Последней итерацией инициативы Люка и Люси Мейер стал сезон Jil Sander+ AW24. К тому моменту аутдорная тенденция прошла пик популярности и вновь двигалась к статусу нишевой модной секции на фоне растущей популярности других трендов, пусть и не таких основательных и долговечных. А ещё через год супруги и со-креативные директора ушли из дома после шоу AW25.

Просыпаясь с утра на работу, мы стабильно хотя бы раз в неделю задаёмся вопросом: «Почему я не диснеевская принцесса?» Если бы мы всё же решились на столь радикальную смену сферы деятельности, начали бы с покупки кожаных Camper Casi Myra из Studio Slow.

Бирюзовая пара напомнила нам о Жасмин из «Аладдина», чёрные — о «Русалочке» 1989 года (да, у неё по сюжету были ноги), а красные можно связать с корейской анимацией «Красные туфельки и семь гномов», пародирующей весь мир классических принцесс.

Прямую многодневную производственную трансляцию Реи Кавакубо и фотограф Ник Найт запускали ещё в 2004 году, за полтора десятилетия до массового стриминга. Под производством мы имеем в виду съёмку, подробности которой показывали на ресурсе SHOWstudio, основателем которого является Найт. Он же отвечал на вопросы зрителей в эфире через чат.

Работу «Power of Witches» готовили для осенне-зимнего выпуска AnOther Magazine 2004 года. В фокусе была коллекция COMME des GARÇONS AW04 «Witches». Стилизовал съёмку Алистер Маки. Зрители наблюдали каждый этап: от первичного обсуждения и первых тестовых кадров до постпродакшена. Все материалы сохранились — посмотреть подробнейшую хронику можно по ссылке.

Сегодня Ruarts празднует 21-летие открытием пятой персональной выставкой Дмитрия Аске. Предыдущая экспозиция одного из самых узнаваемых представителей «уличной волны» проходила аж 5 лет назад, а запрещённая соцсеть третьего дня услужливо подкинула нам воспоминание об открытии самого большого магазина Uniqlo в России, в оформлении которого художник также принимал участие. В общем, зарифмовалось.

Убирая лирику подальше, мы сформулируем впечатление от выставки так: Дмитрий — за всё хорошее. Обычно эта фраза употребляется с нескрываемой иронией, но в этом случае её нет и быть не может. Цветовые блоки, составляющие иногда нехитрые, а иногда и многогранные сюжеты, увлекают нас в мысли, которые обычно идут фоном — настолько они вплетены в повседневность.

Это мысли о знании, любви, исторической памяти и связи с предыдущими поколениями — список далеко не полный, но мы выделим эти. Признаемся, ранее мы не сталкивались с рельефными работами автора (клоузап на 4 фото), и его стиль буквально выглядит глубже с этим приёмом. Ему отчасти посвящено название — «Игра многомерности». Наиболее впечатлившую нас работу мы специально не включили в визуальный ряд. Сходите в галерею и попробуйте найти её самостоятельно. Подсказка: Raffaello.