Прошлым летом Савий была в Москве и я мечтала с ней встреться. Но стеснялась написать в личку Fragment. И Коммерсант не правильно ее фамилию пишет.

Ну и если пропустили ее интервью год назад в «Коммерсантъ Арт», то вот оно:
https://www.kommersant.ru/doc/4067684

[образ-кристал в 2х состояниях]

Забавно. Я никогда не считала в своей практике картину смысловой единицей. В экспозиции Карусели 14 картин. Они все вместе и есть на самом деле одна [работа] или [высказывание]. Так изначально было рассчитано, что они вместе создают пере-крестные отражения друг от друга и это создает поле и это и есть образ-кристал по Делезу (это один из вариантов образа-времени). Его нельзя сделать одним изображением, только со-отношением.

Что я не учла и не могла учесть - что работы покупаются и, конечно, они покупаются после выставки и даже на выставке - Артвин знает свое дело. Никто не может купить 14 картин разом, понятно, нереально. Но я в сложных чувствах. Мой кристал-образ-время расходится как будто из концентрированного состояния на осколки, становится распределенным и я не могу предсказать соберется ли когда-то он опять. И я только надеюсь, что он не потеряет силу в этом распределенном состоянии.

М.б., они всегда должны расходиться. И еще вопрос из вопросов - могут ли состыковаться два разных кристала между собой?

[не надо много и подряд]

В четверг мы с Антоном Кушаевым обсудили феномен послевыставочного отходоса. Я надеялась, еще в августе - хаха наивно - у меня такого не будет. Но я уже пару недель с трудом заставляю себя вставать и что-то, хоть что-то делать. В основном, это необходимый минимум, честно говоря, «помыться и почистить зубы» не всегда в него входит.

Самая жесть, что почти через две недели я должна открыть выставку на Фабрике, это по условиям моей резиденции. Я буду делать выставку про процесс - т.к. на [Сказку] во плоти мне нужно еще год, это минимум, возможно, больше. Но сделать про процесс на достаточно качественном уровне ничуть не проще.

Не делайте три выставки подряд, не надо.

маленький анонc:
А) про research-based art
В) концептуализм и невроз;
С) кусочек текста Дьяконова про Карусель

[based или не based]

Недавно узнала, что у Базы есть отделение research-based art. С моей точки зрения, не понятно, зачем выделять отдельно такой курс. Любое визуальное искусство, СИ, ювелирное, фэшн, перформанс, кино, анимация - основываются на рисече. Во многом, образование и заключается в том, чтоб выработать у студентов привычку и культуру рисеча.

У меня есть ощущение, что в Москве «research-based» в основном понимается как «работа с архивами». Для меня это слишком узкое понимание исследования.

Формирование собственных коллекций, тесты материалов, эскизы, скетчи, раскадровки, выкраски и тд. - тоже являются художественным исследованием, хотя в российском контексте, часто, не воспринимаются как таковое. И напрасно - в отсутствие эскизов и исследования материалов, работы порой оказываются сделаны откровенно трэшово. И нет, увы, это вовсе не «отсылка к низовой культуре и бедному», а просто отсутствие культуры художественного исследования: вместо 120 тестов сделали один, этот один тут же и выставили, ну и сойдет.

И я знаю, почему так происходит. В российском СИ, как мне кажется, слишком сильна тенденция отождествлять «хорошее» и «современное» искусство с концептуализмом. Для многих концептуалистов вопрос материальности предельно свернут. Немного лукавство. Не из первой попавшейся ветки можно сделать работу Монастырского. Найти подходящую ветку - это и есть, в данном случае, «работа с материалом». Просто этап «как именно сделать» делегируется исполнителям, но это не означает, что он совершенно не важен.

Как работа в архиве - всего лишь один из многих-многих вариантов рисеча, так и концептуализм - один из вариантов искусства.

Как и тело, искусство живо и здорОво своей материальностью, но об этом в следующей серии.

[вне плана]

умерла Jackie Saccoccio ( думаю по-русски заучит как Джэки Саккочио?). Не дожив до 60, на пике карьеры. Я думала о ее работах как о тревожных, распадающиеся и парадоксально неизменно собирающихся обратно образах. Она очень любила живопись. RIP.

[концептуализм и невроз] 

Если художница работает с концептуальными задачами и считает конструкции языка/мысль своим основным медумом, а производство материального объекта не важным - это один вариантов подхода к практике (как я писала тут, материальность все равно важна, но свернута), варум бы и нихт. Но когда мы говорим не об отдельных художницах, а о крене  культуры в целом - это совсем другая ситуация. Если культура признает концептуализм «лучшим» или «современным» искусством и транслирует, что материальность искусства не важна, тк тело объекта или заменимо, или обслуживает рынок, и поэтому, должно быть нивелировано ради ..... или чтобы ////////// - такой крен надо бы осмыслить. Транслирует, что важно, на уровне разных и мнОгих институций, от образовательных до музейных.

Мне наш крен напоминает две вещи. Первое, это по сути старая добрая идея о том, что «дух» сильнее, важнее, ценнее, чище, благороднее, прекраснее «плоти», которая есть что-то временное, не важное, презренное, преходящее, низкое и тд.

И второе, более интересное. Тенденция игнорировать собственную материальность, т.е. телесность, не доверять телесным, то есть эмоциональным и психофизиологическим сигналам, жить «внутри головы» и вообще ставить в приоритет интеллект - это весьма конкретный признак невроза, как правило, вследствие перенесенных травм. С моей точки зрения то, что наша культура несет в себе следы многих травм, вполне очевидно. И как человеку, избегающему встречи со своим телом нужно учиться его чувствовать а еще лучше, телом наслаждаться, так же, на мой взгляд, современному российскому искусству важно начать уделять больше внимания материальности искусства. При чем лучше всего - просто ради наслаждения материальностью, пластичностью, игривостью - когда материал/форма важны сами по себе, а не ради яркого эффектного результата и не ради того, чтоб заполнить офигительное пафосное гигантсвое пространство музея или чего бы то ни было. Мне кажется, нашей культуре такого ощущения в искусстве остро не хватает. Вполне понятно почему: скелетов в шкафах целая армия, только успевай вытаскивать. И, конечно, в позднем СССР, концептуализм имел важную спасательную миссию и спасибо за это.

На мой взгляд, кстати, одни из самых активных художников, двигающихся в эту сторону как раз те, кто работают с телом в перформансе и осознанном движении, такие как Вера Приклонская и Аня Кравченко.

[кадр]

кадры бывают просто и те, которые немедленно хочется сделать живописью. Потому что живопись может изменить кадр так, что он из «случайного» и «рядоположенного» станет значимым и еще более прекрасным

нашла обалденно красивый из архивной с’емки пионерского лагеря и вот думаю - делать его или, побояться, что меня обзовут Люком Тоймансом.

[фрагмент текста Дьяконова]

про выставку «Как в детстве карусель». Мне больше всего нравится про глокую куздру, потому что моя работа точно, про связи.

«...
Семидесятые, которыми Мика Плутицкая занимается в трехчастном проекте «Лесной олень», тоже принадлежат к активной памяти большого количества живых свидетелей. Тем не менее, это время уже сказочное, о чем прямо-таки кричит название самой известной книги об эпохе — «Это было навсегда, пока не кончилось» Алексея Юрчака. Художница всячески подчеркивает, что о точности речи не идет. Она включает пейзаж из мультфильма о Маугли, шоукейса авангардной музыка композитора Софьи Губайдуллиной, в картину с разрушенным ИНИОНом.
...
За пределами фактической информации, взятой из текста рамки, на снимке - «глокая куздра» академика Щербы, нечто, сотней щупальцев присосавшееся к нашему времени, но фактически завершенное. Мы ничего не знаем о ней, и знаем все, особенно если склонны интересоваться гендерными расстановками в позднесоветской культуре.»

[инклюзия]

в четверг открыли на Фабрике Типовой Проект. Формально - это не выставка, а «посещение мастерской». И я выставила не результат, а процесс работы над Сказкой. Так как конвенционально живопись висит вертикально, я опустила
процесс рисеча в горизонталь и показала его на столах, рассчитывая расстояние столешниц от пола на «средний рост» - т.е. на 75 см. И все хорошо, но в четверг одной из посетительниц была девушка, передвигающаяся на коляске. Конечно, ей было неудобно смотреть столы, и видосы оказались совсем не доступны, так как там не хватало «угла».

Жесть даже не в том, что я не нашла какое-то инклюзивное техническое решение. Столешницы под углом технически гораздо сложнее, соотвественно более времяемки и дороги, плюс, я бы не справилась без услуг грамотного плотника. Более адекватное решение я, и не могла себе позволить финансово. Но жесть не в том, что я не сделала в силу ограничений, а в том, что я даже не подумала о такой необходимости.

Я не могу сказать, что почувствовала стыд - но очень досадовала на себя за это отсутствие мысли о самой возможности разных конфигураций тел зрителей. В идеале, конечно, угол столешниц должен был бы регулироваться пультом. И я еще пофантазировала про высотку картин, которая теоретически могла бы регулироваться пультом.

дорогие читательницы и читатели канала!

Спасибо вам, что вы есть. Мне приятно вести этот канал уже больше года, втройне приятно, что есть вы, готовые читать и смотреть эти notes. Я несколько раз порывалась бросить канал, но именно в этот момент кто-нибудь писал_а в личку «спасибо за пост!», в том числе поэтому, продолжаю. Медленно, искренне и занудно, разумеется.

Хорошего года вам! И желаю незаметно перевести подведение итогов в построение планов на будущий. Я вот уже нарисовала себе карту на 2021, эта практика очень успокаивает. Хотя, конечно, все может пойти, как богиням угодно. Но карта - это и не про мероприятия, это про ценности и координаты.

Картинка выражает мое отношение к 2020. Все тепло которое я чувствую к людям и возможностям поддержки и роста. А так же выражает мои мысли о связи пионерских костров с финалом фильма Midsommar.

[Свобода 1919.2020]

коротко: это работа концентрирует вопросы на пересчении монументального, городских топосов, индекса и политики памяти.

[описание]

1] Когда заходишь в зал, первым привлекает внимание 6ти метровый баннер вертикальный, на котором напечатана фотография. Поначалу не понятно, что это? Читается только человеческая фигура, огромная неопределенных очертаний, с поднятой вверх рукой, во второй руке что-то есть, но не понятно что. С обратной стороны - белый банер того же размера, на нем напечатана схема из рисунков, изображающих события в гороодской локации. Перед баннером на подставке стоит небольшая чугунная отливка, на которой читается женская фигура с поднятой рукой на фоне стеллы и звезды. Рисунки визуально обрамляют отливку, создают ореол для нее. В стороне слева - еще одна схема, повторяющаяся на языковом уровне схему с рисунками, с указанием дат.

2] Елизавета Коновалова начала свое исследование с решетки Большого Каменного моста. В центр узора решетки, как оказалось, вставлена небольшая скульптура - это уменьшенная копия статуи, которая когда-то стояла в Москве. Статуя, ни много, ни мало, была Аллегорией Свободы, держала одну руку вверх, а во второй земле ф земной шар. В 1919 году она была возведена в центре Монумента Советской конституции на Тверской площади. В 1941 весь монумент был уничтожен, от статуи сохранилась голова [в музее] и ее очертания перешли в герб Москвы (да, вплоть до 90х годов!) и по сей день ее маленькая копия тусит в ограде моста (92 пролета, 92 маленькие статуи).

3] Чугунная отливка в экспозиции дублирует фрагмент ограды моста. А первый баннер показывает многократно увеличенное фото этого же сегмента ограды моста. Фото Елизавета делала на макро-об’ектив, это важно.

4] Рисунки на втором баннере показывают изменения, происходившие на (ныне) Тверской площади с 1919 по 2020 годы, именно на этой площади был воздвигнут монумент, в центре которого стояла Аллегория Свободы. Если сжато: памятник Скобелеву на коне -> заменили на монумент Конституции -> то же плюс статуя Свободы -> все разрушили -> памятник Долгорукому на коне.

Важно так же сказать, что инсталляция это только первая часть проекта. Вы прочитали описание, в следующем посте - отзыв.

[5 notes к Свободе 1919. 2020 Елизаветы Коноваловой, описание и фоты ⬆️⬆️⬆️]

1] То, что одна сторона инсталляции - фото печать на банере, а вторая - каст, это мне кажется очень точным решением.

2] Банер - это один из современных способов укрупнения в современной городской среде, особенно в Москве. Фотографическое [микро-] переведенное в [макро-] дает в всей полноте почувствовать грань между присутствием и отсутствием. Статуи нет в городе, но вот перед нами 6ти метровый фото-монстр. Мы видим каждую трещину и об’ем детальной с’емки - но это плоский банер. А вот тут рядом - маленькая копия с тиражной копии, даже не с самой фигурки, а с многочисленных слоев краски. И все же видно, что когда-то ее праобразом была греческая богиня, а теперь это расплывшееся тело почти без лица. Это красивая игра.

3] Сама по себе отливка ограды очень мощный объект, особенно в сочетании с первой огромной фотографией. В сопоставлении между этими размерами ты находишь ровно свое (наше) человеческое тело.

4] Я гораздо хуже понимаю ход со вторым баннером, со схемой. [графика + схема + баннер] вместе вызывают у меня ощущение чего-то информационного, дедактичекого
и вспомогательного, типа инфографики. Для меня это немного рушит игру, потому что вводит вспомогательную репрезентацию в диалог индексов. Вместе с тем, рисунки привносят топоним города, локацию. Это важно, так как монументальное прямо связано с городским и практикой построения коллективной памяти. Но, может быть, есть способ ввести топоним другим способом?

5] Весь проект в целом очень точно попадает в процесс культурной памяти по Алейде Ассман - а именно, реинтерпретацию памятника культуры. Этот процесс и создает эмоциональную память общества, отвечающую на вопрос кто мы такие и откуда, создает/поддерживает/меняет наш миф о нас самих.

5] Свобода эпохи 1919 мутировала, но незаметно осталась с нами, художница вернула ее в сознательное культуры. Хороший вопрос - нужно ли нам растить будущую свободу из этого или какого-то другого зерна.

[демонтаж выставки] - это, конечно, от слова [демон]: демон-таажжж

[выходные в питере]

почти финальный аккорд в эпопеи с 4мя выставками подряд. Поэтому запланированы сплошь приятные мероприятия.

ретроспектива Ли Буль (будет отчет)
паблик толк на выставке Быль/Небыль в Блуждающей галерее
немного Эрмитаж
в кино фильм Соул
галерея Люда
если повезет, галерея Егорка и попить чаю с Аней Терещенко
попялиться на неву
попялиться на надпись «эта сторона улицы особо опасна при артобстреле» - в память о моих трех прадедушках, переживших в городе блокаду

не уверена что пойду на митинг, тк паблик-толк мой в субботу в 16, но доначу овд-инфо, что всех призываю сделать