[практика: технические находки]
Всегда презирала перчатки. Но в пандемию у меня резко прибавилось обязанностей по коммерческой анимационной работе, времени на практику стало ощутимо меньше и я стараюсь выгадывать по 10-15 везде, где только могу. Перчатки экономят время на отмывание рук. Но есть еще одна фича.
Оказалось удобно и безопасно использовать левую руку в перчатке как мини палитру. Это очень естественный жест - подсмешать на своей руке, особенно если нужно изменить оттенок чуть-чуть. Или убрать лишнюю краску с кончика [раньше вытирала об штанину]. Можно быстро протереть перчатку тряпкой и по новой использовать.
Всегда презирала перчатки. Но в пандемию у меня резко прибавилось обязанностей по коммерческой анимационной работе, времени на практику стало ощутимо меньше и я стараюсь выгадывать по 10-15 везде, где только могу. Перчатки экономят время на отмывание рук. Но есть еще одна фича.
Оказалось удобно и безопасно использовать левую руку в перчатке как мини палитру. Это очень естественный жест - подсмешать на своей руке, особенно если нужно изменить оттенок чуть-чуть. Или убрать лишнюю краску с кончика [раньше вытирала об штанину]. Можно быстро протереть перчатку тряпкой и по новой использовать.
[живопись не мертвый медиум]
и особенно для России. Хотя в нашем контексте живопись воспринимается с огромным подозрением. После выставки Ненавсегда и книжки Эндрю Соломона Irony Tower особенно понятно, почему я сталкиваюсь с этой риторикой часто.
Портреты вождей и передовиков производства - конечно, откровенная лесть в визуальной форме. Но живопись была изнасилована дважды тк помимо обслуживания идеологии и советской элиты это еще и делать надо было в очень определенной «академической» манере. (При всей моей любви к и аутентичности, Суровый стиль - это вам не Хелен Франкенталер) Экспериментировать, «выпадать» означало серьезные риски - от изоляции и работы «в стол», до прямых угроз жизни и здоровью. И это - двойная травма нашей живописи.
Это очень важно. Исследование краски - это очень физическое действие, требующее телесной спонтанности и смелости, «детской» игры. Это в многом про кайф от собственной телесности. Очевидно, этот кайф был под двойным запретом: канонического образования и советского регламента в целом. Не похоже получился кубик, деточка? Штрихуй дальше.
Так вот, именно поэтому сейчас и нужно заниматься живописью. Да, это серьезные травмы и вполне понятно, почему их результатом стал такой жесткий крен в искусство основанное на языке/текстах или на действии (об’ясняющимся бесконечными текстами).
Но все таки, травма - не повод отказывать себе в удовольствиях. Это повод переработать ее, отдавая себе отчет в том, что произошло с традицией, но найти свой способ задействовать тот огромный потенциал, который дает краска на холсте. Это важный потенциал и я уверена, что у нашей культуры он не менее силен, чем у любой другой.
и особенно для России. Хотя в нашем контексте живопись воспринимается с огромным подозрением. После выставки Ненавсегда и книжки Эндрю Соломона Irony Tower особенно понятно, почему я сталкиваюсь с этой риторикой часто.
Портреты вождей и передовиков производства - конечно, откровенная лесть в визуальной форме. Но живопись была изнасилована дважды тк помимо обслуживания идеологии и советской элиты это еще и делать надо было в очень определенной «академической» манере. (При всей моей любви к и аутентичности, Суровый стиль - это вам не Хелен Франкенталер) Экспериментировать, «выпадать» означало серьезные риски - от изоляции и работы «в стол», до прямых угроз жизни и здоровью. И это - двойная травма нашей живописи.
Это очень важно. Исследование краски - это очень физическое действие, требующее телесной спонтанности и смелости, «детской» игры. Это в многом про кайф от собственной телесности. Очевидно, этот кайф был под двойным запретом: канонического образования и советского регламента в целом. Не похоже получился кубик, деточка? Штрихуй дальше.
Так вот, именно поэтому сейчас и нужно заниматься живописью. Да, это серьезные травмы и вполне понятно, почему их результатом стал такой жесткий крен в искусство основанное на языке/текстах или на действии (об’ясняющимся бесконечными текстами).
Но все таки, травма - не повод отказывать себе в удовольствиях. Это повод переработать ее, отдавая себе отчет в том, что произошло с традицией, но найти свой способ задействовать тот огромный потенциал, который дает краска на холсте. Это важный потенциал и я уверена, что у нашей культуры он не менее силен, чем у любой другой.
[UPD]
Я не совсем точно написала ⬆️⬆️⬆️. Конечно не только краска на холсте [хотя я лично выбираю их] как материал, но и живописные конвенции в целом. Но конкретно краски на холсте в playful варианте нам очень не хватает.
Я не совсем точно написала ⬆️⬆️⬆️. Конечно не только краска на холсте [хотя я лично выбираю их] как материал, но и живописные конвенции в целом. Но конкретно краски на холсте в playful варианте нам очень не хватает.
Пост с ссылками на определяющие для канала тексты для ориентции (архив)
про живопись и немного смерть
про медиум и Дойга
про Брежнева и мафию
про сбой времени и производство времени
Кейс Фомы Яремчука
саммари по статье Живопись и Индекс
саммари по статье Живопись как Аппарат а так же про Дженни Савий и размер
Мини-рецензция на I love Dick
Советские фильмы про детей раз, два, три и про Алису Селезневу
Современная художница и бренд
Про Немоскву тут и тут
про живопись и немного смерть
про медиум и Дойга
про Брежнева и мафию
про сбой времени и производство времени
Кейс Фомы Яремчука
саммари по статье Живопись и Индекс
саммари по статье Живопись как Аппарат а так же про Дженни Савий и размер
Мини-рецензция на I love Dick
Советские фильмы про детей раз, два, три и про Алису Селезневу
Современная художница и бренд
Про Немоскву тут и тут
ПОДШЁРСТОК pinned «Пост с ссылками на определяющие для канала тексты для ориентции (архив) про живопись и немного смерть про медиум и Дойга про Брежнева и мафию про сбой времени и производство времени Кейс Фомы Яремчука саммари по статье Живопись и Индекс саммари по…»
[запасная стратегия]
как, наверное, большинство художниц, я очень часто чувствую себя уязвимой.
Если ты из небогатой семьи, как я, занимаясь искусством очень сложно, почти невозможно, создать себе настоящую прослойку безопасности, запас. Тот ресурс, который мог бы образовать эту прослойку (недвижимость, сбережения) уходит в практику, в материалы, мастерскую, рисечь и т.д. Иногда я думаю, что, возможно, самое главное качество для художницы - быть способной выносить эту уязвимость долгое время.
Из-за пандемии и макро экономических шатаний, я спросила себя, что буду делать, если по какой-то причине не смогу делать живопись. Сначала мне было горько об этом думать, а потом я подумала: ну конечно, это будет коллаж! И приободрилась.
*картинка из скетчбука за прошлую неделю.
как, наверное, большинство художниц, я очень часто чувствую себя уязвимой.
Если ты из небогатой семьи, как я, занимаясь искусством очень сложно, почти невозможно, создать себе настоящую прослойку безопасности, запас. Тот ресурс, который мог бы образовать эту прослойку (недвижимость, сбережения) уходит в практику, в материалы, мастерскую, рисечь и т.д. Иногда я думаю, что, возможно, самое главное качество для художницы - быть способной выносить эту уязвимость долгое время.
Из-за пандемии и макро экономических шатаний, я спросила себя, что буду делать, если по какой-то причине не смогу делать живопись. Сначала мне было горько об этом думать, а потом я подумала: ну конечно, это будет коллаж! И приободрилась.
*картинка из скетчбука за прошлую неделю.
[чатик]
Я дико криворукая и боюсь ботов. Потому что мне кажется, что это такие роботы из матрицы которые мне залезут в пупок, как к Нео.
Но я все равно добавила бота для комментов и сделала чат для обсуждений, на случай если вы захотите оставить фидбек. Занудный фидбек с ссылками на литературу особенно приветствуется.
love death robots and Alice
Я дико криворукая и боюсь ботов. Потому что мне кажется, что это такие роботы из матрицы которые мне залезут в пупок, как к Нео.
Но я все равно добавила бота для комментов и сделала чат для обсуждений, на случай если вы захотите оставить фидбек. Занудный фидбек с ссылками на литературу особенно приветствуется.
love death robots and Alice
[про выставки]
помню, когда я только подступалась к тому, чтоб заниматься практикой - я хотела ВЫСТАВЛЯТЬСЯ. Ну очень хотела, [не особенно имея что выставлять и плохо понимая, что такое практика] Думала, что много выставок - некий критерий и показатель «успеха». Я вписывалась всюду, вместо того, чтоб думать. Участвовала в слишком большом количестве хаотичного движа, и производила, часто, работы низкого качества.
Сейчас я готовлю персоналку - не большую совсем выставку. 14 работ всего и некоторые из них совсем крошки. Готовлю не одна - с поддержкой профессиональной галереи. 6 человек плюс я плюс дополнительно нанятые специалисты - мы работаем последний месяц очень плотно, все успеваем вовремя, но как же это не легко. И я свой кусок работы часто лажаю или делаю в последний момент, иногда от неопытности или стресса.
Это я к тому, что теперь я совсем не думаю, что мне ( и вообще молодым художникам) нужно часто выставляться. Выставочный процесс очень нужный, но чтоб сделать его хорошо, нужно МНОГО труда, времени и денег. И это совсем не самая любимая для меня часть работы, хотя раньше казалось что это самое главное. Это важно, но лишь настолько, насколько дает тебе возможность расти дальше.
По ощущениям практика / выставки должны соотноситься как 80 / 20.
помню, когда я только подступалась к тому, чтоб заниматься практикой - я хотела ВЫСТАВЛЯТЬСЯ. Ну очень хотела, [не особенно имея что выставлять и плохо понимая, что такое практика] Думала, что много выставок - некий критерий и показатель «успеха». Я вписывалась всюду, вместо того, чтоб думать. Участвовала в слишком большом количестве хаотичного движа, и производила, часто, работы низкого качества.
Сейчас я готовлю персоналку - не большую совсем выставку. 14 работ всего и некоторые из них совсем крошки. Готовлю не одна - с поддержкой профессиональной галереи. 6 человек плюс я плюс дополнительно нанятые специалисты - мы работаем последний месяц очень плотно, все успеваем вовремя, но как же это не легко. И я свой кусок работы часто лажаю или делаю в последний момент, иногда от неопытности или стресса.
Это я к тому, что теперь я совсем не думаю, что мне ( и вообще молодым художникам) нужно часто выставляться. Выставочный процесс очень нужный, но чтоб сделать его хорошо, нужно МНОГО труда, времени и денег. И это совсем не самая любимая для меня часть работы, хотя раньше казалось что это самое главное. Это важно, но лишь настолько, насколько дает тебе возможность расти дальше.
По ощущениям практика / выставки должны соотноситься как 80 / 20.
ПОДШЁРСТОК pinned «[про выставки] помню, когда я только подступалась к тому, чтоб заниматься практикой - я хотела ВЫСТАВЛЯТЬСЯ. Ну очень хотела, [не особенно имея что выставлять и плохо понимая, что такое практика] Думала, что много выставок - некий критерий и показатель «успеха».…»
[персоналка] сначала фотки пространства, а потом будет короткое саммари.
[подготовка персоналки]
самый важный и новый опыт - работа с кураторкой и с архитекторкой.
Аня сразу предложила, что нам нужна будет архитектура - иначе нам бы просто не хватило места. Но было важно, чтоб живопись не «сменила» медиум, не превратилась в дополнение к инсталляции и чтоб архитектура подчёркивала контекст работы. И мы тогда придумали условную детскую площадку (спасибо большое, Саша Павловская тебе, за тот длинный разговор про пространства), в котором живопись будет как бы немного «прятаться» в переходах, а зрителям придется как бы «кружить». Это все мысли мы вывали на Майю и она визуализировала и рассчитала, как это можно сделать физически: взяла элемент арки, ступеньки и стенки. Мне нравится, что ступенька получилась не большая, не опасная, но при этом весьма ощутимая.
Плюс было важно выделить отдельное место для того, чтобы показать немножко рисечь, откуда растет вся серия. И тогда появился отдельный домик-кубик. В идеале я, конечно, хотела ничего на него не крепить, но за недостатком места, мы повесили на него две работы. Но, чтоб подчеркнуть, что кубик внутри - это отдельный, другой элемент экспозиции, мы оставили ближайшую к нему стену совсем пустой.
фотки ⬆️⬆️⬆️
самый важный и новый опыт - работа с кураторкой и с архитекторкой.
Аня сразу предложила, что нам нужна будет архитектура - иначе нам бы просто не хватило места. Но было важно, чтоб живопись не «сменила» медиум, не превратилась в дополнение к инсталляции и чтоб архитектура подчёркивала контекст работы. И мы тогда придумали условную детскую площадку (спасибо большое, Саша Павловская тебе, за тот длинный разговор про пространства), в котором живопись будет как бы немного «прятаться» в переходах, а зрителям придется как бы «кружить». Это все мысли мы вывали на Майю и она визуализировала и рассчитала, как это можно сделать физически: взяла элемент арки, ступеньки и стенки. Мне нравится, что ступенька получилась не большая, не опасная, но при этом весьма ощутимая.
Плюс было важно выделить отдельное место для того, чтобы показать немножко рисечь, откуда растет вся серия. И тогда появился отдельный домик-кубик. В идеале я, конечно, хотела ничего на него не крепить, но за недостатком места, мы повесили на него две работы. Но, чтоб подчеркнуть, что кубик внутри - это отдельный, другой элемент экспозиции, мы оставили ближайшую к нему стену совсем пустой.
фотки ⬆️⬆️⬆️
[персоналка-2: еще научилась]
🔦 есть специальные машины indigo, считающиеся «цифровым офсетом» - это лазерная печать, но она матовая;
🔦 профессиональная полиграфия может многое, чего не можешь ты сама, помимо качества печати - например, сложить, свернуть, нарезать и это выглядит сильно круче, чем когда ты делаешь это сама;
🔦 важно выставлять свет в рамках одной стены под одним углом, так как искусственный свет наш мозг воспринимает все равно как естественный. И когда пучки света разнонаправлены, мозг дезориентируется и смотреть не приятно.
🔦 нашла идеальный для себя staple gun - это Rapid. Все это время я думала, что у меня кривые руки, оказалось - кривой инструмент. Теперь только он.
🔦 чуть по-лучше стало с доверием, что многие вещи могут, быть сделаны без меня и все будет хорошо. искреннее спасибо artwin team.
🔦 есть специальные машины indigo, считающиеся «цифровым офсетом» - это лазерная печать, но она матовая;
🔦 профессиональная полиграфия может многое, чего не можешь ты сама, помимо качества печати - например, сложить, свернуть, нарезать и это выглядит сильно круче, чем когда ты делаешь это сама;
🔦 важно выставлять свет в рамках одной стены под одним углом, так как искусственный свет наш мозг воспринимает все равно как естественный. И когда пучки света разнонаправлены, мозг дезориентируется и смотреть не приятно.
🔦 нашла идеальный для себя staple gun - это Rapid. Все это время я думала, что у меня кривые руки, оказалось - кривой инструмент. Теперь только он.
🔦 чуть по-лучше стало с доверием, что многие вещи могут, быть сделаны без меня и все будет хорошо. искреннее спасибо artwin team.