‌
‌چاپ پنجم منتشر شد
«دین در جوامع مدرن»
مقالاتی در جامعه‌شناسی دین
دانیل ارویو لژه، ژان پل ویلم، پی‌یر برشون
ترجمه‌ی علیرضا خدامی

باور راسخ بسیاری از اندیشمندان دوران مدرن این بود که مدرنیته بر زمین ویرانه‌ی دین پی‌ریزی شده است. در این دوران، پارادایم غالب بر حوزه‌های گوناگونی چون فلسفه، جامعه‌شناسی، مردم‌شناسی، روان‌شناسی، روان‌کاوی و غیره نابودی گریزناپذیر دین در سیر تحول و دگرگونی اندیشه‌ی بشری بود. این پارادایم به‌ویژه از نیمه‌ی دوم سده‌ی بیستم با چالش جدی رشد و شکوفایی باورها، آداب و اعمال دینی در درون کشورهای غربی رهاشده از قیمومیت کلیسا روبه‌رو شد. کتاب حاضر گزیده‌ای است از نوشته‌ها و کنکاش‌های اخیر چند چهره‌ی برجسته‌ی جامعه‌شناس دین در فرانسه درباره‌ی وضعیت کنونی امر دینی این کشورها. نویسندگان بر این باورند که بازگشت امر دینی بیش از این‌که به‌معنای رجعت به گذشته باشد، فراورده‌ی پدیده‌ی بازخوانی منابع معنایی گذشته و نیز درهم‌آمیزی آن‌ها با منابع مشروعیت‌بخش مدرن است...

‌
‌‌سیمون وی: عارف بی‌میل

نابغه‌ای که در دوازده‌سالگی بر زبان یونانی مسلط شد و بعدتر سانسکریت را فراگرفت. در نوجوانی فلسفه آموخت و در شش سالگی طی جنگ جهانی اول، از مصرف شکر سر باز زد، زیرا سربازانی که در جبهه‌ی غربی سنگر گرفته بودند، شکر نداشتند. وقتی ده ساله بود، اعلام کرد که یک بلشویک است و در سال‌های پایانی نوجوانی‌اش در جنبش‌های کارگری شرکت کرد، در تظاهرات شرکت کرد و از حقوق کارگران دفاع کرد. آثار عمیق و پربینش فراوانی درباره‌ی جنبش‌های سیاسی، و بعدتر درباره‌ی عرفان معنوی، همچنین کتاب‌ها و مقالاتی درباره‌ی مسائل اجتماعی و سیاسی نوشت.
در زمان عضویتش در جبهه‌ی مقاومت فرانسه تشخیص داده شد که بیماری سل دارد و به او گفته شد باید استراحت کند و تغذیه‌ی مناسب داشته باشد. اما او درمان را نپذیرفت، و برعکس در همبستگی با ساکنان گرسنه‌ی فرانسه‌ی تحت حکومت نازی‌ها، مقدار غذایی را که می‌خورد محدود کرد. وضعیت سلامت او به‌سرعت وخیم شد و او را به یک بیمارستان مسلولین فرستادند. بعد از مدتی بیماری و ضعف، سیمون وی در آگوست ۱۹۴۳ بر اثر نارسایی قلبی جان باخت.

ترجمه‌ی معصومه موسوی
تهیه و تنظیم: نشر نی

‌‌
‌‌چاپ پنجم منتشر شد
«وضعیت استثنایی»
با پیش‌گفتار نویسنده بر ترجمه‌ی فارسی
جورجو آگامبن
ترجمه‌ی پویا ایمانی

از زمان انتشار این کتاب در سال ۲۰۰۳ این ایده که وضعیت استثنایی در دموکراسی‌های غربی به پارادایم معمولِ حکومت بدل شده دیگر واقعیتی بدیهی است و هیچ تحلیل سیاسی جدی نمی‌تواند انکارش کند. نه‌تنها قوانینی که در پی حملات سپتامبر ۲۰۰۱ وضع شدند و دست‌کم دوبرابر محدودکننده‌تر از قوانین ایتالیای فاشیست‌اند کاملاً در چارچوب [وضعیت استثنایی] می‌گنجند، بلکه اعلام وضعیت اضطراری در ۲۰ نوامبر به‌مدت سه ماه در فرانسه گامی تعیین‌کننده در این چارچوب بود که البته دولت آن را تمدید هم کرده است. بدین‌ترتیب وضعیت استثنایی به‌گونه‌ای ماندگار در قلب اروپا خانه کرده است.

‌‌‌‌🔸 ارسال رایگان به سراسر کشور www.nashreney.com ‌‌

‌
▫️‌‌به‌زودی در مجموعه‌ی جهان نمایش
‌
‌‌«تابلو»
اثر اوژن یونسکو
ترجمه‌ی ساناز ساعی دیباور


تابلو نمایش‏نامه‌‏ای تک‏‌پرده‏‌ای است که در آن نقاش می‏‌خواهد تابلویش را به مردی چاق که تاجری رند و نابکار است بفروشد. شخصیت‏‌ها عمق روانشناختی ندارند و بُعد اجتماعی که یونسکو به آن‌‏ها می‌‏دهد کاملاً تصادفی است. آدم‏‌های این نمایش اراده‏‌ای از خود ندارند و صحبت و رفتار و احساسات‏‌شان برای تحقق آرمان مرد چاق است. از این رو، مدام عقایدشان سرکوب می‏‌شود. مرد چاق نماد تنهایی انسان است، که بین دو حد نهایی ــ نهایت و بی‏‌نهایت ــ به دام افتاده است و نه التیام می‏‌یابد و نه تسکین. او در پی ارزش مطلق در زندگی خویش می‏‌گردد و ناخودآگاه دنبال بُعد گمشده‌‏ای است که هرچقدر پیش می‏‌رود بیشتر از آن دور می‏‌شود. برای رهایی از بُعد محدود و ناخواسته‌‏ای که در خود سراغ دارد دست به دگرگونی در جهان اطراف خود می‌زند ولی این جست‏‌وجوی خوشبختی به هیچ می‏‌انجامد و بهشت گمشده‌ی او همیشه باقی می‌‏ماند. تنها چیزی که می‌‏تواند نارضایتی را از او دور کند جست‏‌وجوی آرمانی برتر در زندگی است: زیبایی.

‌
🔸 به روایت نویسنده

معرفی کتاب «جنگ‌ها و بدن‌ها»
نشانه‌ی تن در فرهنگ و سینمای پساجنگ ژاپن ۱۹۴۵ـ‌۱۹۶۵
نغمه ثمینی

جنگ‌ها سخت‌ترین انتقام خود را از بدن‌ها گرفته‌اند. خانه‌ها خراب شده‌اند، شهرها ویران شده‌اند، اما خانه و شهر و آجر و سنگ و چوب، به نحوی عینی و «غیرشاعرانه»، رنج نمی‌کشند. در پوست و استخوان و عضله‌ی شهر دردی نمی‌خزد. این بدن‌ها هستند که در جنگ‌ها رنج و درد را لمس می‌کنند. بدن‌ها بازسازی‌ناپذیرند، نه معماری و بناها و شهرها. تصاویر بدن‌هایِ تکه‌پاره شده، دست‌ها و پاهایِ‌ قطع‌شده، چشمانِ از جای درآمده و بیمارستان‌هایِ شلوغ و پرزخم و عفونت نمود عینی رنج بدن‌ها در طوفان جنگ‌هاست. بدن‌ها بازتاب‌دهنده‌ی حقیقی تجربه‌ی جنگ‌اند؛ چه آن‌جا که به عنوانِ بدنِ فیزیولوژیک و فردی، واقعیت فراموش‌شده‌ی درد و معلولیت را حمل می‌کنند و چه آن‌جا که در بازی قدرت به نماد تبدیل می‌شوند. از منظرِ هر آن که در قدرت است، بدنِ سرباز مقدس شمرده می‌شود و بدنِ دشمن به حیوانیت و توده‌بودگی تقلیل پیدا می‌کند.

‌
▫️‌به‌زودی در مجموعه‌ی جهان نمایش

‌‌«قتل به روایت پو»
اثر جفری هَچر
ترجمهی کاوه بلوری

شهرت پو بیشتر به خاطر داستان‌های کوتاه اوست، داستان‌هایی با درونمایۀ گوتیک. از لحاظ ژانر شاید بتوان داستان‌های کوتاه پو را به دو مقولۀ اصلی تقسیم کرد: داستان‌های کارآگاهی/ جنایی و داستان‌های وحشت. داستان‌های ژانر وحشتِ پو معمولاً حول شخصیت‌هایی می‌چرخند که دچار ناهنجاری‌های روانی‌اند، از جمله جنون و اضطراب و اختلال مشاعر. به علاوه، پو در این داستان‌ها به مسائل ماورای طبیعی نیز اشاره می‌کند. همین‌ها سرآغازی است برای ژانر علمی تخیلی و تریلر روانشناختی. اما داستان‌های ژانر کارآگاهی/ جناییِ پو درباره‌ی جنایت‌هایی فوق‌العاده عجیب و غیرقابل توصیف‌اند که پلیس از حل آن‌ها عاجز می‌ماند و خواننده احساس می‌کند که نمی‌توان پرده از راز این جنایت‌ها برداشت. جفری هَچر در نمایشنامه‌ی خود بر هفت داستان کوتاه پو متمرکز می‌شود که عبارت‌اند از «سقوط خانه‌ی آشر»، «ویلیام ویلسن»، «قتل‌های کوچه‌ی مورگ»، «معمای ماری روژه»، «قلب افشاگر»، «گربه‌ی سیاه» و «نامه‌ی ربوده‌شده».

‌
‌چاپ ششم منتشر شد
«خردکشی»
روشنفکران و انقلاب اکتبر
نوشته‌ی خسرو ناقد

نه‌تنها کمونیست‌ها و احزاب کمونیستی، انقلاب اکتبر را رخدادی دوران‌ساز و روسیه‌ی شوروی را سرآغاز عصری جدید می‌دانستند که تحقق جامعه‌ای آرمانی را امکان‌پذیر ساخته است، بلکه بسیاری از روشنفکران غیرکمونیست در غرب و دیگر نقاط جهان نیز با خوش‌بینی و امیدواری و گاه با شور و شوق وصف‌ناپذیری فرایند تحولات این سرزمین را دنبال می‌کردند. تشویق و ترغیب این دسته از روشنفکران و جذب آنان به‌منظور حمایت از روسیه‌ی شوروی، یکی از اهداف احزاب کمونیستی و پیش از همه حزب کمونیست روسیه‌ی شوروی بود. از این رو، کارزارهای تبلیغاتی گسترده‌ای به راه انداختند تا با انتشار روزنامه‌ها و نشریه‌ها و برپایی کنگره‌های گوناگون و دعوت از نویسندگان، هنرمندان و روشنفکران و شخصیت‌های نامدار برای دیدار از روسیه‌ی شوروی و مشاهده‌ی تحولات آن، به اهداف خود دست یابند. تلاش و تبلیغات آنان تا حدی به ثمر رسید و در سال‌های میان دو جنگ جهانی، بسیاری از روشنفکران از گوشه و کنار جهان به اتحاد جماهیر سوسیالیستی شوروی سفر کردند تا شاهد فرایند انقلاب اکتبر و تحولات و رویدادهای پس از آن باشند.

‌
‌آدورنو توجهش را معطوف سه شیوه‌ی اصلی کرد که سرمایه‌داری از آن طریق زندگی ما را تباه می‌کند و به انحطاط می‌کشاند:

۱. مسموم کردن اوقات فراغت
۲. سرمایه‌داری چیزهایی را که واقعا به آنها نیاز داریم به ما نمی‌فروشد
۳. بذر فاشیسم همه جا هست

آدورنو با تیزبینی بر این نکته تأکید می‌کند که به جای رها کردن مشکلات برای مدت طولانی که در نهایت راهی جز زور برای مقابله با آنها نمی‌ماند، باید یاد بگیریم که ریشه‌‌های روانی رفتارهای جنون‌آمیز روزمره را از همان نقطه‌ی آغازش تشخیص دهیم.
ما در حال حاضر آن‌قدر پول، منابع، زمان و مهارت داریم که امکانش را فراهم کنیم همه خانه‌ای داشته باشند، از تخریب سیاره‌مان دست بردارند، شغلی رضایت‌بخش داشته باشند و حس کنند جامعه از آنها حمایت می‌کند. پس دلیل اینکه همچنان رنج می‌بریم و به یکدیگر صدمه می‌زنیم، بیش از هر چیزی این است که ذهن ما بیمار است.
این همان تفکربرانگیزی مداومی است که آثار مسحورکننده، و آرام در عین حال پر جوش و خروش تئودور آدورنو برایمان به ارمغان می‌آورند.

ویدئو از وب‌سایت The school of life
ترجمه‌ی سونا انزابی‌نژاد
تهیه و تنظیم: نشر نی

‌
‌چاپ چهارم منتشر شد
«ادام بید»
قصه‌ی باشکوه همدلی‌ها
جورج الیوت
ترجمه‌ی رضا رضایی

در سلسله‌ی رمان‌نویسان بزرگ انگلیسی در قرن نوزدهم، که از جین آستین و خواهران برونته آغاز می‌شود و به چارلز دیکنز و تاماس هاردی می‌رسد، جورج الیوت به‌سبب مهارت و ژرف‌بینی‌اش در توصیف انگیزه‌ها مقام منحصربه‌فردی دارد، به‌طوری که بسیاری از نقادان مدرن او را بزرگ‌ترین رمان‌نویس انگلیسی قرن نوزدهم می‌دانند.
ادام بید رمانی است درباره‌ی آدم‌های معمولی که زندگی ساده‌ای دارند و روابط آن‌ها نیز در محیط کوچک‌شان ساده می‌نماید، اما آیا این نظم عادی ادامه می‌یابد؟ تقدیر چه‌ها در آستین دارد؟ ضربه‌ی سرنوشت چه‌گونه فرود می‌آید؟

‌
‌«انسان‌ چندین هزار سال همان چیزی باقی ماند که نزد ارسطو بود: جانوری زنده که همچنین دارای قابلیتِ اضافی تجربۀ هستی سیاسی است؛ انسان مدرن جانوری است که سیاستش هستی او در مقام موجودی زنده را زیر سؤال می‌برد.»
میشل فوکو

از کتابِ قانون و خشونت
گزیده مقالاتی از جورجو آگامبن، کارل اشمیت، والتر بنیامین و...
گروه مترجمان، زیر نظر مراد فرهاد‌پور

‌
‌گفتی: «اسمت چیه؟» و بهت گفتم.
گفتی: «باغ بالای تپه مال شماست؟»
گفتم: «مال پدرم است.» و تو خنده‌ات گرفت، حالا یا از ملانقطی‌بازی‌ام یا از احساسِ غرورم. بعد سرت را خم کردی انگار که بخواهی چیزی را ورانداز کنی.
گفتی: «من سبا هستم.» و این اسم مثلِ هدیه‌ای فوق‌العاده به نظرم آمد.
هنوز هم نظرم همین است. مدت‌هاست که این هدیه را پیشِ خودم نگه داشته‌ام. این اسم باارزش‌ترین چیزی بود که داشتم. به‌ندرت آن را به زبان می‌آوردم تا مبادا محیط اطراف آلوده‌اش کند. در عمقِ وجودم حفظش می‌کردم و هر وقت چیزی نداشتم که به آن توسل کنم توی تاریکی نجواکنان اسمِ تو را به زبان می‌آوردم. مراقب بودم کسی نشنود، و با این کار چیزی از تو در وجودم جان می‌گرفت و چیزی از خودم در من حفظ می‌شد.

از کتابِ در باغ، پرستوها
نوشته‌ی پیتر هابز
ترجمه‌ی کاوه بلوری

‌‌‌
‌در‌‌حالی‌که سنت‌های یهودی ـ‌ مسیحی به ما آموخته بودند انسان‌ها با هدفی از پیش مقدر زاده می‌شوند، دوبووار و سارتر بدیلی انقلابی مطرح کردند. آن‌ها استدلال کردند که انسان‌ها آزاد متولد می‌شوند و بدون طرحی الهی به هستی پرتاب شده‌اند. همان‌طور که دوبووار اذعان کرد، این آزادی هم یک موهبت است و هم یک بار. او در کتاب «اخلاق ابهام» استدلال کرد که بزرگترین دستور اخلاقی ما این است که زندگی خودمان را معنادار کنیم و در عین حال از آزادی دیگران برای انجام این‌کار محافظت کنیم. همان طور که دوبووار نوشت: «آزادی‌ای که صرفاً در پی نفی آزادی باشد، باید نفی شود».
دوبووار نوشت: «کسی زن زاده نمی‌شود، بلکه تبدیل به زن می‌شود». و استدلال کرد که «زن شدن»، به معنای تبدیل شدن به دیگری‌ست. دوبووار دیگری‌شدن را فرآیند برچسب‌زدن به زنان به عنوان موجوداتی که کمتر از مردان هستند تعریف کرد؛ مردانی که از نظر تاریخی به عنوان سوژه‌های انسانی ایدئال تعریف شده‌اند.

معنای زندگی از منظر سیمون دوبووار
ویدئو از وب‌سایت TED-Ed
ترجمه‌ی معصومه موسوی
تهیه و تنظیم: نشر نی

‌‌‌
‌‌‌‌‌‌«آه، این گیسوان کنده به بسیار سوگ را پریشان می‌کنیم
و بر طره‌های افشان‌مان خاکستر سوزان میهن می‌پاشیم
پیرهن از شانه‌هامان فرو می‌افتد
و سینه‌هامان به خود می‌خواند دست‌های کوبنده را
هان و هان ای اندوه، همه نیروی خود بنما
باشد که زمین بشنود و به خود آید
باشد که دریا و آسمان اندوه ما را بر سینه بنگارند.»‌‌
‌‌
از نمایش‌نامه‌‌ی ‌‌«زنان تروا و توئستس»‌‌
‌‌سنکا‌‌
‌‌ترجمه‌ی عبدالله کوثری

🔸 نام نقاشی: نخستین سوگواری
اثرِ ویلیام-آدولف بوگرو