🔸 از جمله هنرمندان نقاش كه در سبك سمبوليسم آثاري دارند مي توان از گوستاو مورو3 و پووي دوشاوان4 فرانسوي، فرديناند هودلر5 نقاش سوئيسي و هوگو سيمبرگ6 نقاش فنلاندي و جوواني سگانتيني7 ايتاليايي نام برد. در ادبيات آثار شارل بودلر و آرتور رمبو8 فرانسوي، موريس مترلينگ9 بلژيكي و جيمز جويس10 رمان نويس ايرلندي، نام برد. در سينما و عكاسي هم مي توان به آثار لوئيس بونوئل11 فرانسوي و برخي آثار كريستف كيشلوفسكي12 لهستاني اشاره كرد.
در ايران هم سبك سمبوليسم در بين هنرمندان طرفداراني پيدا كرد از جمله برخي از شعرهاي نيما يوشيج و منوچهر آتشي و محمدعلي سپانلو، يدالله رويايي و نمايشنامه ها و داستان هاي غلامحسين ساعدي و بهرام صادقي و جلال آل احمد و ديگران از نمونه هاي برجسته ي استفاده از نمادگرايي در آثارشان هستند. همچنين در نقاشي و مجسمه سازي هم سبك سمبوليسم در ايران مورد توجه هنرمندان قرار گرفت و نمونه هاي برجسته و مشخص آن را در هنر هنرمندان پس از انقلاب بيشتر مي بينيم.
1- Charles Baudelaire 2- Jean Moréas 3- Gustave Moreau 4- Pierre Puvis de Chavannes 5- Ferdinand Hodler 6- Hugo Simberg 7- Giovanni Segantini 8- Arthur Rimbaud 9- Maurice Maeterlinck 10- James Joyce 11- Luis Buñuel 12- Krzysztof Kieślowski
✔️ منابع:
📗 هنر مدرن، نوربرت لينتن، ترجمه ي علي رامين، نشر ني، 1382
📗 دايرةالمعارف هنر، رويين پاكباز، فرهنگ معاصر،1380
📗 سبك ها و مكتب هاي هنري، ايان چيلورز و هارولد آزبورن، ترجمه ي فرهاد گشايش، نشر مارليك، 1386
@omidesaba
www.omidesaba.com
در ايران هم سبك سمبوليسم در بين هنرمندان طرفداراني پيدا كرد از جمله برخي از شعرهاي نيما يوشيج و منوچهر آتشي و محمدعلي سپانلو، يدالله رويايي و نمايشنامه ها و داستان هاي غلامحسين ساعدي و بهرام صادقي و جلال آل احمد و ديگران از نمونه هاي برجسته ي استفاده از نمادگرايي در آثارشان هستند. همچنين در نقاشي و مجسمه سازي هم سبك سمبوليسم در ايران مورد توجه هنرمندان قرار گرفت و نمونه هاي برجسته و مشخص آن را در هنر هنرمندان پس از انقلاب بيشتر مي بينيم.
1- Charles Baudelaire 2- Jean Moréas 3- Gustave Moreau 4- Pierre Puvis de Chavannes 5- Ferdinand Hodler 6- Hugo Simberg 7- Giovanni Segantini 8- Arthur Rimbaud 9- Maurice Maeterlinck 10- James Joyce 11- Luis Buñuel 12- Krzysztof Kieślowski
✔️ منابع:
📗 هنر مدرن، نوربرت لينتن، ترجمه ي علي رامين، نشر ني، 1382
📗 دايرةالمعارف هنر، رويين پاكباز، فرهنگ معاصر،1380
📗 سبك ها و مكتب هاي هنري، ايان چيلورز و هارولد آزبورن، ترجمه ي فرهاد گشايش، نشر مارليك، 1386
@omidesaba
www.omidesaba.com
📕 جامعه_ انسان شناسی ادیان
✍️ ترجمه و توضیح : #علیرضا_خدامی
👤نویسنده: #کلود_ریویر
@omidesaba
www.omidesaba.com
👇👇👇
✍️ ترجمه و توضیح : #علیرضا_خدامی
👤نویسنده: #کلود_ریویر
@omidesaba
www.omidesaba.com
👇👇👇
📕 جامعه _ انسان شناسی ادیان
✍️ترجمه و توضیح : #علیرضا_خدامی
👤نویسنده: #کلود_ریویر
کتاب جامعه ـ انسان شناسی ادیان حاصل سلسله درس ها و کنفرانس های پروفسور کلود ریویر در دانشگاه سوربن پاریس است. وی تلاش می کند ضمن ارائۀ فشرده ای از نظریه ها، مفاهیم و روش های انسان شناسی و جامعه شناسی ادیان و رویکردهای بنیادین این دو رشته، به بیان دستاوردهای پژوهشی جدید دربارۀ امر دینی بپردازد که از بسترهای بسیار گوناگون اجتماعی ـ فرهنگی گزینش کرده است. از این رو، پس از معرفی آرا و نظریات اندیشمندان کلاسیک (دورکیم، وبر، اُتو، فریزر، کایوا، موس، الیاده، لوی ـ استروس، باستید، دومزیل و ...)، برای فهم بهتر گونه گونی و پیچیدگی روزافزون بروز و نمودهای دین در جهان امروز، چارچوب های تحلیلی نوینی را پیش روی خواننده قرار می دهد. این کتاب نقاط قوت فراوانی دارد؛ ازجمله، بیان روان، روشن و آموزشی آن، گردآوری حجم گسترده ای از داده های میدانی قدیمی یا جدید و بررسی آن ها در پرتو انبوهی از نظریه های کلاسیک و مدرن انسان شناسی و جامعه شناسی دین در ظرف و زمینه های بسیار متفاوت تاریخی ـ فرهنگی و کوشش در جهت فهم تفاسیر متنوع و سیر تحولی آن ها، دغدغۀ رودررو قرار دادن رویکردها و نظریه های مربوط به امر دینی، شناخت دستاوردها و در عین حال نشان دادن کاستی های هر یک از این رویکردها و نظریه ها، دقت و ظرافت در معرفت شناسی باورها و اعمال دینی، مدل سازی مناسک، واکاوی جادو و سِحر، و گشایش مسیرهای جدید پژوهشی به فراخور دگردیسی های رخ داده در میدان دینی. کتاب حاضر همچنین حاوی نکات ارزندۀ فراوانی، فراسوی حوزۀ دین، برای پژوهشگران رشته های جامعه شناسی و انسان شناسی است. بدون تردید، نه تنها علاقه مندان به گرایش های دیگر این دو رشته، همانند معرفت، سیاسی و پزشکی، نکات درخوری را در آن خواهند یافت، بلکه پژوهشگران رشته هایی همچون فلسفه، علوم سیاسی و روان شناسی نیز، به دلیل دیدگاه میان رشته ای نویسنده، می توانند از یافته های آن بهرۀ فراوان ببرند.
@omidesaba
www.omidesaba.com
✍️ترجمه و توضیح : #علیرضا_خدامی
👤نویسنده: #کلود_ریویر
کتاب جامعه ـ انسان شناسی ادیان حاصل سلسله درس ها و کنفرانس های پروفسور کلود ریویر در دانشگاه سوربن پاریس است. وی تلاش می کند ضمن ارائۀ فشرده ای از نظریه ها، مفاهیم و روش های انسان شناسی و جامعه شناسی ادیان و رویکردهای بنیادین این دو رشته، به بیان دستاوردهای پژوهشی جدید دربارۀ امر دینی بپردازد که از بسترهای بسیار گوناگون اجتماعی ـ فرهنگی گزینش کرده است. از این رو، پس از معرفی آرا و نظریات اندیشمندان کلاسیک (دورکیم، وبر، اُتو، فریزر، کایوا، موس، الیاده، لوی ـ استروس، باستید، دومزیل و ...)، برای فهم بهتر گونه گونی و پیچیدگی روزافزون بروز و نمودهای دین در جهان امروز، چارچوب های تحلیلی نوینی را پیش روی خواننده قرار می دهد. این کتاب نقاط قوت فراوانی دارد؛ ازجمله، بیان روان، روشن و آموزشی آن، گردآوری حجم گسترده ای از داده های میدانی قدیمی یا جدید و بررسی آن ها در پرتو انبوهی از نظریه های کلاسیک و مدرن انسان شناسی و جامعه شناسی دین در ظرف و زمینه های بسیار متفاوت تاریخی ـ فرهنگی و کوشش در جهت فهم تفاسیر متنوع و سیر تحولی آن ها، دغدغۀ رودررو قرار دادن رویکردها و نظریه های مربوط به امر دینی، شناخت دستاوردها و در عین حال نشان دادن کاستی های هر یک از این رویکردها و نظریه ها، دقت و ظرافت در معرفت شناسی باورها و اعمال دینی، مدل سازی مناسک، واکاوی جادو و سِحر، و گشایش مسیرهای جدید پژوهشی به فراخور دگردیسی های رخ داده در میدان دینی. کتاب حاضر همچنین حاوی نکات ارزندۀ فراوانی، فراسوی حوزۀ دین، برای پژوهشگران رشته های جامعه شناسی و انسان شناسی است. بدون تردید، نه تنها علاقه مندان به گرایش های دیگر این دو رشته، همانند معرفت، سیاسی و پزشکی، نکات درخوری را در آن خواهند یافت، بلکه پژوهشگران رشته هایی همچون فلسفه، علوم سیاسی و روان شناسی نیز، به دلیل دیدگاه میان رشته ای نویسنده، می توانند از یافته های آن بهرۀ فراوان ببرند.
@omidesaba
www.omidesaba.com
✅ #تحلیل_محتوا (مبانی روش شناسی)
✍️ مترجم : #هوشنگ_نایبی
ناشر: #نشر_نی
📌 تحلیل محتوا یکی از مهم ترین روش های تحقیق در علوم اجتماعی و به ویژه در ارتباطات است که در پی شناخت داده ها نه به منزله مجموعه ای از رویدادهای مادی، بل به منزله پدیده های نمادین است و بدون ایجاد اخلال در واقعیت اجتماعی به تحلیل آنها می پردازد.
در این کتاب مبانی روش شناسی و عناصر کلیدی تحلیل محتوا که در کاربرد آن باید مورد توجه قرار داد به طور مبسوط ارائه میگردد.
کتاب با تاریخچه مختصر تحلیل محتوا، تعریف و چهارچوب مفهومی آن آغاز میشود. سپس کارهایی را که می توان با تکنیک های تحلیل محتوا انجام داد و کارهایی را که نمی توان با آن انجام داد به میان می آید. آن گاه در طرح منطقی تحلیل محتوا شیوه طرح ریزی واحدهای تحلیل مطرح میشود و فرآیندهای روشن و قابل فهم ضبط داده ها و نیز داده ها و سازه های استنباطی مقتضی برای طرح ریزی برنامه تحقیق عنوان میشود سپس کاربرد فراوانی، پیوستگی، وابستگی، تحلیل تمایزات و خوشه بندی و طبقه بندی متن به میان می آید و مهم تز از همه در این کتاب تکنیک های جدیدی برای پایایی و اعتبار تحلیل محتوا مطرح میشود که در این زمینه استانداردی برای دانشجویان و محققان است.
@omidesaba
www.omidesaba.com
✍️ مترجم : #هوشنگ_نایبی
ناشر: #نشر_نی
📌 تحلیل محتوا یکی از مهم ترین روش های تحقیق در علوم اجتماعی و به ویژه در ارتباطات است که در پی شناخت داده ها نه به منزله مجموعه ای از رویدادهای مادی، بل به منزله پدیده های نمادین است و بدون ایجاد اخلال در واقعیت اجتماعی به تحلیل آنها می پردازد.
در این کتاب مبانی روش شناسی و عناصر کلیدی تحلیل محتوا که در کاربرد آن باید مورد توجه قرار داد به طور مبسوط ارائه میگردد.
کتاب با تاریخچه مختصر تحلیل محتوا، تعریف و چهارچوب مفهومی آن آغاز میشود. سپس کارهایی را که می توان با تکنیک های تحلیل محتوا انجام داد و کارهایی را که نمی توان با آن انجام داد به میان می آید. آن گاه در طرح منطقی تحلیل محتوا شیوه طرح ریزی واحدهای تحلیل مطرح میشود و فرآیندهای روشن و قابل فهم ضبط داده ها و نیز داده ها و سازه های استنباطی مقتضی برای طرح ریزی برنامه تحقیق عنوان میشود سپس کاربرد فراوانی، پیوستگی، وابستگی، تحلیل تمایزات و خوشه بندی و طبقه بندی متن به میان می آید و مهم تز از همه در این کتاب تکنیک های جدیدی برای پایایی و اعتبار تحلیل محتوا مطرح میشود که در این زمینه استانداردی برای دانشجویان و محققان است.
@omidesaba
www.omidesaba.com
✅ #بحران_های_جمهوری
✍️ نویسنده #هانا_آرنت
👤 مترجم : #علی_معظمی
📌بحران های جمهوری مطالعه ای موردی است درباره بحران هایی که در یکی از پُر تلاطم ترین دهه های قرن بیستم گریبان یکی از قدیمی ترین جمهوری های موجود را گرفته بود. نگاه تیزبین و گاه بی رحم هانا آرنت در مقام فیلسوفی سیاسی در این کتاب بحران را هم در درون ساختار دولت می جوید و هم در میان شهروندان و هم به کاستی های نظری علوم و فلسفه سیاسی نظر دارد که باید از پس تحلیل و فهم چنین بحران هایی برآیند اما آرنت فقط به نقد دولت و شهروندان و مفاهیم علوم سیاسی نمی پردازد بلکه می کوشد نشان دهد که سویه های بحرانزا در دولت و شهروندان چگونه میتوانستند چنین نباشند و می کوشد صورت بندی های جدیدی از برخی مفاهیم بسیار پایه ای سیاست ارائه دهد که از آن طریق علوم و فلسفه سیاسی را به نقد و تحلیل تواناتر کند .
توفیق آرنت در این مسیر چنان بوده که صورت بندی های معرفی شده در این کتاب از همان زمان تاکنون مورد رجوع مانده اند. به همین ترتیب ماهیت بحران هایی که کاویده نیز چنان هستند که خواننده نمی تواند از باز جستن آنها و آزمودن بصیرت های آرنت درباره آنها در جهان امروز دست بردارد. بحران های ناشی از دروغگویی سیاستمداران، بحران های ناشی از اعتراض و سرپیچی شهروندان، خشونت و در نهایت انقلاب.
@omidesaba
www.omidesaba.com
✍️ نویسنده #هانا_آرنت
👤 مترجم : #علی_معظمی
📌بحران های جمهوری مطالعه ای موردی است درباره بحران هایی که در یکی از پُر تلاطم ترین دهه های قرن بیستم گریبان یکی از قدیمی ترین جمهوری های موجود را گرفته بود. نگاه تیزبین و گاه بی رحم هانا آرنت در مقام فیلسوفی سیاسی در این کتاب بحران را هم در درون ساختار دولت می جوید و هم در میان شهروندان و هم به کاستی های نظری علوم و فلسفه سیاسی نظر دارد که باید از پس تحلیل و فهم چنین بحران هایی برآیند اما آرنت فقط به نقد دولت و شهروندان و مفاهیم علوم سیاسی نمی پردازد بلکه می کوشد نشان دهد که سویه های بحرانزا در دولت و شهروندان چگونه میتوانستند چنین نباشند و می کوشد صورت بندی های جدیدی از برخی مفاهیم بسیار پایه ای سیاست ارائه دهد که از آن طریق علوم و فلسفه سیاسی را به نقد و تحلیل تواناتر کند .
توفیق آرنت در این مسیر چنان بوده که صورت بندی های معرفی شده در این کتاب از همان زمان تاکنون مورد رجوع مانده اند. به همین ترتیب ماهیت بحران هایی که کاویده نیز چنان هستند که خواننده نمی تواند از باز جستن آنها و آزمودن بصیرت های آرنت درباره آنها در جهان امروز دست بردارد. بحران های ناشی از دروغگویی سیاستمداران، بحران های ناشی از اعتراض و سرپیچی شهروندان، خشونت و در نهایت انقلاب.
@omidesaba
www.omidesaba.com
...ماسکها را باید بست 😷😷😷😷😷
دستها را باید شُست.
جور دیگر باید زیست.
دست اگر نتوان داد، اندوهی نیست.
خانه دوست اگر نتوان رفت، یادش هست.
میداند دوست، حال که تن را پای رفتن نیست،
خاطره را پر پرواز اما هست.
دل به دریا باید داد با بال خیال
حال که واکسن نیست، با ماسک باید زیست.
دیده را باید شُست،دست را از دیده نهان باید کرد.
سبک دیگر باید زیست ...💐💐
دستها را باید شُست.
جور دیگر باید زیست.
دست اگر نتوان داد، اندوهی نیست.
خانه دوست اگر نتوان رفت، یادش هست.
میداند دوست، حال که تن را پای رفتن نیست،
خاطره را پر پرواز اما هست.
دل به دریا باید داد با بال خیال
حال که واکسن نیست، با ماسک باید زیست.
دیده را باید شُست،دست را از دیده نهان باید کرد.
سبک دیگر باید زیست ...💐💐
📚#مکتب_های_هنری
✅ # آرت دكو (هنر تزئيني) Art Deco
✍️ گردآوری : #مرضیه_ازگلی
@omidesaba
www.omidesaba.com
👇👇👇👇
✅ # آرت دكو (هنر تزئيني) Art Deco
✍️ گردآوری : #مرضیه_ازگلی
@omidesaba
www.omidesaba.com
👇👇👇👇
📚#مکتب_های_هنری
✅#آرت_دكو (هنر تزئيني) Art Deco
✍️گردآوری : #مرضیه_ازگلی
📌 #آرت_دكو مخفف عبارت آرت دكوراتيو (Art decorative) است كه در بين سال هاي 1920 تا 1930 بين هنرمندان رواج يافت. نام اين سبك هنري از نمايشگاهي به نام ـ نمايشگاه بين المللي هنرهاي مدرن صنعتي و تزئيني ـ گرفته شده است كه در سال 1925 در شهر پاريس برپا شد.
🔸 آرت دكو كه پس از جنگ جهاني اول و در ابتداي قرن بيستم شكل گرفته است به نوعي وامدار تحولات سريع و متفاوتِ اجتماعي و صنعتي اين قرن است. اين جنبش ابتدا در پاريس شكل گرفت اما بلافاصله در نقاط ديگر اروپا و بويژه در آمريكا طرفداران بسياري پيدا كرد و شايد بتوان گفت كه دوران اوج و شكوفايي اش در آمريكا است.
اين سبك هنري بيشتر بر معماري، دكوراسيون داخلي، تزئينات داخلي، طراحي مبلمان، طراحي صنعتي و جواهر سازي، تأثير گذاشت و از مشخصه هاي بارز آن استفاده از مواد و مصالح صنعتي مانند فلز، بتن، شيشه، سراميك، پلاستيك و مواد تركيبي و همچنين استفاده از پوست حيوانات است. با ارزش، گران، سنگين، با شكوه، براق، خاص، كمياب، ساده اما قيمتي، منحصر به فرد و لوكس، از واژه هاي پركاربرد در تعريف سبك هنري آرت دكو است.
🔸 اين سبك در ابتدا تلفيقي بود از ويژگي هاي فرهنگي و اجتماعي دوران مدرن به ويژه اروپاي قبل از جنگ جهاني اول و هنر تمدن هاي باستان بخصوص هنر مصر و يونان باستان. در واقع شايد بتوان گفت كه آرت دكو آميزه اي بود از گذشته گراييِ موضوعي و حجم گراييِ ساختاري در سبك كوبيسم و آينده گرايي و استفاده از رنگ هاي روشن و درخشان در سبك فوتوريسم.
استفاده از شكل هاي هندسي و شكسته و رنگ هاي تند و براق، به كار بردن خطوط متقاطع، زيگزاگي و پله اي و استفاده از مواد گرانقيمت كه نشان دهنده ي تجمل و قدرت است، در سبك آرت دكو از ويژگي هاي اصلي است. تزئينات در آرت دكو شلوغ و پر شاخ و برگ نيست اما مواد و عناصري كه براي تزيئن انتخاب مي شوند قيمتي و خاص اند. مثلاً در دكوراسيون داخلي استفاده از مبلمان با ظاهري هندسي و داراي گوشه هاي تيز و خطوط صاف كه از آلياژ هاي صنعتي و مواد گرانقيمتي چون سنگ مرمر و آبنوس و طلا ساخته شده اند و شايد روكشي از پوست حيوانات هم داشته باشند، نشان دهنده ي يك دكوراسيون مجلل به سبك آرت دكو است.
همچنين در معماري به سبك آرت دكو كه در واقع شاخه اي است از هنر كه اين جنبش در آن به شكوفايي مي رسد، در كنار استفاده از حجم هاي ساده و هندسي و خطوط پله اي و تكرار شونده، استفاده از مواد صنعتي مانند فولاد و فلزات درخشان هم كه نشان از استقامت و صلابت دنياي مدرن مي دهند، از ويژگي هاي اين معماري است. در ساختمان هايي كه به سبك آرت دكو ساخته شده اند، آميزه اي از هنرهاي معماري و نقاشي و مجسمه سازي مدرن را مي توان ديد. اين ساختمان ها كه اغلب بلند و عمودي اند علاوه بر داشتن ويژگي هاي دنياي مدرن، مانند سنگ كاري و فلز كاري و شيشه كاري، خصوصياتي چون استفاده از عناصر ملي و قومي و نشانه هايي از شمايل نگاري اساطيري و كهن را نيز، در تزئينات نماي ساختمان و ورودي ها و همچنين در تزئينات داخلي آن ها، ديده مي شود. از جمله نمونه هاي اين ساختمان ها در ساختمان سازي شهرهاي آمريكا بسيار ديده مي شود. در واقع جنبش آرت دكو بر شهرسازي آمريكا تأثير بسزايي گذاشت. از جمله ساختمان هايي كه به سبك آرت دكو ساخته شده اند مي توان از «ساختمان كرايسلر» 1 نام برد كه در سال 1930 در نيويورك ساخته شد. طراح اين ساختمان را ويليام ون آلن2 انجام داده است و نماي فلزي آن با شكل هايي شبيه پر عقاب- كه از نمادهاي ملي آمريكاست- تزيئن شده است.
اشكال و تصاوير در آثار آرت دكو نظمي يكپارچه دارند كه نشان دهنده ي صلابت، شكوه و استقامت است و مواد اوليه اي كه در آن آثار به كار رفته، گران بها و با كيفيت اند كه نشان از جاه طلبي و ميل به پيشرفت در زندگي به سبك آرت دكو است.
جنبش آرت دكو بر صنعت مد و طراحي لباس هم تأثير بسياري داشت. استفاده از رنگ هاي تند و براق و طرح هاي جسورانه و متفاوت در طراحي لباس ها و استفاده از پارچه هايي كه با سنگ هاي قيمتي تزئين شده اند از نشانه هاي طراحي هاي لباس به سبك آرت دكو است.
طراحي به سبك آرت دكو بر طراحي هواپيما و كشتي و ماشين هم اثر گذاشته است.
عده اي بر اين باور هستند كه اين سبكِ غني از اشياء گرانقيمت و تجملي كه نويد آينده اي اميدبخش و پرشكوه و مترقي را مي داد، شايد پاسخي بود به كمبودها و كاستي هايي كه سال هاي جنگ جهاني اول و پس از آن براي جوامع ايجاد كرده بود. دقيقاً همان تجربه اي كه پس از جنگ جهاني دوم باعث شد كه جوامع به دليل فقر و كمبود منابع، از هنر آرت دكو دور شوند.👇👇👇
✅#آرت_دكو (هنر تزئيني) Art Deco
✍️گردآوری : #مرضیه_ازگلی
📌 #آرت_دكو مخفف عبارت آرت دكوراتيو (Art decorative) است كه در بين سال هاي 1920 تا 1930 بين هنرمندان رواج يافت. نام اين سبك هنري از نمايشگاهي به نام ـ نمايشگاه بين المللي هنرهاي مدرن صنعتي و تزئيني ـ گرفته شده است كه در سال 1925 در شهر پاريس برپا شد.
🔸 آرت دكو كه پس از جنگ جهاني اول و در ابتداي قرن بيستم شكل گرفته است به نوعي وامدار تحولات سريع و متفاوتِ اجتماعي و صنعتي اين قرن است. اين جنبش ابتدا در پاريس شكل گرفت اما بلافاصله در نقاط ديگر اروپا و بويژه در آمريكا طرفداران بسياري پيدا كرد و شايد بتوان گفت كه دوران اوج و شكوفايي اش در آمريكا است.
اين سبك هنري بيشتر بر معماري، دكوراسيون داخلي، تزئينات داخلي، طراحي مبلمان، طراحي صنعتي و جواهر سازي، تأثير گذاشت و از مشخصه هاي بارز آن استفاده از مواد و مصالح صنعتي مانند فلز، بتن، شيشه، سراميك، پلاستيك و مواد تركيبي و همچنين استفاده از پوست حيوانات است. با ارزش، گران، سنگين، با شكوه، براق، خاص، كمياب، ساده اما قيمتي، منحصر به فرد و لوكس، از واژه هاي پركاربرد در تعريف سبك هنري آرت دكو است.
🔸 اين سبك در ابتدا تلفيقي بود از ويژگي هاي فرهنگي و اجتماعي دوران مدرن به ويژه اروپاي قبل از جنگ جهاني اول و هنر تمدن هاي باستان بخصوص هنر مصر و يونان باستان. در واقع شايد بتوان گفت كه آرت دكو آميزه اي بود از گذشته گراييِ موضوعي و حجم گراييِ ساختاري در سبك كوبيسم و آينده گرايي و استفاده از رنگ هاي روشن و درخشان در سبك فوتوريسم.
استفاده از شكل هاي هندسي و شكسته و رنگ هاي تند و براق، به كار بردن خطوط متقاطع، زيگزاگي و پله اي و استفاده از مواد گرانقيمت كه نشان دهنده ي تجمل و قدرت است، در سبك آرت دكو از ويژگي هاي اصلي است. تزئينات در آرت دكو شلوغ و پر شاخ و برگ نيست اما مواد و عناصري كه براي تزيئن انتخاب مي شوند قيمتي و خاص اند. مثلاً در دكوراسيون داخلي استفاده از مبلمان با ظاهري هندسي و داراي گوشه هاي تيز و خطوط صاف كه از آلياژ هاي صنعتي و مواد گرانقيمتي چون سنگ مرمر و آبنوس و طلا ساخته شده اند و شايد روكشي از پوست حيوانات هم داشته باشند، نشان دهنده ي يك دكوراسيون مجلل به سبك آرت دكو است.
همچنين در معماري به سبك آرت دكو كه در واقع شاخه اي است از هنر كه اين جنبش در آن به شكوفايي مي رسد، در كنار استفاده از حجم هاي ساده و هندسي و خطوط پله اي و تكرار شونده، استفاده از مواد صنعتي مانند فولاد و فلزات درخشان هم كه نشان از استقامت و صلابت دنياي مدرن مي دهند، از ويژگي هاي اين معماري است. در ساختمان هايي كه به سبك آرت دكو ساخته شده اند، آميزه اي از هنرهاي معماري و نقاشي و مجسمه سازي مدرن را مي توان ديد. اين ساختمان ها كه اغلب بلند و عمودي اند علاوه بر داشتن ويژگي هاي دنياي مدرن، مانند سنگ كاري و فلز كاري و شيشه كاري، خصوصياتي چون استفاده از عناصر ملي و قومي و نشانه هايي از شمايل نگاري اساطيري و كهن را نيز، در تزئينات نماي ساختمان و ورودي ها و همچنين در تزئينات داخلي آن ها، ديده مي شود. از جمله نمونه هاي اين ساختمان ها در ساختمان سازي شهرهاي آمريكا بسيار ديده مي شود. در واقع جنبش آرت دكو بر شهرسازي آمريكا تأثير بسزايي گذاشت. از جمله ساختمان هايي كه به سبك آرت دكو ساخته شده اند مي توان از «ساختمان كرايسلر» 1 نام برد كه در سال 1930 در نيويورك ساخته شد. طراح اين ساختمان را ويليام ون آلن2 انجام داده است و نماي فلزي آن با شكل هايي شبيه پر عقاب- كه از نمادهاي ملي آمريكاست- تزيئن شده است.
اشكال و تصاوير در آثار آرت دكو نظمي يكپارچه دارند كه نشان دهنده ي صلابت، شكوه و استقامت است و مواد اوليه اي كه در آن آثار به كار رفته، گران بها و با كيفيت اند كه نشان از جاه طلبي و ميل به پيشرفت در زندگي به سبك آرت دكو است.
جنبش آرت دكو بر صنعت مد و طراحي لباس هم تأثير بسياري داشت. استفاده از رنگ هاي تند و براق و طرح هاي جسورانه و متفاوت در طراحي لباس ها و استفاده از پارچه هايي كه با سنگ هاي قيمتي تزئين شده اند از نشانه هاي طراحي هاي لباس به سبك آرت دكو است.
طراحي به سبك آرت دكو بر طراحي هواپيما و كشتي و ماشين هم اثر گذاشته است.
عده اي بر اين باور هستند كه اين سبكِ غني از اشياء گرانقيمت و تجملي كه نويد آينده اي اميدبخش و پرشكوه و مترقي را مي داد، شايد پاسخي بود به كمبودها و كاستي هايي كه سال هاي جنگ جهاني اول و پس از آن براي جوامع ايجاد كرده بود. دقيقاً همان تجربه اي كه پس از جنگ جهاني دوم باعث شد كه جوامع به دليل فقر و كمبود منابع، از هنر آرت دكو دور شوند.👇👇👇
از جمله هنرمنداني كه به سبك آرت دكو آثاري خلق كردند مي توان از ژان اميل روهلمان3 فراسوي نام برد كه از معروف ترين مبل سازان به سبك آرت دكو است. همچنين در معماري مي توان به آثار چارلز هاوارد كرين4 و كلود بيلمن5 آمريكايي و نيز هكتور گيومارد6 فرانسوي اشاره كرد كه طراحي برخي از ورودي هاي مترو پاريس به سبك آرت دكو از آثار اوست. همچنين در طراحي صنعتي مي توان به آثار راسل رايت7 هنرمند آمريكايي اشاره كرد. در سينما ردپاي اين سبك را مي توان در فيلم هايي كه به ژانر نوار8 معروف هستند ديد.
1- Chrysler Building 2- William van Alen 3- Jacques-Émile Ruhlmann 4- Charles Howard Crane 5- Claud Beelman 6- hector guimard 7- Russel Wright 8- Noir
✔️ منابع:
📗 هنر مدرن، نوربرت لينتن، ترجمه ي علي رامين، نشر ني، 1382
📗 آخرين جنبش هاي هنري مدرن، ادوارد لوسي اسميت، ترجمه ي عليرضا سميع آذر، انتشارات نظر، 1380
@omidesaba
www.omidesaba.com
1- Chrysler Building 2- William van Alen 3- Jacques-Émile Ruhlmann 4- Charles Howard Crane 5- Claud Beelman 6- hector guimard 7- Russel Wright 8- Noir
✔️ منابع:
📗 هنر مدرن، نوربرت لينتن، ترجمه ي علي رامين، نشر ني، 1382
📗 آخرين جنبش هاي هنري مدرن، ادوارد لوسي اسميت، ترجمه ي عليرضا سميع آذر، انتشارات نظر، 1380
@omidesaba
www.omidesaba.com