و کودک (آکروبات ها)" و " دو برهنه" که پیكاسو با این اثر علاقه خود را به فرم 'كلاسیك' نشان داد.
✨تصاویر جوانان و زنان، زیبایی و آرامش کمیاب در آثار پیکاسو را نشان می دهد.نقاشی برجسته "آکروبات روی توپ" از نوع تصاویر انتقالی بین دوره های "آبی" و "صورتی" الهام گرفته شده است.
"خودنگاره" اثر دیگری از پیکاسو در این دوره می‌باشد.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨|• @honariust •|
📆 بازه زمانی:۱۹۰۶-۱۹۰۴ میلادی
دوره رز(صورتی) بلافاصله پس از دوره آبی در زندگی پیکاسو نمایان شد.
🔻پیکاسو در سن ۲۳ سالگی با دختری فرانسوی آشنا شد.
"فرناند اولیویه" نقش بارزی در گذار پیکاسو از دوره آبی به صورتی داشت.
🃏این دوره، دوران حاکمیت صورتک‌هاست، و در واقع توجه پیکاسو به موجودات نمادینی چون بازیگران سیرک و دلقکان کوچه و بازار است.
🔁در این دوره پالت پیکاسو سبک‌تر و گرم‌تر و تم نقاشی‌های او شادتر و سرزنده تر شد.
👥در همین دوره پیکاسو با "هنری ماتیس" آشنا شد، و تا آخر عمر به یک دوست و رقیب برای او تبدیل شد.
🕑نقاشی های بالا آغاز دوره جدیدی از زندگی هنری او بود...
"بازیگر"، "زن با پیراهن"، "مادر و کودک (آکروبات ها)" و " دو برهنه" که پیكاسو با این اثر علاقه خود را به فرم 'كلاسیك' نشان داد.
✨تصاویر جوانان و زنان، زیبایی و آرامش کمیاب در آثار پیکاسو را نشان می دهد.نقاشی برجسته "آکروبات روی توپ" از نوع تصاویر انتقالی بین دوره های "آبی" و "صورتی" الهام گرفته شده است.
"خودنگاره" اثر دیگری از پیکاسو در این دوره می‌باشد.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨|• @honariust •|
👤 Pablo Picasso:
•| Who sees the human face correctly:
the photographer, the mirror, or the painter?
•| چه کسی چهره انسان را به درستی می بیند:
عکاس، آینه، یا نقاش؟
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
•| Who sees the human face correctly:
the photographer, the mirror, or the painter?
•| چه کسی چهره انسان را به درستی می بیند:
عکاس، آینه، یا نقاش؟
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
#جالب‌است‌بدانید💬
🔍پیکاسو یک هفت تیرِ بدون تیر داشت
که با آن به کسانی که حوصله‌اش را سر میبردند و کسانی که به "پل سزان" توهین میکردند شلیک میکرد!!
💡"پل سزان"از تأثیرگذارترین نقاشان مدرن فرانسوی و همچنین یکی از برجسته‌ترین نقاشان پسادریافتگر محسوب می‌شود.
از پیکاسو و ماتیس نقل قولیست که گفته‌اند: 'سزان پدر همهٔ ما است.'
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🔍پیکاسو یک هفت تیرِ بدون تیر داشت
که با آن به کسانی که حوصله‌اش را سر میبردند و کسانی که به "پل سزان" توهین میکردند شلیک میکرد!!
💡"پل سزان"از تأثیرگذارترین نقاشان مدرن فرانسوی و همچنین یکی از برجسته‌ترین نقاشان پسادریافتگر محسوب می‌شود.
از پیکاسو و ماتیس نقل قولیست که گفته‌اند: 'سزان پدر همهٔ ما است.'
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🔶کوبیسم یا حجم گرایی
🕙دوره اوج: ۱۹۰۷ _۱۹۲۲ میلادی
🔍کوبیسم یکی از سبک‌های هنری است که از ریشه مکعب اخذ شده است.
کوبیسم بر خلاف ظاهر غیر واقعی خود، دارای تفکری کاملا واقع‌گرایانه می‌باشد، که نه فقط به وجود بصری بلکه به واقعیت شیء می‌پردازد، و موضوع را از زوایای متفاوت نشان می دهد.
⏳دوره‌های سبک کوبیسم
◾️کوبیسم تحلیلی : آثار این دوره غالبا تک‌رنگ و در مایه‌های آبی، خاکستری و قهوه‌ای بودند.در این سبک به تدریج اعداد و حروف به تصویر افزوده شدند و اسلوب تکه چسبانی یا کلاژ نیز از ابداعات این دوره بود.
◾️کوبیسم ترکیبی: این دوره بلافاصله پس از کوبیسم تحلیلی ظاهر شد. فرایند انتزاعی آثار به واقعیت تبدیل شدند.
دستاوردهای این دوره بیشتر نتیجه کوشش‌های گریس بود. گریس در تجربه های خود رنگ را به کوبیسم بازآورد.
👨🎨🧑🎨پایه گذاران کوبیسم: پل سزان، پابلو پیکاسو و ژرژ براک
👥دیگر هنرمندان: خوان گریس، رابرت دولونه، ژان متزینگر
🖼چند اثر معروف از پیکاسو به سبکِ کوبیسم:
▫️گرنیکا
▫️زن گریان
▫️دورا مار و گربه
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🕙دوره اوج: ۱۹۰۷ _۱۹۲۲ میلادی
🔍کوبیسم یکی از سبک‌های هنری است که از ریشه مکعب اخذ شده است.
کوبیسم بر خلاف ظاهر غیر واقعی خود، دارای تفکری کاملا واقع‌گرایانه می‌باشد، که نه فقط به وجود بصری بلکه به واقعیت شیء می‌پردازد، و موضوع را از زوایای متفاوت نشان می دهد.
⏳دوره‌های سبک کوبیسم
◾️کوبیسم تحلیلی : آثار این دوره غالبا تک‌رنگ و در مایه‌های آبی، خاکستری و قهوه‌ای بودند.در این سبک به تدریج اعداد و حروف به تصویر افزوده شدند و اسلوب تکه چسبانی یا کلاژ نیز از ابداعات این دوره بود.
◾️کوبیسم ترکیبی: این دوره بلافاصله پس از کوبیسم تحلیلی ظاهر شد. فرایند انتزاعی آثار به واقعیت تبدیل شدند.
دستاوردهای این دوره بیشتر نتیجه کوشش‌های گریس بود. گریس در تجربه های خود رنگ را به کوبیسم بازآورد.
👨🎨🧑🎨پایه گذاران کوبیسم: پل سزان، پابلو پیکاسو و ژرژ براک
👥دیگر هنرمندان: خوان گریس، رابرت دولونه، ژان متزینگر
🖼چند اثر معروف از پیکاسو به سبکِ کوبیسم:
▫️گرنیکا
▫️زن گریان
▫️دورا مار و گربه
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
👤 Pablo Picasso :
•| I paint objects as I think them,
not as I see them.
•| من اشیا را آنگونه که درموردشان فکر میکنم می کشم،
نه آنگونه که آنها را می بینم.
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
•| I paint objects as I think them,
not as I see them.
•| من اشیا را آنگونه که درموردشان فکر میکنم می کشم،
نه آنگونه که آنها را می بینم.
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
#جالب‌است‌بدانید💬
👼اولین کلمهای که پیکاسو به زبان آورد، مداد بود.
💡به نظر پیکاسو ذاتا هنرمند به دنیا آمده بود. اولین کلمه ای که او توانست ادا کند " piz " بود که کوتاه شده " lápiz " می‌باشد که در اسپانیایی به معنی مداد است. پدر او، رویز، که هنرمند و پروفسور هنری بود از ۷ سالگی رسما به او هنر تدریس میکرد.
وقتی پیکاسو ۱۳ ساله بود، پدرش تصمیم گرفت که نقاشی را کنار بگذارد چون پیکاسو از او جلو زده بود!
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
👼اولین کلمهای که پیکاسو به زبان آورد، مداد بود.
💡به نظر پیکاسو ذاتا هنرمند به دنیا آمده بود. اولین کلمه ای که او توانست ادا کند " piz " بود که کوتاه شده " lápiz " می‌باشد که در اسپانیایی به معنی مداد است. پدر او، رویز، که هنرمند و پروفسور هنری بود از ۷ سالگی رسما به او هنر تدریس میکرد.
وقتی پیکاسو ۱۳ ساله بود، پدرش تصمیم گرفت که نقاشی را کنار بگذارد چون پیکاسو از او جلو زده بود!
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🖼گیتاریست پیر:
📆در اوایل قرن بیستم، پابلو پیکاسو یکه تاز توسعه، پیشرفت و نمایش هنرهای بصری بود. در زمانی که این تابلوی نقاشی خلق شد، نمادگرایان در ادبیات معمولا شخصیت های نابینایی خلق می کردند که از یک بصیرت درونی برخوردار بودند. به همین دلیل به نظر می رسد پیکاسو هم در این نقاشی تحت تاثیر این نویسندگان بوده است.
🔍در این تابلو، مردی خمیده و نابینا را می بینیم که یک گیتار بزرگ در دست دارد. نقاش برای این که تاثیرگذاری تابلوی خود را بیش تر کند، از جزئیاتی اغراق شده استفاده کرده است.با کمی دقت می توان متوجه شد که صورت مرد کمی کشیده تر و درازتر از حد معمول است.
🎸با توجه به استفاده از تم رنگی آبی در این نقاشی، رنگ قهوه‌ای و گرمِ گیتار بیش تر از بقیه به چشم می آید؛ از این رو گیتار به کانون توجه تابلو تبدیل شده و بحث های زیادی در مورد آن صورت گرفته است. گیتار، تنها نقطه گرما بخش نقاشی و تنها بارقه امیدی است که در تابلو وجود دارد.
🌐Source: The Art Institute Of Chicago/ MasterWorks Fine Art
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
📆در اوایل قرن بیستم، پابلو پیکاسو یکه تاز توسعه، پیشرفت و نمایش هنرهای بصری بود. در زمانی که این تابلوی نقاشی خلق شد، نمادگرایان در ادبیات معمولا شخصیت های نابینایی خلق می کردند که از یک بصیرت درونی برخوردار بودند. به همین دلیل به نظر می رسد پیکاسو هم در این نقاشی تحت تاثیر این نویسندگان بوده است.
🔍در این تابلو، مردی خمیده و نابینا را می بینیم که یک گیتار بزرگ در دست دارد. نقاش برای این که تاثیرگذاری تابلوی خود را بیش تر کند، از جزئیاتی اغراق شده استفاده کرده است.با کمی دقت می توان متوجه شد که صورت مرد کمی کشیده تر و درازتر از حد معمول است.
🎸با توجه به استفاده از تم رنگی آبی در این نقاشی، رنگ قهوه‌ای و گرمِ گیتار بیش تر از بقیه به چشم می آید؛ از این رو گیتار به کانون توجه تابلو تبدیل شده و بحث های زیادی در مورد آن صورت گرفته است. گیتار، تنها نقطه گرما بخش نقاشی و تنها بارقه امیدی است که در تابلو وجود دارد.
🌐Source: The Art Institute Of Chicago/ MasterWorks Fine Art
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🖼گِرنیکا:
🇪🇸اسپانیا -زادگاه پیکاسو- محور اصلی نقاشی گرنیکا را تشکیل می دهد.
⚔گرنیکا اساسا یک نقاشی ضد جنگ است و به شکلی بصری، تاثیر ویرانگر و پر هرج و مرج جنگ را بر روی مردم به نمایش می گذارد.
🔳رنگ غالب گرنیکا را سیاه و سفید تشکیل می‌دهد؛ که این میزان استفاده از رنگ‌سیاه شاید با هدف نمایش مرگ باشد.
🗣پیکاسو در جایی می گوید: «به عنوان یک هنرمند، در تمام زندگی ام به طور پیوسته مشغول مقابله با مرگ هنر بودم. در نقاشی گرنیکا به دنبال نمایش ترس و وحشت خود از حملات نظامی هستم که دارد اسپانیا را وارد دریای مصیبت و مرگ می کند.»
🔍در گرنیکا می توان دو دسته از مردم را مشاهده کرد؛ عده ای مرده اند و عده ای دیگر هنوز زنده هستند.
در سمت چپ تابلو مادری فرزند خود را در آغوش گرفته است، فرزندی که به نظر می رسد در اثر بمباران کشته شده است.
✍🏻گرنیکا به سبک کوبیسم ترسیم‌شده است.در بعضی از قسمت‌های نقاشی پس زمینه ای از جنس روزنامه دیده می شود. آن را می توان به عنوان بازگشت پیکاسو به "کوبیسم ژورنالی" در نظر گرفت.
👤گرنیکا تحت تاثیر نقاشی‌های "فرانسیسکو گویا" ترسیم‌شده است.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🇪🇸اسپانیا -زادگاه پیکاسو- محور اصلی نقاشی گرنیکا را تشکیل می دهد.
⚔گرنیکا اساسا یک نقاشی ضد جنگ است و به شکلی بصری، تاثیر ویرانگر و پر هرج و مرج جنگ را بر روی مردم به نمایش می گذارد.
🔳رنگ غالب گرنیکا را سیاه و سفید تشکیل می‌دهد؛ که این میزان استفاده از رنگ‌سیاه شاید با هدف نمایش مرگ باشد.
🗣پیکاسو در جایی می گوید: «به عنوان یک هنرمند، در تمام زندگی ام به طور پیوسته مشغول مقابله با مرگ هنر بودم. در نقاشی گرنیکا به دنبال نمایش ترس و وحشت خود از حملات نظامی هستم که دارد اسپانیا را وارد دریای مصیبت و مرگ می کند.»
🔍در گرنیکا می توان دو دسته از مردم را مشاهده کرد؛ عده ای مرده اند و عده ای دیگر هنوز زنده هستند.
در سمت چپ تابلو مادری فرزند خود را در آغوش گرفته است، فرزندی که به نظر می رسد در اثر بمباران کشته شده است.
✍🏻گرنیکا به سبک کوبیسم ترسیم‌شده است.در بعضی از قسمت‌های نقاشی پس زمینه ای از جنس روزنامه دیده می شود. آن را می توان به عنوان بازگشت پیکاسو به "کوبیسم ژورنالی" در نظر گرفت.
👤گرنیکا تحت تاثیر نقاشی‌های "فرانسیسکو گویا" ترسیم‌شده است.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🖼زن گریان
👨🎨پس از اتمام گرنیکا، پیکاسو ماه‌های بعدِ زندگی خود را به ترسیم پرتره یکی از شخصیت های این تابلو گذراند؛ زنی گریان که کودک مرده اش را در آغوش کشیده است.
✨پس از آن، مجموعه ای از زن های گریان در مجموعه کارهای پیکاسو به چشم می خورد که تابلو زن گریان پیشِ رو، آخرین و استادانه ترین جزء این مجموعه است.
👩🏻پابلو پیکاسو برای ترسیم صورت زن گریان، از صورت معشوقه خویش "دوراماری" الهام گرفته است.
🔍در این تابلو، اشک ها صورت زن را پوشانده و بانو با دستمالی به دست دیده می شود. ابعاد تابلو زن گریان ۴۰×۶۰ سانتی متر است و امروزه از آن در موسسه معتبر تیت لندن نگهداری می شود.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
👨🎨پس از اتمام گرنیکا، پیکاسو ماه‌های بعدِ زندگی خود را به ترسیم پرتره یکی از شخصیت های این تابلو گذراند؛ زنی گریان که کودک مرده اش را در آغوش کشیده است.
✨پس از آن، مجموعه ای از زن های گریان در مجموعه کارهای پیکاسو به چشم می خورد که تابلو زن گریان پیشِ رو، آخرین و استادانه ترین جزء این مجموعه است.
👩🏻پابلو پیکاسو برای ترسیم صورت زن گریان، از صورت معشوقه خویش "دوراماری" الهام گرفته است.
🔍در این تابلو، اشک ها صورت زن را پوشانده و بانو با دستمالی به دست دیده می شود. ابعاد تابلو زن گریان ۴۰×۶۰ سانتی متر است و امروزه از آن در موسسه معتبر تیت لندن نگهداری می شود.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
👤 Pablo Picasso :
•| Action
is the foundational key to all success.
•| اقدام کردن
کلید اصلی تمام موفقیت هاست.
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
•| Action
is the foundational key to all success.
•| اقدام کردن
کلید اصلی تمام موفقیت هاست.
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
#جالب‌است‌بدانید💬
📈بر اساس رکوردهای جهانی گینس،
پیکاسو یکی از پرکارترین هنرمندان جهان است.
💡پیکاسو در طول دوران فعالیت ۷۸ ساله‌اش، ۱۳۵۰۰ نقاشی و طراحی، ۱۰۰۰۰ چاپ و حکاکی، ۳۴۰۰۰ تصویرسازی کتاب و ۳۰۰ مجسمه یا سرامیک کاری که در کل می‌شود بیش از ۱۴۷۸۰۰ اثر هنری، از خود بجای گذاشته است.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
📈بر اساس رکوردهای جهانی گینس،
پیکاسو یکی از پرکارترین هنرمندان جهان است.
💡پیکاسو در طول دوران فعالیت ۷۸ ساله‌اش، ۱۳۵۰۰ نقاشی و طراحی، ۱۰۰۰۰ چاپ و حکاکی، ۳۴۰۰۰ تصویرسازی کتاب و ۳۰۰ مجسمه یا سرامیک کاری که در کل می‌شود بیش از ۱۴۷۸۰۰ اثر هنری، از خود بجای گذاشته است.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🗿 سرِ گاو
📆 سال ساخت مجسمه: ۱۹۴۲ میلادی
✨ماهیت بسیاری از مجسمه های پیکاسو را مواد دور‌ریختنی تشکیل می‌دهد. پیکاسو در دور‌ریختی‌ها زندگی جدید و یک اثر هنری می‌دید.
🔍در مجسمه ی “سر گاو”، دسته های دوچرخه و زین آن به راحتی قابل تشخیص بوده به طوری که در این مجسمه میتوان به راحتی اجزای یک دوچرخه و همینطور سرِ گاو را دید.
🗣 پیکاسو از نحوه ی ساخت این مجسمه چنین می گوید: "یک روز من تلی از خرت و پرت ها را پیدا کردم که در بین شان یک زین دوچرخه و دسته های زنگ زده آن دیده می شد. ایده ی سر گاو بدون اینکه فکر کنم به ذهنم خطور کرد. من فقط باید آنها را به یکدیگر جوش می دادم."
📌چیزی که این اثر را متمایز می‌کند، جوشکاری متبحرانه پیکاسو است چرا که تمام اجزا برای بیننده به‌سادگی قابل مشاهده است. هم سر یک گاو و هم دسته‌ی یک دوچرخه!
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
📆 سال ساخت مجسمه: ۱۹۴۲ میلادی
✨ماهیت بسیاری از مجسمه های پیکاسو را مواد دور‌ریختنی تشکیل می‌دهد. پیکاسو در دور‌ریختی‌ها زندگی جدید و یک اثر هنری می‌دید.
🔍در مجسمه ی “سر گاو”، دسته های دوچرخه و زین آن به راحتی قابل تشخیص بوده به طوری که در این مجسمه میتوان به راحتی اجزای یک دوچرخه و همینطور سرِ گاو را دید.
🗣 پیکاسو از نحوه ی ساخت این مجسمه چنین می گوید: "یک روز من تلی از خرت و پرت ها را پیدا کردم که در بین شان یک زین دوچرخه و دسته های زنگ زده آن دیده می شد. ایده ی سر گاو بدون اینکه فکر کنم به ذهنم خطور کرد. من فقط باید آنها را به یکدیگر جوش می دادم."
📌چیزی که این اثر را متمایز می‌کند، جوشکاری متبحرانه پیکاسو است چرا که تمام اجزا برای بیننده به‌سادگی قابل مشاهده است. هم سر یک گاو و هم دسته‌ی یک دوچرخه!
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🗿 پیکاسوی شیکاگو
📆 سال ساخت مجسمه: ۱۹۶۷ میلادی
✨درقرن بیستم پابلو پیکاسو با نوآوری‌های کوبیستی خود، انقلابی در هنر مجسمه سازی و سرامیک پدید آورد.
👥از سال ۱۹۵۰، هنرمندانی مانند پیکاسو، با دیدی انتزاعی و متفاوت، شروع به ساخت مجسمه‌های مدرنی کردند که به طور کل روند ساخت مجسمه‌های سنتی را تغییر داد؛ یکی از این مجسمه‌ها که میتوان از آن بعنوان آغازگر این دوره نام برد، مجسمه‌ی "پیکاسوی شیکاگو" است.
این مجسمه بزرگ به ارتفاع ۱۵ متر، در واقع نمادی از شیکاگو است و در این شهر نصب شده است.
🔍با‌اینکه هنوز هم به درستی مشخص نیست این مجسمه نمایانگر چه چیزی‌ست، اطرافیان پیکاسو معتقدند، وی این طرح را از دختری فرانسوی به نام " لیدیا کوربت" که آن زمان مدل نقاشی‌های پیکاسو بود، الهام گرفته است.
👩🏻پیکاسو از "لیدیا" بیش از ۴۰ پرتره کشید و لیدیا هنوز هم با عنوان مدل نقاشی های پیکاسو شناخته می شود.
📌نصب این یادمان در معرض دید عموم، به مفهوم " هنر عمومی" نیز معنایی متفاوت بخشید.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
📆 سال ساخت مجسمه: ۱۹۶۷ میلادی
✨درقرن بیستم پابلو پیکاسو با نوآوری‌های کوبیستی خود، انقلابی در هنر مجسمه سازی و سرامیک پدید آورد.
👥از سال ۱۹۵۰، هنرمندانی مانند پیکاسو، با دیدی انتزاعی و متفاوت، شروع به ساخت مجسمه‌های مدرنی کردند که به طور کل روند ساخت مجسمه‌های سنتی را تغییر داد؛ یکی از این مجسمه‌ها که میتوان از آن بعنوان آغازگر این دوره نام برد، مجسمه‌ی "پیکاسوی شیکاگو" است.
این مجسمه بزرگ به ارتفاع ۱۵ متر، در واقع نمادی از شیکاگو است و در این شهر نصب شده است.
🔍با‌اینکه هنوز هم به درستی مشخص نیست این مجسمه نمایانگر چه چیزی‌ست، اطرافیان پیکاسو معتقدند، وی این طرح را از دختری فرانسوی به نام " لیدیا کوربت" که آن زمان مدل نقاشی‌های پیکاسو بود، الهام گرفته است.
👩🏻پیکاسو از "لیدیا" بیش از ۴۰ پرتره کشید و لیدیا هنوز هم با عنوان مدل نقاشی های پیکاسو شناخته می شود.
📌نصب این یادمان در معرض دید عموم، به مفهوم " هنر عمومی" نیز معنایی متفاوت بخشید.
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
👤 Pablo Picasso :
•| Love
is the greatest
refreshment in life.
•| عشق
بزرگترین
تجدید حیات است.
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
•| Love
is the greatest
refreshment in life.
•| عشق
بزرگترین
تجدید حیات است.
#سخن‌بزرگان🗣
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
#جالب‌است‌بدانید💬
⁉️پابلو پیکاسو دانش‌آموز تنبلی بود!
💡 بدون هیچ شک و شبهه‌ای پابلو پیکاسو نابغه بوده است.
او از لحاظ هنری چند سال از همکلاسی‌هایش که همگی ۵ تا ۶ سال از او بزرگ‌تر بودند جلوتر بود؛ اما از اینکه مجبورش کنند کاری را که دوست ندارد انجام دهد بسیار بدش می‌آمد و به خاطر نافرمانی بارها در مدرسه حبس می‌شد تا تنبیه شود.
🗣خودش می‌گوید: «چون دانش‌آموز بدی بودم مرا در یک سلول کوچک با دیوارهای رنگ‌پریده و یک نیمکت حبسم میکردند. من آنجا را دوست داشتم چون همراه خودم تخته نقاشی می‌بردم و دائم نقاشی می‌کردم. می‌توانستم برای ابد آنجا بمانم و بی‌وقفه نقاشی کنم.»
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
⁉️پابلو پیکاسو دانش‌آموز تنبلی بود!
💡 بدون هیچ شک و شبهه‌ای پابلو پیکاسو نابغه بوده است.
او از لحاظ هنری چند سال از همکلاسی‌هایش که همگی ۵ تا ۶ سال از او بزرگ‌تر بودند جلوتر بود؛ اما از اینکه مجبورش کنند کاری را که دوست ندارد انجام دهد بسیار بدش می‌آمد و به خاطر نافرمانی بارها در مدرسه حبس می‌شد تا تنبیه شود.
🗣خودش می‌گوید: «چون دانش‌آموز بدی بودم مرا در یک سلول کوچک با دیوارهای رنگ‌پریده و یک نیمکت حبسم میکردند. من آنجا را دوست داشتم چون همراه خودم تخته نقاشی می‌بردم و دائم نقاشی می‌کردم. می‌توانستم برای ابد آنجا بمانم و بی‌وقفه نقاشی کنم.»
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
✨ تمام آثار مهم پیکاسو در یک نگاه
🔍بیش از ۸۰۰۰ اثر از پیکاسو را آنالیز کردیم و این متن نتیجه شد:
نقاشی های پیکاسو الهام گرفته از اساطیر، جنگ، اطرافیانش و حتی -به گفته خود پیکاسو- تار عنکبوت بوده است؛ در نتیجه شاهد ده‌ها هزار اثر در مضامین مختلف هستیم.
📌ولی چیزهایی که پیکاسو به آنها علاقه داشت، مخصوصا در زمینه مرگ، به طور مدام در نقاشی هایش دیده می شود. این تم های تکرار شونده در ۸۰۰۰ اثرش به طور هنرمندانه ای طبقه‌بندی شده اند؛ از پرتره هایی که اساسا خطوط میان اشیا و نقاش محو شده تا آراستن سمبل های جالبی مانند ماینت(از اساطیر یونانی)، بطری ها و هارلیکوین.
🌐Source: National Geographic
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🔍بیش از ۸۰۰۰ اثر از پیکاسو را آنالیز کردیم و این متن نتیجه شد:
نقاشی های پیکاسو الهام گرفته از اساطیر، جنگ، اطرافیانش و حتی -به گفته خود پیکاسو- تار عنکبوت بوده است؛ در نتیجه شاهد ده‌ها هزار اثر در مضامین مختلف هستیم.
📌ولی چیزهایی که پیکاسو به آنها علاقه داشت، مخصوصا در زمینه مرگ، به طور مدام در نقاشی هایش دیده می شود. این تم های تکرار شونده در ۸۰۰۰ اثرش به طور هنرمندانه ای طبقه‌بندی شده اند؛ از پرتره هایی که اساسا خطوط میان اشیا و نقاش محو شده تا آراستن سمبل های جالبی مانند ماینت(از اساطیر یونانی)، بطری ها و هارلیکوین.
🌐Source: National Geographic
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|