Полина Оловска, Охота, 2010. Очень эту серию люблю, увидела в книжке Витамин P, не помню только в какой части, по-моему в первой.

В среду в 19:00 читаю лекцию для школы Концепция

За каждой картиной всегда стоит другая картина

Посещение свободное, по регистрации https://conception.timepad.ru/event/1744897

[пока готовилась к лекции -2]

думала, что рассказать про концептуальный переход и язык (и нужно ли рассказывать). Думала не выбрать ли работу Нэнси Хольт и Ричарда Серра «Бумеранг» 1974 года. Голос Нэнси повторялся ей в наушники, но с задержкой. Она при этом тут же обсуждала как она это ощущает и что с ней происходит.

Красивое

https://youtu.be/8z32JTnRrHc

Школа Концепция выложила лекцию https://youtu.be/taiOnz2WZcM

Извините за вынужденный простой в связи с некоторой перегрузкой.

Застой прерывается поздравлениями с днем рождения от дружественного канала Курьер Культуры, который ведет Ксюша Коробейникова - подписывайтесь на нее.

А Ноа Дэвис очень крут и как художник, и как коммьюгити криэйтор, те тоже как художник. Он создал центр современного искусства в одном из неблагополучных черных гетто Лос Анжелеса, и львиную часть денег на реконструкцию здания он просто отдал своих и попросил вложиться свою семью, отца и брата. К сожалению, очень молодым умер от редкого рака. Но центр живет и работает.

Я еще немного подторможу и вернусь к более нормальному ритму публикаций.

[дым отечества]

Выставка Пименова в новой Третьяковке, сходила и немного обсудила с Люсей Янгировой.

Первые несколько залов - 20е годы, мощные графика и живопись, полные движения и кайфа. Поскольку экспозиция выставлена по хронологи, визуально очевидно - как в 30-е все это схлопывается. Графика остается сильной, хотя и явно двигается в сторону иллюстрации, экспериментальности меньше. Живопись скука смертная, никакая, «милая уютная». Хочется ее вынуть из подрамников и похоронить, бедняжку, она не виновата, хорошо выполняла функцию декоративной маскировки. Помогла художнику и его семье выжить.

Люся сказала, что Пименова тоже , как многих, сильно гнобили за формализм в начале 30х и художник быстро перестроился. Не могу его осуждать.

Не понятно чем плохи футболисты в полете, почему это формализм? От абстракции очень далеко. Но доебались - потенциально это увольнение, изоляция, унижения, отсутствие работы, нищета, если не гулаг и ссылка. И из самоцензуры все старались попасть не пойми куда, в не пойми какой «правильный» канон и все редуцировалось до уровня никакое. К никакой живописи не доебешься. Нормальная живопись по Сорокину.

Самоцензура это реально наша художественная травма

[практика, скотч]

пока я доделываю большую commissioned работу, открыла для себя маленький проектик чтоб переключаться. Случайная находка в процессе практики.

Техника такая - я делаю полосу из малярного скотча посредине холста, и срываю ее с одного края, остается один неровный край. Поскольку у скотча есть толщина и она отрывается не ровно, появляется еще и не просто кривая, а «дребезжащая» по толщине линия. Сейчас у меня их около 50ти, но я сделала закупку на 120 холстиков и намерена продолжать

Забавно, что я с первого курса возвращаюсь так или иначе к малярному скотчу, причем с самого моего первого групп крита 😌 использую скотч, в живописи тоже и всегда по-разному.

чуть позже напишу ⬇️⬇️⬇️что меня интересует и как работает.

[практика, скотч - 2]

Как работает и что мне в этом нравится. Это - идеальная мини-молекула изобразительной иллюзии. Полоса — линия горизонта, которая
А) благодаря усвоенным нами живописным конвенциям картины мгновенно создает пейзажные ассоциации, оставаясь при этом
В) абстракцией и
С) объектом - так как вы тут же видите что это просто кусочек скотча. Подвешенное состояние между тремя этими полями мне ужасно нравится и оно очень соотносится с экспериментами Милтона Эвери и Ньюмена. Чтоб у зрителя не было в этом сомнений у меня обязательно будет холстик, где скотч не порван, это zip как есть.

Но это еще не все. Поскольку серия и материал - это малярный скотч - это, конечно, важная отсылка к Мондриану с его квадратами и границами: вообще к решеткам, а так же всем модернистам, живописные концепции менявшим. Плюс, это интеллектуальный конструктор и очень, очень близко к логике концептуальности и языка. Не оторванный скотч - это 1, холст без скотча - 0. Все укладывается в эту линейку.

ого как интересно, ничего пока про эту худжоницу не знаю

Группа "Основы и поверхности" - одна из самых важных груп, занимавшихся живописью как теоретической практикой в начале 70-х. вот тут про них коротко и хорошо https://selvajournal.org/article/painting-as-theoretical-practice-althusser-and-supports-surfaces/ Слово "основы" плохо переводится на русский, не особо понятно, что имеется в виду - а это то, на что ложится красочный слой, те в классической живописи подрамник + холст ил доска +клей + грунт

полотенечко 💔