Женив Фиггис, Пикник на озере, 2015, я не уверена как ее имя читается тк она ирландка

божественно

[рекламы пост]

Примерно год назад мне написала Аня Брандуш и предложила вести мастерскую по современной живописи в новой онлайн школе Концепция. Я в тот момент не могла взяться за эту работу так как была перегружена, хотя мне это было интересно. За год я посмотрела, как работает школа, послушала рассказы и преподов, и студентов - и мне очень понравился процесс, так как это система в которой фидбек от студентов действительно работает и влияет на преподавателей, что очень круто. И еще мне нравится что в Концепции нет мастер-фигур, по-моему это очень важно.

В этом году все сошлось и я буду вести мастерскую по живописи и буду рада вас там видеть, если вы интересуетесь этой устаревшей нет! практикой. Про мастерскую можно подробнее почитать на сайте школы. Конечно же, будет много всего про рисечь, поиск и про эксперимент

И еще! Самое-то важное - у Концепции есть ГРАНТЫ НА ОБУЧЕНИЕ, дедлайн 8 августа, welcome

Мне нравится школа Концепция тк на мой взгляд это максимально демократичный формат и максимально комфортный способ познакомится с художественной практикой, получая при этом качественный фидбек и формируя свое коммьюнити.

[одна красивая история и грустная]

помните, я делала пост про Элвин Бальтропа, который в 70-е снимал повседневность сексуальной жизни в доках Нью-Йорка? В заброшенные доки приходили гомосексуалы, там можно было знакомиться, заниматься сексом, купаться и просто проводить время. В первую очередь этим Бальтроп и занимался.

в доки приходили многие художники-геи, но был один, которого секс с мужчинами интересовал мало, а интересовала его архитектура. Звали его Гордон Матта-Кларк и он был одним из создателей движения Anarchitecture. Поскольку промышленная архитектура модернизма генеративно связана с архитектурой христианских соборов, Матта-Кларк хотел превратить пространство дока в капеллу. Что он и сделал в 1975 году, вырезав в восточной стене дока 52 полукруглое окно. Гей-коммьюнити всей этой возне, ясное дело, было совершенно не радо. Работа называлась Day’s End и ее вместе в со зданием дока потом снесли. ⬇️⬇️⬇️

для меня эта история имеет трагический оттенок. Сделав невероятно много, Городн Матта-Кларк через три года умер от рака поджелудочной железы в возрасте 35 лет. Многие художники, как Худжар и Войнарович, а так же не-художники, тусившие в доках, пережили Матта-Кларка не на много, погибнув от СПИДа в 80-е и ранние 90-е. ВИЧ тогда только обнаружили и он не лечился.

в прошлом году Дэвид Хэммонс сделал работу Ghost Pier на месте дока 52. Вот так она выглядит ⬇️⬇️⬇️, и очень красивый рисунок. По-настоящему в нее войти можно только по воде - и люди это делают на байдарках. Эта работа меня утешает.

[кстати ⬆️⬆️⬆️]

Дэвид Хэммонс, это тот самый Дэвид Хэммонс, сделавший в 1983 году «Распродажу снежков после метели».

Были большие, но, по пять долларов и маленькие, но по три. Я в этот момент еще не родилась, и не в Нью Йорке, поэтому у меня не было ни цента.

Еще один очень хороший текст Джульеты Саркисян, все четко и по делу. Единственное - в Британке существует не одна а ДВЕ программы по современному искусству: это Британский бакалавриат по программе Университета Хартфордшира и Российское Дополнительное Образование. Это два сильно разных варианта образования. Джульета написала про британское отделение. Я пишу это потому, что никто в Москве и в России об этом не знает, все всегда оба отделения путают и все смешивают в одно "а, это Британка"

С 19 июня по 25 июля на «Винзаводе» прошел ежегодный смотр образовательных проектов в сфере современного искусства Винзавод.Open, в котором участвуют главные школы и частные институты Москвы. В своей критической рецензии Джульетта Саркисян (@julietsark) пытается обозначить специфику каждой из школ, а также рассуждает о разрыве между академическим и современным образованием, о перепроизводстве объектов и о студенческой фрустрации, просачивающейся и в современное российское искусство.

https://spectate.ru/winzavod-closed/

[практика]

В данный момент я делаю две работы, которые были comissioned. Одна маленького формата, а вторая – прям большого. Поэтому Сказка встала на паузу.

Изначально я эти комиссии делать не слишком стремилась. Но они мне принесли так много открытий в техническом плане, что сейчас я об этом уже не жалею. Опыт сила. В прошлом году с Гостьями формата 3х4 метра было много злоключений.

Второй раз c большим форматом все легче. Я заказала более качественный подрамник, соответствующий размерам. Это – большая разница, не страшно, что он сломается.

Я нашла новую технику и теперь клею не кистью, а губкой. Губка дает возможность сделать тонкий слой клея, что лучше для сохранности. Она делает меньше брызг и меньше ударяет в холст, обходится с холстом нежнее, а не как было в прошлый раз. Благодаря губке расход клея при проклейке уменьшается чуть ли не в полтора раза. Что существенно ибо это дорогой кроличий клей.

В прошлый раз проклейка была травматичным моментом, так как холст стянулся и сломал подрамник. В этот раз я очень боялась, что, поскольку подрамник мощный, у меня теперь может порваться холст при проклейке. Но я смогла все рассчитать почти идеально. Специально натянула холст очень свободно, оставляя пространство для натяжения. Год назад подготовка холста заняла у меня чуть ли не месяц. В это раз я надеюсь уложиться в неделю.

И главное. После Гостий у меня было ощущение изнурительного труда, измотавшего меня физически и эмоционально. Мне было страшно снова браться за новый большой размер. А сейчас - ну норм, рабочие моменты. Не страшно.

И еще лайфхак - научилась свой большой холст опускать и поднимать сама, без помощников. Тоже норм.

[еще про материалы]

С маленькой комиссией такой инсайт. Я пишу обычно на обратной стороне холста, грунтом в сторону подрамника тк мне нравится такая поверхность и есть разные эффекты, которые не сделать на стандартном белом грунте. Когда натягиваешь обратной стороной - холст сложно сразу натянуть туго. Но с итальянским Караваджио нет проблем - все морщинки и складки идеально выпрямляются после первой проклейки тк от проклейки он натягивается сильнее.

Маленькую комиссию мне нужно было написать на российском из-за цвета холста, который должен просвечивать через тонкий грунт. Не работала с российским холстом полтора года. И конечно, уже забыла какое это плохое качество ((

Грунтований российский холст натянуть обратной стороной нельзя тк от проклейки он не натягивается, а проседает. Если тянуть сильнее, типа щипцами, рвется. Натянула российский негрунтованый, порвав 2 холста до этого, спасибо, хоть размер не большой. И заячий клей российскому холсту не нравится - идет волнами. Только на готовой проклейке Таир все получилось. Постараюсь не использовать российский вообще больше.

вывод, опять - самые дорогие материалы, какие доступны, всегда. Оправдывает себя многократно - весь технический процесс идет быстрее, доставляет удовольствие и не требует мата.

Моника Сосновски, Коридор, 2003. По фотографии не понятно. Издалека кажется, что пространство обычное, правильное, но к концу, когда вы по нему идете, стены плавно сужаются и потолок опускается все ниже и ниже.

Полина Оловска, Охота, 2010. Очень эту серию люблю, увидела в книжке Витамин P, не помню только в какой части, по-моему в первой.

В среду в 19:00 читаю лекцию для школы Концепция

За каждой картиной всегда стоит другая картина

Посещение свободное, по регистрации https://conception.timepad.ru/event/1744897

[пока готовилась к лекции -2]

думала, что рассказать про концептуальный переход и язык (и нужно ли рассказывать). Думала не выбрать ли работу Нэнси Хольт и Ричарда Серра «Бумеранг» 1974 года. Голос Нэнси повторялся ей в наушники, но с задержкой. Она при этом тут же обсуждала как она это ощущает и что с ней происходит.

Красивое

https://youtu.be/8z32JTnRrHc