[кстати ⬆️⬆️⬆️]

Дэвид Хэммонс, это тот самый Дэвид Хэммонс, сделавший в 1983 году «Распродажу снежков после метели».

Были большие, но, по пять долларов и маленькие, но по три. Я в этот момент еще не родилась, и не в Нью Йорке, поэтому у меня не было ни цента.

Еще один очень хороший текст Джульеты Саркисян, все четко и по делу. Единственное - в Британке существует не одна а ДВЕ программы по современному искусству: это Британский бакалавриат по программе Университета Хартфордшира и Российское Дополнительное Образование. Это два сильно разных варианта образования. Джульета написала про британское отделение. Я пишу это потому, что никто в Москве и в России об этом не знает, все всегда оба отделения путают и все смешивают в одно "а, это Британка"

С 19 июня по 25 июля на «Винзаводе» прошел ежегодный смотр образовательных проектов в сфере современного искусства Винзавод.Open, в котором участвуют главные школы и частные институты Москвы. В своей критической рецензии Джульетта Саркисян (@julietsark) пытается обозначить специфику каждой из школ, а также рассуждает о разрыве между академическим и современным образованием, о перепроизводстве объектов и о студенческой фрустрации, просачивающейся и в современное российское искусство.

https://spectate.ru/winzavod-closed/

[практика]

В данный момент я делаю две работы, которые были comissioned. Одна маленького формата, а вторая – прям большого. Поэтому Сказка встала на паузу.

Изначально я эти комиссии делать не слишком стремилась. Но они мне принесли так много открытий в техническом плане, что сейчас я об этом уже не жалею. Опыт сила. В прошлом году с Гостьями формата 3х4 метра было много злоключений.

Второй раз c большим форматом все легче. Я заказала более качественный подрамник, соответствующий размерам. Это – большая разница, не страшно, что он сломается.

Я нашла новую технику и теперь клею не кистью, а губкой. Губка дает возможность сделать тонкий слой клея, что лучше для сохранности. Она делает меньше брызг и меньше ударяет в холст, обходится с холстом нежнее, а не как было в прошлый раз. Благодаря губке расход клея при проклейке уменьшается чуть ли не в полтора раза. Что существенно ибо это дорогой кроличий клей.

В прошлый раз проклейка была травматичным моментом, так как холст стянулся и сломал подрамник. В этот раз я очень боялась, что, поскольку подрамник мощный, у меня теперь может порваться холст при проклейке. Но я смогла все рассчитать почти идеально. Специально натянула холст очень свободно, оставляя пространство для натяжения. Год назад подготовка холста заняла у меня чуть ли не месяц. В это раз я надеюсь уложиться в неделю.

И главное. После Гостий у меня было ощущение изнурительного труда, измотавшего меня физически и эмоционально. Мне было страшно снова браться за новый большой размер. А сейчас - ну норм, рабочие моменты. Не страшно.

И еще лайфхак - научилась свой большой холст опускать и поднимать сама, без помощников. Тоже норм.

[еще про материалы]

С маленькой комиссией такой инсайт. Я пишу обычно на обратной стороне холста, грунтом в сторону подрамника тк мне нравится такая поверхность и есть разные эффекты, которые не сделать на стандартном белом грунте. Когда натягиваешь обратной стороной - холст сложно сразу натянуть туго. Но с итальянским Караваджио нет проблем - все морщинки и складки идеально выпрямляются после первой проклейки тк от проклейки он натягивается сильнее.

Маленькую комиссию мне нужно было написать на российском из-за цвета холста, который должен просвечивать через тонкий грунт. Не работала с российским холстом полтора года. И конечно, уже забыла какое это плохое качество ((

Грунтований российский холст натянуть обратной стороной нельзя тк от проклейки он не натягивается, а проседает. Если тянуть сильнее, типа щипцами, рвется. Натянула российский негрунтованый, порвав 2 холста до этого, спасибо, хоть размер не большой. И заячий клей российскому холсту не нравится - идет волнами. Только на готовой проклейке Таир все получилось. Постараюсь не использовать российский вообще больше.

вывод, опять - самые дорогие материалы, какие доступны, всегда. Оправдывает себя многократно - весь технический процесс идет быстрее, доставляет удовольствие и не требует мата.

Моника Сосновски, Коридор, 2003. По фотографии не понятно. Издалека кажется, что пространство обычное, правильное, но к концу, когда вы по нему идете, стены плавно сужаются и потолок опускается все ниже и ниже.

Полина Оловска, Охота, 2010. Очень эту серию люблю, увидела в книжке Витамин P, не помню только в какой части, по-моему в первой.

В среду в 19:00 читаю лекцию для школы Концепция

За каждой картиной всегда стоит другая картина

Посещение свободное, по регистрации https://conception.timepad.ru/event/1744897

[пока готовилась к лекции -2]

думала, что рассказать про концептуальный переход и язык (и нужно ли рассказывать). Думала не выбрать ли работу Нэнси Хольт и Ричарда Серра «Бумеранг» 1974 года. Голос Нэнси повторялся ей в наушники, но с задержкой. Она при этом тут же обсуждала как она это ощущает и что с ней происходит.

Красивое

https://youtu.be/8z32JTnRrHc

Школа Концепция выложила лекцию https://youtu.be/taiOnz2WZcM

Извините за вынужденный простой в связи с некоторой перегрузкой.

Застой прерывается поздравлениями с днем рождения от дружественного канала Курьер Культуры, который ведет Ксюша Коробейникова - подписывайтесь на нее.

А Ноа Дэвис очень крут и как художник, и как коммьюгити криэйтор, те тоже как художник. Он создал центр современного искусства в одном из неблагополучных черных гетто Лос Анжелеса, и львиную часть денег на реконструкцию здания он просто отдал своих и попросил вложиться свою семью, отца и брата. К сожалению, очень молодым умер от редкого рака. Но центр живет и работает.

Я еще немного подторможу и вернусь к более нормальному ритму публикаций.

[дым отечества]

Выставка Пименова в новой Третьяковке, сходила и немного обсудила с Люсей Янгировой.

Первые несколько залов - 20е годы, мощные графика и живопись, полные движения и кайфа. Поскольку экспозиция выставлена по хронологи, визуально очевидно - как в 30-е все это схлопывается. Графика остается сильной, хотя и явно двигается в сторону иллюстрации, экспериментальности меньше. Живопись скука смертная, никакая, «милая уютная». Хочется ее вынуть из подрамников и похоронить, бедняжку, она не виновата, хорошо выполняла функцию декоративной маскировки. Помогла художнику и его семье выжить.

Люся сказала, что Пименова тоже , как многих, сильно гнобили за формализм в начале 30х и художник быстро перестроился. Не могу его осуждать.

Не понятно чем плохи футболисты в полете, почему это формализм? От абстракции очень далеко. Но доебались - потенциально это увольнение, изоляция, унижения, отсутствие работы, нищета, если не гулаг и ссылка. И из самоцензуры все старались попасть не пойми куда, в не пойми какой «правильный» канон и все редуцировалось до уровня никакое. К никакой живописи не доебешься. Нормальная живопись по Сорокину.

Самоцензура это реально наша художественная травма

[практика, скотч]

пока я доделываю большую commissioned работу, открыла для себя маленький проектик чтоб переключаться. Случайная находка в процессе практики.

Техника такая - я делаю полосу из малярного скотча посредине холста, и срываю ее с одного края, остается один неровный край. Поскольку у скотча есть толщина и она отрывается не ровно, появляется еще и не просто кривая, а «дребезжащая» по толщине линия. Сейчас у меня их около 50ти, но я сделала закупку на 120 холстиков и намерена продолжать

Забавно, что я с первого курса возвращаюсь так или иначе к малярному скотчу, причем с самого моего первого групп крита 😌 использую скотч, в живописи тоже и всегда по-разному.

чуть позже напишу ⬇️⬇️⬇️что меня интересует и как работает.