🔹مضمون برخی از آثار حسین بهزاد

🔸مضمون سیاسی-اجتماعی:
به طور کلی همزمانی کودکی و جوانی حسین بهزاد با مشکلات پیش آمده از دو جنگ جهانی اول و دوم باعث حساسیت بهزاد به مشکلات جامعه و بازتاب آنها در تعداد زیادی از آثارش شده بود. بعضی از این آثار با موضوع فقر و قحطی است که برخی به صورت طراحی و برخی با رنگ های محدود و خطوط شکسته و حالت گرا ترسیم شده اند.
آثار دیگری در این گروه نیز به مضمون تاراج ثروت نفت به دست قوای بیگانه و دولتمردان وقت اشاره دارند، که در آن ها مظلومیت مردم و اعتراض آن‌ها تصویر شده اند.
اثر 'قحطی' و 'فقر نفت' از نمونه آثار این دسته هستند.

🔸مضمون زندگی روزمره و اجتماعی:
زندگی اجتماعی مردم یا حالت های فردی اشخاص که معمولا از نگاه هنرمندان پوشیده بود، مورد توجه بهزاد بوده است.'وضو گرفتن پیرمردان'،'چوپان در حال نی نوازی'، 'زنان و مردان حین کارکردن' و ...همچنین مضامین برگرفته از آداب و رسوم اجتماعی نیز از مضامین مورد علاقه بهزاد بودند.
آثار 'هر کس این وضو را بگیرد همیشه پاکیزه می ماند' و 'ازدواج' از جمله آثار با این مضمون هستند.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

فردا، منتظرِ 'دومین هفته‌نامه‌ بوم‌رنگ'
از کانال'کانون هنرهای تجسمی' باشید!😉🌿

#هفته‌نامه🗞
#بوم‌رنگی‌شو♾
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨

🎬 طراح تیزر: رضا کولیوند

🔸با ما همراه باشید...
🎨 |• @honariust •|

#صد‌عکس‌برتر‌تاریخ✨
📸 مردی در حال سقوط
👤 عکاس : ریچارد درو
📆 تاریخ ثبت عکس : ۲۰۰۱ میلادی

🗞پر بیننده ترین عکس های ۱۱ سپتامبر، از هواپیماها و برج‌ها بود، نه از مردم؛ اما مرد در حال سقوط متفاوت است.
این عکس توسط 'ریچارد درو' لحظه ای بعد از 'حمله‌ی ۱۱ سپتامبر' گرفته شده است که از فرارِ مردی از ساختمان در حال ریزش است که نمایانگر تنهایی در مقابل پیش زمینه ی آسمان خراش ناشناس است.
در روز فاجعه بزرگ، مرد در حال سقوط یکی از تنها عکس های پر بیننده ای بود که مردن شخصی را به تصویر می کشید.روز بعد از واقعه این عکس در روزنامه های سراسر امریکا منتشر شد، ولی با واکنش شدید خواننده ها مواجه شد که مجبور به تار کردن موقت آن شدند.
هویت مرد در حال سقوط همچنان ناشناخته است .قدرت واقعی مرد درحال سقوط هرچند کم‌تر درباره‌ی موضوعیت آن است و بیشتر در مورد چیزی است که به آن تبدیل شد: چاره موقت یک سرباز گمنام در یک جنگ ناشناخته و نامعلوم که تا ابد در تاریخ معلق شده است.

✍🏻 ترجمه: فرناز کیافر

🎨 |• @honariust •|
🗺 |• @licc_iust •|

🎨 گروه بوم‌رنگ کانون هنرهای تجسمی تقدیم میکند:
🗞‌ هفته‌نامه دوم؛ حسین بهزاد

✍🏻 طراحی متن: خجسته حشمتی
🎙 گویندگان: مبین آذریان، علی بهروزی، صبا علیاری
🎹 پیانیست: عرفان رمضانپور
🎸 گیتاریست: آرمین میرشفا
🎬 تدوین: رضا کولیوند

#هفته‌نامه🗞
#بوم‌رنگی‌شو♾
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🌐 |• Watch the video on the instagram IGTV •|

#معرفی‌کتاب 📔

📕 کتاب "استاد حسین بهزاد"
📚 از مجموعه "آفرینندگان فرهنگ و تمدن اسلام و بوم ایران"
🖋 نویسندگان: علی‌اکبر ولایتی، سجاد محمدی
📆 سال چاپ: ۱۳۹۱
📖 تعداد صفحات: ۹۶ صفحه

🔍این کتاب درباره زندگی هنری و شخصی حسین بهزاد، نقاش مشهور ایرانی اواخر قاجار و اوایل پهلوی، ملقب به "شاعر رنگ‌ها" است.
این کتاب ۶ فصل دارد که به ترتیب عبارتند از:
1⃣ اوضاع سیاسی و اجتماعی ایران در عصر حیات بهزاد
2⃣ نگاهی به سیر تحول نقاشی در ایران
3⃣ زندگی استاد حسین بهزاد
4⃣ بررسی آثار و سبک بهزاد
5⃣ جایگاه هنری بهزاد
6⃣ کتابشناسی


✂️از دیگر مجلدات این مجموعه: زندگینامه «احمد نیریزی» و «بابا شاه اصفهانی»

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🌐 |• Direct download link •|

#فراخوان 📢

🔹کانون زبان و فرهنگ ملل در بخش نشریه ی غیر فارسی زبان خود Chat، دعوت به همکاری می نماید.

🔸چنانچه علاقه مند به فعالیت در حوزه ی صفحه آرایی و نگارش مطلب (به زبان های انگلیسی، فرانسوی، آلمانی، عربی، اسپانیایی و...) هستید با آیدی تلگرامی زیر در ارتباط باشید:
@Faeze_Sadegh

🆔@licc_iust

🏁سری دوم #مسابقه های تلگرامی

2⃣ زندگینامه حسین بهزاد
در این کوئیز اطلاعات شما از زندگی شخصی و هنری "حسین بهزاد" مورد سوال قرار خواهد گرفت.
در هر سوال اطلاعات دیگری به اطلاعات شما افزوده خواهد شد.

🧮 ۱۰ سوال
🎁 ۲۵ هزار تومان
⏰ هر سوال ۳۰ ثانیه
📈 امتیاز بندی ترکیبی از تعداد صحیح و زمان تست میباشد.

🔴توجه:زمان کمتر از مدت زمان پاسخگویی طراح به سوالات برای پاسخ گویی به تمامی سوالات غیر قابل قبول است.
🔴مهلت شرکت در این آزمون تا ساعت ۲۴ شنبه ۱۰ آبان میباشد.

❌ قبل از شروع تست کمی با ربات @QuizBot کار کنید تا سرورهای ربات آماده پاسخگویی باشند.
❌ درصورت باز نشدن پیام زیر تلگرام خود را بروزرسانی کنید.
✅ ارسال اسکرین شات از صفحه موبایل (نتیجه آزمون) جهت شرکت در مسابقه به ادمین کانال:
🆔 @Honariust_Admin

👥طراحان کوییز : تیم تجسمی ۹۹
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

🎲 آزمون 'زندگینامه حسین بهزاد'
در این کوییز اطلاعات شما در رابطه با زندگی شخصی و هنری حسین بهزاد مورد ارزیابی قرار میگیرد.
🖊 10 سوال · ⏱ ‏30 ثانیه

🔹هفته‌نامه سوم: فریدا کالو

#هفته‌نامه🗞
#بوم‌رنگی‌شو♾
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨

🔸با ما همراه باشید...
🎨 |• @honariust •|

👩‍🎨فریدا کالو
▫️تولد: ۶ ژانویه 1907(مکزیک)
▪️وفات: ۱۳ ژانویه 1954(مکزیک)
🎨نقاش معاصر

👨‍👩‍👧فریدا از پدری آلمانی‌تبار و مادری دورگه، در خانه‌ای که اکنون موزه فریدا و موسوم به "خانه آبی" است، در حومه مکزیکوسیتی به دنیا آمد. پدرش نقاش و عکاس بود.

🧍‍♀در شش سالگی به فلج اطفال مبتلا شد.اما این تنها اتفاق غم انگیز زندگی او نبود.
در هجده سالگی، فریدا، دانشجوی پزشکی، در تصادفی شدید صدمه دید و از داشتن فرزند تا پایان عمر محروم ماند.خودش درباره این سانحه می‌گوید:«دسته صندلی چون شمشیری که به گاو می‌زنند در من فرورفت».

🎨پس از این تصادف، توجهش را از حرفه پزشکی به نقاشی معطوف کرد و برای اولین بار شروع به کشیدن نقاشی کرد و توانست آرزوها و رنج‌هایش را از جسم ساکن و سراسر گچ‌گرفته‌اش روانه بوم نقاشی کند.

◾️در ۱۹۵۳ پزشکان به دلیل بیماری قانقاریا مجبور شدند یکی از پاهای فریدا را قطع کنند.در نهایت،فریدا کالو در ۱۳ ژانویه ۱۹۵۴ به دلیل انسداد جریان خون درگذشت.خاکستر او هم‌اکنون درون کوزه‌ای در "موزه فریدا کالو" میباشد.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨|• @honariust •|

#جالب‌است‌بدانید💬

👩🏻"سلنا گومز" -خواننده، ترانه‌نویس، هنرپیشه و تهیه‌کننده آمریکایی- برای استایلش در فوتوشات‌های جدیدش از "فریدا کالو" الهام گرفته است.

💡فریدا با طرح‌ها، نقاشی‌ها و استایلِ الهام گرفته از طبیعتش معروف است.

✍🏻علی خبازیان
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

✨استایل فریدا

🔍عوامل متعددی در تبدیل شدن فریدا کالو به یک آیکن مد نقش داشتند.
یکی از این عوامل سبک مکزیکی شاخص وی در لباس پوشیدن است. تقریبا در تمام تصاویر فریدا با لباس‌ها، آرایش و مدل موی سنتی مکزیک دیده می‌شود و ابروهای پیوسته و فرق وسط او بیش از هر چیزی به چشم می‌آید. لباس‌های گلدار و چین‌دار و گلدوزی شده با جواهرات سنتی و رنگارنگ که به نام "تهوانا" شناخته میشوند، همیشه یادآور فریدا کالو هستند و به عنوان نشانه‌های او شناخته می‌شوند.

🥻فریدا کالو بارها منبع الهام طراحان مختلف در دنیای مد بوده است از جمله 'رولند موره' طراح فرانسوی که مجموعه بهار و تابستان سال ۲۰۱۸ خود را به این هنرمند تقدیم کرده بود.
'بیانسه' خواننده معروف آمریکایی در روز هالووین سال ۲۰۱۷ مانند فریدا لباس پوشید و حتی نرم افزار 'اسنپ چت' هم فیلتری دارد که با اعمال آن شما می‌توانید به فریدا کالو تبدیل شوید!

💎همه این موارد حاکی از آن است که این هنرمند مشهور قرن بیستم چیزی بیش از شهرت یک هنرمند معمولی را دارد و به عنوان یک آیکن، نماد و سبک خاص شناخته می‌شود.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

🏁 سری دوم #مسابقه های تلگرامی
2⃣ مسابقه دوم: زندگینامه حسین بهزاد

🥇 ۹ صحیح ✅ ۵۸ ثانیه ⏰ محیا ملکی 🎊
🥈 ۸ صحیح ✅ ۵۷ ثانیه ⏰
🥉 ۵ صحیح ✅ ۱۰۴ ثانیه ⏰

🎉 تبریک به محیا ملکی عزیز🌱
🎁 ۲۵ هزار تومان

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

✍سبک های هنری

💡نقاشی های ابتدایی کالو،که در اواسط دهه ۱۹۲۰ خلق شد،تأثیر استادان دوره رنسانس و هنرمندان آوانگارد اروپایی را نشان می دهد. در اواخر این دهه،کالو الهام بیشتری از هنرهای محلی مکزیک گرفت،که به عناصر"خیال و شیفتگی به خشونت و مرگ"کشیده شد. سبکی که بوسیله آن واقعیت را با عناصر سورئالیستی آمیخت و اغلب درد و مرگ را به تصویر کشید.

1⃣یکی از اولین قهرمانان کالو،آندره برتون،هنرمند سورئالیست بود.برتون درباره کالو می نویسد: کار کالو به طور شگفت انگیزی در نقطه تلاقی بین مرز سیاست(فلسفه)وهنر قرار گرفته است،که از نظر او "هنر بورژوازی" بود.هنر واقعی ای که مردم از هنرمند انتطار دارند نیست.

2⃣به اعتقاد آندره کتنمان،کالو نمادگرایی بود که بیشتر به تصویر کشیدن تجربیات درونی خود علاقه مند بود.

3⃣اما دکستر معتقد است همانطور که کالو آمیزه‌ای از تخیل و واقعیت خود را عمدتا از اسطوره های آزتک و فرهنگ مکزیک به جای سورئالیسم الهام گرفته است،بهتر است که نقاشی های او را بیشتر رئالیسم جادویی بدانیم.او واقعیت و خیال را تلفیق می کند و از آن میتوان به سبک منحصر به کالو یاد کرد.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨|• @honariust •|

🖼 گوزن زخمی
📆سال خلق اثر: ۱۹۴۶

🎨 این نقاشی گوزنی را نشان می دهد که در اثر تیرهای فراوانی که در بدنش فرورفته‌ زخمی شده، و سر فریدا به جای سر این گوزن قرار دارد.
پس زمینه این نقاشی جنگلی با درختان مرده و شاخه های شکسته است که احساس ترس و ناامیدی را القا می کند. در دوردست آسمانِ طوفانی و برق آسا است که امیدواری می بخشد اما گوزن هرگز نمی تواند به آن برسد.

🔍در سال ۱۹۴۶ فریدا کالو تحت عمل جراحی ستون فقرات قرار گرفت و امیدوار بود که از درد شدید کمر خلاصی پیدا کند اما این اتفاق هرگز نیفتاد.
او با این نقاشی ناامیدی خود را نسبت به این عمل بیان کرد.

♻️در گوشه پایین سمت چپ، هنرمند کلمه "Carma" را به معنی "سرنوشت" نوشت.در این نقاشی فریدا درست مثل سایر عکس های پرتره اش، ابراز ناراحتی کرد که نمی تواند سرنوشت خودش را تغییر دهد.

🦌فریدا هنگام نقاشی این پرتره از گوزن خانگی خود "گرانیزو" به عنوان مدل استفاده کرد. او حیوانات خانگی زیادی داشت که از آنها به عنوان فرزندان جایگزین خود استفاده می کرد.

✍🏻ترجمه: فرناز کیافر

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🌐 |• Source •|

🖼 ریشه
📆 سال خلق اثر: ۱۹۴۳

🔍در این نقاشی ،فریدا ایمان خود را مبنی بر اینکه همه زندگی می تواند در یک جریان واحد به هم پیوند بخورد را بیان کرد.

◾️در اینجا، فریدا در حالی به تصویر کشیده شده است که نیمه‌ی بالای بدن او مانند پنجره ای باز می شود و یک انگور متولد می شود.
این آرزوی اوست که بتواند فرزندی به دنیا بیاورد.
خون فریدا انگور را به گردش در می آورد و فراتر از رگ های برگ می رسد و زمین خشک شده را تغذیه می کند. او آرزو دارد در حالی که سرش را با آرنج روی بالش نگه داشته است درخت زندگی باشد.

◾️همچنین با توجه به پیشینه مذهبی کاتولیک این امکان وجود دارد که او با جاری شدن خونش در انگور از فداکاری مسیح تقلید کرده باشد. مفهوم "قربانی فداکاری" در چند نقاشی دیگر او نیز منعکس شده است.

◾️شکافی که در این نقاشی در کنار فریدا روی زمین باز می شود ، ممکن است نشانگر وجود خطری برای تحقق رویای او باشد. آیا مفهوم این است که ممکن است خیلی زود از رویا بیدار شود؟

💶در سال ۲۰۰۶ این نقاشی در یک حراجی به قیمت '۵میلیون و ۶۰۰هزاردلار' فروخته شد و رکورد جدیدی را برای این هنرمند رقم زد.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

#جالب‌است‌بدانید💬

✨دو شاهکار فریدا، نقطه مقابلِ هم!
🖼"ریشه ها " و "پرستار من و من"

💡این دو نقاشی برعکس یکدیگر هستند.
در "پرستار من و من" فریدا کودکی گیاه مانند است که توسط یک زن مکزیکی تغذیه می شود، اما در "ریشه ها" فریدا بزرگسالی است که زمین مکزیک را تغذیه می کند.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|

#صد‌عکس‌برتر‌تاریخ✨
📸گوریلی در کونگو
👤عکاس : برنت استیرتن
📅تاریخ ثبت عکس : ۲۰۰۷ میلادی

🗞 گوریلِ پشت نقره ایِ کوهی، که وزن لاشه اش، وقتی روی برانکارد گذاشتند، حداقل ۵۰۰ پوند بود به طوریکه بیش از ۱۲ مرد لازم بود تا آن را بلند کنند.
برنت استیرتن این تصویر را در پارک ملی Virunga در جمهوری دموکراتیک کونگو گرفت.
تعدادی گوریل دیگر و"Senkwekwe" با شلیک گلوله در نتیجه کشمکشی خشونت بار که در پارک رخ داده بود کشته شدند. این در حالی است که نصف گوریل های کوهی دنیا در خطر انقراض جدی هستند.
زمانی استیرتن این عکس را در سال ۲۰۰۷ گرفت که ساکنان و جنگلبانان پارک"Senkwekwe"را با احترام بیرون می‌بردند.
در این عکس،"Senkwekwe"بزرگ جثه که به صورت مبهمی مانند یک انسان است، یادآور کشمکشی در مرکز آفریقا که نه تنها انسانها بلکه حیوانات هم گرفتار آن شدند؛ همچنین این موضوع روی طبیعت و محیط زیست حیوانات تاثیر می گذارد. سه ماه پس از انتشار عکس، استیرتن در مجله Newsweek،در ۹ کشور افریقایی(شامل کونگو) پیمانی قانونی امضا کردند که در محافظت از گوریل های کوهی Virunga کمک کنند.

✍🏻ترجمه: رز سلیمانی

🎨 |• @honariust •|
🗺 |• @licc_iust •|

🏠موزه فریدا کالو

📍 این موزه با نام "خانه آبی" بخاطرِ رنگ آبی دیوارهایش شهرت دارد.
این موزه، خانه‌ پدری فریدا کالو، محلی‌ست که او در آنجا بدنیا آمد، رشد کرد و در‌ آن خانه به همراه همسر خود زندگی کرد و در نهایت در ۱۳ ژوئیه ۱۹۵۴ در یک اتاق در طبقه بالای این خانه در گذشت.

📎هنگام ورود به این موزه با حیاط سرسبز مواجه میشوید. پس از آن یک پلکان هرمی در روبرو قرار دارد که شبیه هرم مایا است و پیش از هر چیز در سراسر موزه توجه را به خود جلب می‌کند.در داخل، گالری هایی با کف زرد رنگ وجود دارند که میزبان آثاری از کالو و ریورا (همسرش) میباشد.
پس از گالری‌ها،وقتی وارد فضاهای خانه می‌شوید، درست همان‌طور که صاحبخانه آن از خانه خارج ‌شده‌است. اتاق ناهارخوری شامل هنرهای محلی است که کالو آن‌ها را جمع‌آوری کرده است. یک استودیوی بزرگ که با پنجره‌های بزرگ احاطه ‌شده است، روند خلاقیت کالو را نشان می‌دهد.همچنین در این موزه خاکستر فریدا کالو درون کوزه‌ای قرار دارد.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨|• @honariust •|

🏠موزه فریدا کالو

🔍در بازدید از خانه آبی، می‌توانید از نشستن در کافه آن لذت ببرید و از فروشگاه کوچک هدیه خرید کنید!
موزه آبی با حدود ۲۵ هزار نفر بازدید‌کننده در ماه، یکی از پربازدید‌ترین موزه‌های مکزیک محسوب می‌شود و هزینه‌های نگهداری آن، از پول فروش بلیط‌ و بخشش‌های مردمی به دست می‌آید.
👥در قسمت موزه، می‌توانیم درک بهتری از سبک زندگی هنرمندان و روشنفکران ثروتمند مکزیکی که در نیمه اول قرن بیستم زندگی کرده‌اند، داشته باشیم. با خرید بلیط موزه آبی، بازدید از موزه "آناواکالی" که در مجاورت آن قرار دارد و موسس آن نیز 'دیگو ریورا' بوده است، رایگان خواهد بود.

#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
🎨 |• @honariust •|
🌐 |• Watch The Video On Aparat •|