📚#مکتب_های_هنری
✅#آرت_دكو (هنر تزئيني) Art Deco
✍️گردآوری : #مرضیه_ازگلی
📌 #آرت_دكو مخفف عبارت آرت دكوراتيو (Art decorative) است كه در بين سال هاي 1920 تا 1930 بين هنرمندان رواج يافت. نام اين سبك هنري از نمايشگاهي به نام ـ نمايشگاه بين المللي هنرهاي مدرن صنعتي و تزئيني ـ گرفته شده است كه در سال 1925 در شهر پاريس برپا شد.
🔸 آرت دكو كه پس از جنگ جهاني اول و در ابتداي قرن بيستم شكل گرفته است به نوعي وامدار تحولات سريع و متفاوتِ اجتماعي و صنعتي اين قرن است. اين جنبش ابتدا در پاريس شكل گرفت اما بلافاصله در نقاط ديگر اروپا و بويژه در آمريكا طرفداران بسياري پيدا كرد و شايد بتوان گفت كه دوران اوج و شكوفايي اش در آمريكا است.
اين سبك هنري بيشتر بر معماري، دكوراسيون داخلي، تزئينات داخلي، طراحي مبلمان، طراحي صنعتي و جواهر سازي، تأثير گذاشت و از مشخصه هاي بارز آن استفاده از مواد و مصالح صنعتي مانند فلز، بتن، شيشه، سراميك، پلاستيك و مواد تركيبي و همچنين استفاده از پوست حيوانات است. با ارزش، گران، سنگين، با شكوه، براق، خاص، كمياب، ساده اما قيمتي، منحصر به فرد و لوكس، از واژه هاي پركاربرد در تعريف سبك هنري آرت دكو است.
🔸 اين سبك در ابتدا تلفيقي بود از ويژگي هاي فرهنگي و اجتماعي دوران مدرن به ويژه اروپاي قبل از جنگ جهاني اول و هنر تمدن هاي باستان بخصوص هنر مصر و يونان باستان. در واقع شايد بتوان گفت كه آرت دكو آميزه اي بود از گذشته گراييِ موضوعي و حجم گراييِ ساختاري در سبك كوبيسم و آينده گرايي و استفاده از رنگ هاي روشن و درخشان در سبك فوتوريسم.
استفاده از شكل هاي هندسي و شكسته و رنگ هاي تند و براق، به كار بردن خطوط متقاطع، زيگزاگي و پله اي و استفاده از مواد گرانقيمت كه نشان دهنده ي تجمل و قدرت است، در سبك آرت دكو از ويژگي هاي اصلي است. تزئينات در آرت دكو شلوغ و پر شاخ و برگ نيست اما مواد و عناصري كه براي تزيئن انتخاب مي شوند قيمتي و خاص اند. مثلاً در دكوراسيون داخلي استفاده از مبلمان با ظاهري هندسي و داراي گوشه هاي تيز و خطوط صاف كه از آلياژ هاي صنعتي و مواد گرانقيمتي چون سنگ مرمر و آبنوس و طلا ساخته شده اند و شايد روكشي از پوست حيوانات هم داشته باشند، نشان دهنده ي يك دكوراسيون مجلل به سبك آرت دكو است.
همچنين در معماري به سبك آرت دكو كه در واقع شاخه اي است از هنر كه اين جنبش در آن به شكوفايي مي رسد، در كنار استفاده از حجم هاي ساده و هندسي و خطوط پله اي و تكرار شونده، استفاده از مواد صنعتي مانند فولاد و فلزات درخشان هم كه نشان از استقامت و صلابت دنياي مدرن مي دهند، از ويژگي هاي اين معماري است. در ساختمان هايي كه به سبك آرت دكو ساخته شده اند، آميزه اي از هنرهاي معماري و نقاشي و مجسمه سازي مدرن را مي توان ديد. اين ساختمان ها كه اغلب بلند و عمودي اند علاوه بر داشتن ويژگي هاي دنياي مدرن، مانند سنگ كاري و فلز كاري و شيشه كاري، خصوصياتي چون استفاده از عناصر ملي و قومي و نشانه هايي از شمايل نگاري اساطيري و كهن را نيز، در تزئينات نماي ساختمان و ورودي ها و همچنين در تزئينات داخلي آن ها، ديده مي شود. از جمله نمونه هاي اين ساختمان ها در ساختمان سازي شهرهاي آمريكا بسيار ديده مي شود. در واقع جنبش آرت دكو بر شهرسازي آمريكا تأثير بسزايي گذاشت. از جمله ساختمان هايي كه به سبك آرت دكو ساخته شده اند مي توان از «ساختمان كرايسلر» 1 نام برد كه در سال 1930 در نيويورك ساخته شد. طراح اين ساختمان را ويليام ون آلن2 انجام داده است و نماي فلزي آن با شكل هايي شبيه پر عقاب- كه از نمادهاي ملي آمريكاست- تزيئن شده است.
اشكال و تصاوير در آثار آرت دكو نظمي يكپارچه دارند كه نشان دهنده ي صلابت، شكوه و استقامت است و مواد اوليه اي كه در آن آثار به كار رفته، گران بها و با كيفيت اند كه نشان از جاه طلبي و ميل به پيشرفت در زندگي به سبك آرت دكو است.
جنبش آرت دكو بر صنعت مد و طراحي لباس هم تأثير بسياري داشت. استفاده از رنگ هاي تند و براق و طرح هاي جسورانه و متفاوت در طراحي لباس ها و استفاده از پارچه هايي كه با سنگ هاي قيمتي تزئين شده اند از نشانه هاي طراحي هاي لباس به سبك آرت دكو است.
طراحي به سبك آرت دكو بر طراحي هواپيما و كشتي و ماشين هم اثر گذاشته است.
عده اي بر اين باور هستند كه اين سبكِ غني از اشياء گرانقيمت و تجملي كه نويد آينده اي اميدبخش و پرشكوه و مترقي را مي داد، شايد پاسخي بود به كمبودها و كاستي هايي كه سال هاي جنگ جهاني اول و پس از آن براي جوامع ايجاد كرده بود. دقيقاً همان تجربه اي كه پس از جنگ جهاني دوم باعث شد كه جوامع به دليل فقر و كمبود منابع، از هنر آرت دكو دور شوند.👇👇👇
✅#آرت_دكو (هنر تزئيني) Art Deco
✍️گردآوری : #مرضیه_ازگلی
📌 #آرت_دكو مخفف عبارت آرت دكوراتيو (Art decorative) است كه در بين سال هاي 1920 تا 1930 بين هنرمندان رواج يافت. نام اين سبك هنري از نمايشگاهي به نام ـ نمايشگاه بين المللي هنرهاي مدرن صنعتي و تزئيني ـ گرفته شده است كه در سال 1925 در شهر پاريس برپا شد.
🔸 آرت دكو كه پس از جنگ جهاني اول و در ابتداي قرن بيستم شكل گرفته است به نوعي وامدار تحولات سريع و متفاوتِ اجتماعي و صنعتي اين قرن است. اين جنبش ابتدا در پاريس شكل گرفت اما بلافاصله در نقاط ديگر اروپا و بويژه در آمريكا طرفداران بسياري پيدا كرد و شايد بتوان گفت كه دوران اوج و شكوفايي اش در آمريكا است.
اين سبك هنري بيشتر بر معماري، دكوراسيون داخلي، تزئينات داخلي، طراحي مبلمان، طراحي صنعتي و جواهر سازي، تأثير گذاشت و از مشخصه هاي بارز آن استفاده از مواد و مصالح صنعتي مانند فلز، بتن، شيشه، سراميك، پلاستيك و مواد تركيبي و همچنين استفاده از پوست حيوانات است. با ارزش، گران، سنگين، با شكوه، براق، خاص، كمياب، ساده اما قيمتي، منحصر به فرد و لوكس، از واژه هاي پركاربرد در تعريف سبك هنري آرت دكو است.
🔸 اين سبك در ابتدا تلفيقي بود از ويژگي هاي فرهنگي و اجتماعي دوران مدرن به ويژه اروپاي قبل از جنگ جهاني اول و هنر تمدن هاي باستان بخصوص هنر مصر و يونان باستان. در واقع شايد بتوان گفت كه آرت دكو آميزه اي بود از گذشته گراييِ موضوعي و حجم گراييِ ساختاري در سبك كوبيسم و آينده گرايي و استفاده از رنگ هاي روشن و درخشان در سبك فوتوريسم.
استفاده از شكل هاي هندسي و شكسته و رنگ هاي تند و براق، به كار بردن خطوط متقاطع، زيگزاگي و پله اي و استفاده از مواد گرانقيمت كه نشان دهنده ي تجمل و قدرت است، در سبك آرت دكو از ويژگي هاي اصلي است. تزئينات در آرت دكو شلوغ و پر شاخ و برگ نيست اما مواد و عناصري كه براي تزيئن انتخاب مي شوند قيمتي و خاص اند. مثلاً در دكوراسيون داخلي استفاده از مبلمان با ظاهري هندسي و داراي گوشه هاي تيز و خطوط صاف كه از آلياژ هاي صنعتي و مواد گرانقيمتي چون سنگ مرمر و آبنوس و طلا ساخته شده اند و شايد روكشي از پوست حيوانات هم داشته باشند، نشان دهنده ي يك دكوراسيون مجلل به سبك آرت دكو است.
همچنين در معماري به سبك آرت دكو كه در واقع شاخه اي است از هنر كه اين جنبش در آن به شكوفايي مي رسد، در كنار استفاده از حجم هاي ساده و هندسي و خطوط پله اي و تكرار شونده، استفاده از مواد صنعتي مانند فولاد و فلزات درخشان هم كه نشان از استقامت و صلابت دنياي مدرن مي دهند، از ويژگي هاي اين معماري است. در ساختمان هايي كه به سبك آرت دكو ساخته شده اند، آميزه اي از هنرهاي معماري و نقاشي و مجسمه سازي مدرن را مي توان ديد. اين ساختمان ها كه اغلب بلند و عمودي اند علاوه بر داشتن ويژگي هاي دنياي مدرن، مانند سنگ كاري و فلز كاري و شيشه كاري، خصوصياتي چون استفاده از عناصر ملي و قومي و نشانه هايي از شمايل نگاري اساطيري و كهن را نيز، در تزئينات نماي ساختمان و ورودي ها و همچنين در تزئينات داخلي آن ها، ديده مي شود. از جمله نمونه هاي اين ساختمان ها در ساختمان سازي شهرهاي آمريكا بسيار ديده مي شود. در واقع جنبش آرت دكو بر شهرسازي آمريكا تأثير بسزايي گذاشت. از جمله ساختمان هايي كه به سبك آرت دكو ساخته شده اند مي توان از «ساختمان كرايسلر» 1 نام برد كه در سال 1930 در نيويورك ساخته شد. طراح اين ساختمان را ويليام ون آلن2 انجام داده است و نماي فلزي آن با شكل هايي شبيه پر عقاب- كه از نمادهاي ملي آمريكاست- تزيئن شده است.
اشكال و تصاوير در آثار آرت دكو نظمي يكپارچه دارند كه نشان دهنده ي صلابت، شكوه و استقامت است و مواد اوليه اي كه در آن آثار به كار رفته، گران بها و با كيفيت اند كه نشان از جاه طلبي و ميل به پيشرفت در زندگي به سبك آرت دكو است.
جنبش آرت دكو بر صنعت مد و طراحي لباس هم تأثير بسياري داشت. استفاده از رنگ هاي تند و براق و طرح هاي جسورانه و متفاوت در طراحي لباس ها و استفاده از پارچه هايي كه با سنگ هاي قيمتي تزئين شده اند از نشانه هاي طراحي هاي لباس به سبك آرت دكو است.
طراحي به سبك آرت دكو بر طراحي هواپيما و كشتي و ماشين هم اثر گذاشته است.
عده اي بر اين باور هستند كه اين سبكِ غني از اشياء گرانقيمت و تجملي كه نويد آينده اي اميدبخش و پرشكوه و مترقي را مي داد، شايد پاسخي بود به كمبودها و كاستي هايي كه سال هاي جنگ جهاني اول و پس از آن براي جوامع ايجاد كرده بود. دقيقاً همان تجربه اي كه پس از جنگ جهاني دوم باعث شد كه جوامع به دليل فقر و كمبود منابع، از هنر آرت دكو دور شوند.👇👇👇
از جمله هنرمنداني كه به سبك آرت دكو آثاري خلق كردند مي توان از ژان اميل روهلمان3 فراسوي نام برد كه از معروف ترين مبل سازان به سبك آرت دكو است. همچنين در معماري مي توان به آثار چارلز هاوارد كرين4 و كلود بيلمن5 آمريكايي و نيز هكتور گيومارد6 فرانسوي اشاره كرد كه طراحي برخي از ورودي هاي مترو پاريس به سبك آرت دكو از آثار اوست. همچنين در طراحي صنعتي مي توان به آثار راسل رايت7 هنرمند آمريكايي اشاره كرد. در سينما ردپاي اين سبك را مي توان در فيلم هايي كه به ژانر نوار8 معروف هستند ديد.
1- Chrysler Building 2- William van Alen 3- Jacques-Émile Ruhlmann 4- Charles Howard Crane 5- Claud Beelman 6- hector guimard 7- Russel Wright 8- Noir
✔️ منابع:
📗 هنر مدرن، نوربرت لينتن، ترجمه ي علي رامين، نشر ني، 1382
📗 آخرين جنبش هاي هنري مدرن، ادوارد لوسي اسميت، ترجمه ي عليرضا سميع آذر، انتشارات نظر، 1380
@omidesaba
www.omidesaba.com
1- Chrysler Building 2- William van Alen 3- Jacques-Émile Ruhlmann 4- Charles Howard Crane 5- Claud Beelman 6- hector guimard 7- Russel Wright 8- Noir
✔️ منابع:
📗 هنر مدرن، نوربرت لينتن، ترجمه ي علي رامين، نشر ني، 1382
📗 آخرين جنبش هاي هنري مدرن، ادوارد لوسي اسميت، ترجمه ي عليرضا سميع آذر، انتشارات نظر، 1380
@omidesaba
www.omidesaba.com
🔺آیا تاکنون بر سر دوراهی برای گرفتن یک تصمیم مهم و جدی قرار گرفته اید؟
🔺آیا برای رسیدن به هدف نیازی به تجزیه و تحلیل و برنامه ریزی داشته‌اید؟
🔺آیا با تفکر انتقادی آشنا هستید و میدانید این طرز تفکر می تواند در مواقع دشوار تصمیم گیری کمک بزرگی برای شما باشد؟
🔸ویدیوی تفکر انتقادی از موسسه TED راکه در موسسه فرهنگی بامداد امید صبا دوبله شده ببینید و این روش مفید را در زندگی بکار برید.
@omidesaba
👇👇👇
🔺آیا برای رسیدن به هدف نیازی به تجزیه و تحلیل و برنامه ریزی داشته‌اید؟
🔺آیا با تفکر انتقادی آشنا هستید و میدانید این طرز تفکر می تواند در مواقع دشوار تصمیم گیری کمک بزرگی برای شما باشد؟
🔸ویدیوی تفکر انتقادی از موسسه TED راکه در موسسه فرهنگی بامداد امید صبا دوبله شده ببینید و این روش مفید را در زندگی بکار برید.
@omidesaba
👇👇👇
🔸نوستالژی ، غم غربت و حسرت دوری از وطن ،خانه و خانواده ، یاد ایام کودکی و گذشته است .🔸
موسسه TEd تاریخ و علل و ریشه های احساسی و علمی و روانشناختی آنرا در یک فایل بررسی و ارائه کرده است .
این ویدیو در موسسه بامداد امید صبا ، ترجمه و به فارسی دوبله شده است.
@omidesaba
👇👇
موسسه TEd تاریخ و علل و ریشه های احساسی و علمی و روانشناختی آنرا در یک فایل بررسی و ارائه کرده است .
این ویدیو در موسسه بامداد امید صبا ، ترجمه و به فارسی دوبله شده است.
@omidesaba
👇👇
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔺خرافات هیچ مبنای علمی و تجربی ندارد ولی در همه جوامع کم و بیش دیده می شود. انسان چون نمی تواند برای همبستگی ریشه و نتیجه ی همه اتفاقات، تحقیق علمی و تجربی کند ناگزیر به خرافات پناه برده و می برد.
ولی پیشرفت تفکر علمی و تکنولوژی به تدریج سایه خرافات را محو خواهد کرد .
کلیپ فوق خلاصه ای از ریشه و مبانی خرافات از Ted ، دوبله شده در موسسه بامداد امید صبا ، دیدنی و شنیدنی است .
@omidesaba👇👇
ولی پیشرفت تفکر علمی و تکنولوژی به تدریج سایه خرافات را محو خواهد کرد .
کلیپ فوق خلاصه ای از ریشه و مبانی خرافات از Ted ، دوبله شده در موسسه بامداد امید صبا ، دیدنی و شنیدنی است .
@omidesaba👇👇
📚#مکتب_های_هنری
✅#چيدمان
✍️گردآوری : #مرضیه_ازگلی
📌 سبك هنر چيدمان (Installation Art) در دهه ي هفتاد ميلادي بين هنرمندان رواج يافت، اما رد پاي آن به سال ها قبل و ابتداي قرن بيستم بر مي گردد. هنرمنداني كه تأكيد داشتند كه هنر بايد از محدوده ي ابزار و تكنيك هاي قديمي و سنتي فراتر رود و بدین ترتیب ابزار سنتي نقاشي و مجسمه سازي و غيره را كنار گذاشتند.
اين شيوه ي هنري به فضاسازي سه بعدي با استفاده از مواد و مصالح مختلف براي ايجاد يك فرم خاص يا رساندن مفهومي ويژه، اطلاق مي شود.
در چيدمان، هنرمند با استفاده از مواد و عناصر مختلف در يك فضا يا مكان مشخص، حجمي را نصب، راه اندازي يا جفت و جور و سرهم مي كند تا فرمي جديد و ويژه بدست بياورد يا مفهوم يا پيامي معين را به مخاطب منتقل كند.
ابزار، مصالح و موادي كه در هنر چيدمان به كار مي رود نامحدود است و هنرمندان ملزم به اجراي سبك خاصي نيستند. آنچه مهم است ترتيب و نحوه ي قرار گيري اشياء و ابزاري است كه هنرمند در يك مكان استفاده مي كند تا نظر بيننده را جلب كند. در واقع هنرمند در پي آن است تا واكنش مستقيم بيننده را نسبت به محيط جلب كند و با تحريك حواس مختلف مخاطب، براي او تجربه يا انديشه اي جديد از آن محيط و فضا بيافريند. هنرمند در چيدمان با استفاده از تكنيك هاي هنري و استفاده ي ويژه از يك مكان و جاي گذاري اشياء با ترتيبي متفاوت، اثري مي آفريند كه ارزش هنري دارد ولي از قراردادهاي گذشته در تكنيك و اجرا و نوع بيان هنري، پيروي نمي كند.
هنر چيدمان، زيرمجموعه ي هنر مفهومي است با اين تفاوت مهم كه در چيدمان اصل بر فضاسازي و رويارويي مخاطب با يك فضاي خاص است تا بيان مفهوم و رساندن پيام. همچنين در چيدمان ساخت و ساز بسيار كم صورت مي گيرد و مهم چگونگي كنار هم قرار گرفتن عناصر مختلف با یکدیگر است.
در چيدمان موضوعات و مفاهيمي كه هنرمند سعي در انتقال آنها به بيننده دارد نيز متنوع است، از مفاهيم كاملاً انتزاعي گرفته تا مفاهيم روايي و اجتماعي و سياسي. اثري كه هنرمند در محيط اجرا مي كند، هم مي تواند جنبه ي تزئيني داشته باشد هم در بر گيرنده منظوري باشد كه هنرمند سعي در بيان آن داشته است. اثري كه با شيوه ي چيدمان توسط هنرمند در يك مكان يا محيط اجرا مي شود هم مي تواند دائمي باشد هم موقت و گذرا؛ چيدمان هم در نمايشگاه يا گالري توسط هنرمند براي مدتي محدود اجرا مي شود و هم در محيط هاي شهري و طبيعي براي زماني كوتاه يا طولاني به نمايش گذاشته مي شود. برخي از چيدمان ها هم توسط هنرمندان مطرح اين سبك در موزه ها و گالري ها، به صورت دائمي براي عموم به نمايش گذاشته شده اند. گاهي هم چيدمان تنها براي يك فضا و مكان خاص طراحي و اجرا مي شود. 👇👇👇
✅#چيدمان
✍️گردآوری : #مرضیه_ازگلی
📌 سبك هنر چيدمان (Installation Art) در دهه ي هفتاد ميلادي بين هنرمندان رواج يافت، اما رد پاي آن به سال ها قبل و ابتداي قرن بيستم بر مي گردد. هنرمنداني كه تأكيد داشتند كه هنر بايد از محدوده ي ابزار و تكنيك هاي قديمي و سنتي فراتر رود و بدین ترتیب ابزار سنتي نقاشي و مجسمه سازي و غيره را كنار گذاشتند.
اين شيوه ي هنري به فضاسازي سه بعدي با استفاده از مواد و مصالح مختلف براي ايجاد يك فرم خاص يا رساندن مفهومي ويژه، اطلاق مي شود.
در چيدمان، هنرمند با استفاده از مواد و عناصر مختلف در يك فضا يا مكان مشخص، حجمي را نصب، راه اندازي يا جفت و جور و سرهم مي كند تا فرمي جديد و ويژه بدست بياورد يا مفهوم يا پيامي معين را به مخاطب منتقل كند.
ابزار، مصالح و موادي كه در هنر چيدمان به كار مي رود نامحدود است و هنرمندان ملزم به اجراي سبك خاصي نيستند. آنچه مهم است ترتيب و نحوه ي قرار گيري اشياء و ابزاري است كه هنرمند در يك مكان استفاده مي كند تا نظر بيننده را جلب كند. در واقع هنرمند در پي آن است تا واكنش مستقيم بيننده را نسبت به محيط جلب كند و با تحريك حواس مختلف مخاطب، براي او تجربه يا انديشه اي جديد از آن محيط و فضا بيافريند. هنرمند در چيدمان با استفاده از تكنيك هاي هنري و استفاده ي ويژه از يك مكان و جاي گذاري اشياء با ترتيبي متفاوت، اثري مي آفريند كه ارزش هنري دارد ولي از قراردادهاي گذشته در تكنيك و اجرا و نوع بيان هنري، پيروي نمي كند.
هنر چيدمان، زيرمجموعه ي هنر مفهومي است با اين تفاوت مهم كه در چيدمان اصل بر فضاسازي و رويارويي مخاطب با يك فضاي خاص است تا بيان مفهوم و رساندن پيام. همچنين در چيدمان ساخت و ساز بسيار كم صورت مي گيرد و مهم چگونگي كنار هم قرار گرفتن عناصر مختلف با یکدیگر است.
در چيدمان موضوعات و مفاهيمي كه هنرمند سعي در انتقال آنها به بيننده دارد نيز متنوع است، از مفاهيم كاملاً انتزاعي گرفته تا مفاهيم روايي و اجتماعي و سياسي. اثري كه هنرمند در محيط اجرا مي كند، هم مي تواند جنبه ي تزئيني داشته باشد هم در بر گيرنده منظوري باشد كه هنرمند سعي در بيان آن داشته است. اثري كه با شيوه ي چيدمان توسط هنرمند در يك مكان يا محيط اجرا مي شود هم مي تواند دائمي باشد هم موقت و گذرا؛ چيدمان هم در نمايشگاه يا گالري توسط هنرمند براي مدتي محدود اجرا مي شود و هم در محيط هاي شهري و طبيعي براي زماني كوتاه يا طولاني به نمايش گذاشته مي شود. برخي از چيدمان ها هم توسط هنرمندان مطرح اين سبك در موزه ها و گالري ها، به صورت دائمي براي عموم به نمايش گذاشته شده اند. گاهي هم چيدمان تنها براي يك فضا و مكان خاص طراحي و اجرا مي شود. 👇👇👇