Может ли футболка с принтом всё ещё вызывать у нас живой исследовательский интерес? Если это экземпляр от Undercover из стока Studio Slow, определённо да! Помещённый на неё фрагмент картины мастера Северного Возрождения Йоса ван Клеве заставляет глубже погрузиться в искусствоведение.
В конце позапрошлого десятилетия работа фламандского художника «Мадонна с младенцем» (1530/35 г.) стала героиней расследования. Богоматерь с младенцем Иисусом держит в правой руке гвоздику — символ материнской любви и жертвенности (цветы напоминали гвозди, которые удерживали Христа на кресте). В Древней Греции этот цветок называли Зевсовым, а гвоздика как специя высоко ценилась, так что с XV века растение использовалось в христианской иконографии.
Однако вы без труда заметите над гвоздикой другой необычный цветок. Это страстоцвет. Дело тут в том, что хотя он и попал в сады Европы рано, в начале XVII века, его изначальный ареал обитания — Новый Свет. Ван Клеве окончил земной путь в 1541-м и просто не мог видеть этот цветок при жизни.
Художественный музей Цинциннати, в котором картина содержится, провёл исследование под микроскопом. Специалисты обнаружили, что второй цветок нарисован поверх чёрного фона, окружающего гвоздику. Кроме того, гвоздика выполнена с помощью нескольких слоёв краски для моделирования объёма в тени, а страстоцвет — одним слоем и цветом. В общем, рука другая. Однако трещины покрывают и то, и другое растение равномерно, а значит, дополнение сделали через 50-100 лет.
В финале попробуем ответить на вопрос, зачем было нужно добавлять новый объект. Для этого обратите внимание на название. Страстоцвет символизирует страсти Христовы, распятие и вместе с гвоздикой дополняет символогию чистоты веры Марии.
P.S. Сам художник на автопортрете ~1519 г. тоже изображён с гвоздикой — достаточно быстро цветок стал отражением супружеской любви и верности. Так что есть версия, что картина с ван Клеве — часть диптиха, а на второй половине изображена его жена. До нашего времени она на дошла.
В конце позапрошлого десятилетия работа фламандского художника «Мадонна с младенцем» (1530/35 г.) стала героиней расследования. Богоматерь с младенцем Иисусом держит в правой руке гвоздику — символ материнской любви и жертвенности (цветы напоминали гвозди, которые удерживали Христа на кресте). В Древней Греции этот цветок называли Зевсовым, а гвоздика как специя высоко ценилась, так что с XV века растение использовалось в христианской иконографии.
Однако вы без труда заметите над гвоздикой другой необычный цветок. Это страстоцвет. Дело тут в том, что хотя он и попал в сады Европы рано, в начале XVII века, его изначальный ареал обитания — Новый Свет. Ван Клеве окончил земной путь в 1541-м и просто не мог видеть этот цветок при жизни.
Художественный музей Цинциннати, в котором картина содержится, провёл исследование под микроскопом. Специалисты обнаружили, что второй цветок нарисован поверх чёрного фона, окружающего гвоздику. Кроме того, гвоздика выполнена с помощью нескольких слоёв краски для моделирования объёма в тени, а страстоцвет — одним слоем и цветом. В общем, рука другая. Однако трещины покрывают и то, и другое растение равномерно, а значит, дополнение сделали через 50-100 лет.
В финале попробуем ответить на вопрос, зачем было нужно добавлять новый объект. Для этого обратите внимание на название. Страстоцвет символизирует страсти Христовы, распятие и вместе с гвоздикой дополняет символогию чистоты веры Марии.
P.S. Сам художник на автопортрете ~1519 г. тоже изображён с гвоздикой — достаточно быстро цветок стал отражением супружеской любви и верности. Так что есть версия, что картина с ван Клеве — часть диптиха, а на второй половине изображена его жена. До нашего времени она на дошла.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
£685 — именно столько стоила сумка Chanel Classic Flap (кажется, в видео версия Medium) в 1992 году в Великобритании. В долларовом эквиваленте это равнялось примерно $1150. За 33 года инфляции покупательная способность очевидно снизилась, и этой сумме соответствует сегодняшние £1530. Однако сегодня новая сумка в маленьком размере стоит $10400 на официальном сайте Chanel. Куда уходят доллары, фунты и неизвестные для 1992 года евро, догадайтесь сами.
К слову, консультант говорит, что эту сумку разработала сама Габриэль Шанель, но нет — к её разработке приложил руку Карл Лагерфельд.
К слову, консультант говорит, что эту сумку разработала сама Габриэль Шанель, но нет — к её разработке приложил руку Карл Лагерфельд.
Удивительная трёхэтажная квартира расположилась в одном из домов на Марсовом поле в Париже. До 2002 года ей владел один знаменитый дизайнер, Жан-Шарль де Кастельбажак, а после — другой, Марк Джейкобс. Хотя Марк и жил во французской столице с 1996 года, когда его назначили первым креативным директором линии одежды Louis Vuitton, до приобретения квартиры он мотался по отелям и съёмным апартаментам.
В оформлении помещения Джейкобсу помогал дизайнер интерьеров Пол Форчун (не путать с тёзкой актёром). Владелец недвижимости и специалист по декору решили не менять радикально суть квартиры, а исходить из причудливого и эклектичного микса старого и нового. Стулья Людвига Миса ван дер Роэ и Жана Пруве, столы того же Пруве, кресла Кристиана Лиэгра — могли ли все эти предметы оказаться ещё более уместными где-то, как не в квартире Джейкобса?
В оформлении помещения Джейкобсу помогал дизайнер интерьеров Пол Форчун (не путать с тёзкой актёром). Владелец недвижимости и специалист по декору решили не менять радикально суть квартиры, а исходить из причудливого и эклектичного микса старого и нового. Стулья Людвига Миса ван дер Роэ и Жана Пруве, столы того же Пруве, кресла Кристиана Лиэгра — могли ли все эти предметы оказаться ещё более уместными где-то, как не в квартире Джейкобса?
Сразу после переезда Марк начал собирать современное искусство, и он сравнил тягу к коллекционированию с поведением зависимого человека. На первой фотографии дизайнер сидит на фоне большого полотна Heaven (1986 год) мастера поп-арта Эда Рушея. Спустя несколько лет Марк создаст линию одежды Heaven by Marc Jacobs. Уверены, ежедневная встреча с картиной сделала своё дело. На 3-м фото вы можете заметить Paracetamol Дэмьена Хёрста (2004-2005 годов). Фаворит рассматривающего убранство апартаментов Артура — Richard and Linda (2005 год) Ричарда Принса на предпоследней фотографии (будет в комментах, чтобы вы оценили её в лучшем качестве). Хватает у Джейкобса и работ Джона Каррена: на 2-м фото справа висит полотно The Go-See (1999 год), а на последней картинке дальней комнате — Bra Shop (1997).