[чтение]

Давно не читала "запоем", но тут купила Крис Краус I love dick . Это dicko остроумный текст, я ржала в голос в метро иногда, очень смелый. Жесткая критика художественной и академической среды Нью Йорка и Европы. Ее точно стОит прочитать всем художницам, особенно старше 35. Чтоб осознать, что никакой воображаемой нами обетованной равноправной художественной среды в США и в Европе не существует, а дороги будут трудными. И еще потому что, хотя не особенно приятно узнавать в Крис себя, [а не узнавать себя невозможно], книга дает парадоксальную смелость. Мне, по крайней мере, дала.

И, поскольку Крис сделала empowering project из ее "запоя" Диком Хэбдиджем, я решила сделать свой маленький проект из своего запоя и устрою себе экспресс рисечь по каждой не знакомой ссылке или имени.

А не знакомых отсылок у Краусс ой как много.

мой гороскоп от contemporaryfuck. Ну что, не плохо. Я, если честно, не отказалась бы, чтоб Брянск носил футболки с девочками. Владельцы и владелицы шоурума могут обращаться.

[отсутствие звука]

у меня сложные отношения со звуком. Очень быстро перегружаюсь от шумов, работаю почти всегда в бирушах + наушниках, даже когда рядом никого. Мечтаю о бесшумных комнатах для отдыха во всех городских заведениях. [новые длинные поезда метро, кстати, - большой прогресс] Я часто думаю про глухоту, порой вожделенное состояние. Возможно, поэтому, мне важно, когда живопись транслирует отсутствие звука.

Сложно описать и сформулировать - что это вообще и откуда это берется - ощущение отсутствия звука, полной тишины из краски на поверхности. Это звучит как нонсенс. Какой там может быть у краски на холсте звук в принципе? Иногда я даже думаю не сделать ли это главным фокусом практики, но потом понимаю, что это, как будто, скорее сайд эффект: что-то, что возникает доролнительно из процесса.

Возможно, это связано с состоянием "очарованности" или "зачарованности", хотя хз что это значит. Дойг упоминал тишину как одно из желанных состояний и связывал его с живописью, но никогда не об'яснял подробно. Возможно, нужно еще раз перечитать "Image and Silence" - но Агамбен как будто всегда от меня ускользает, хотя я постоянно перечитываю и он оч. важен. И еще я встречала про ощущение очарованности в психологической литературе, но там было ничего про звук или без-звучие. Хм.

Это я к чему веду, что написала стадис и вот в нем как раз нет звука. Хотя по цвету он менее монохромный чем предыдущие. И дело не в цвете а, похоже в чем-то еще.

вот этот стадис я ощущаю как излучающий пространство без звука [спасибо за обсуждение ощущений Саше Павловской] . Возможно, и даже скорее всего, очарованность не при чем или не совсем при чем. А более точно - что это связано с ощущением изоляции. Или погружённости в себя и, как следствие, изоляции. Во многом изоляции от других людей. Хм.

[Хельмут Дрэкслер статья 'Живопись как инструментарий']

стояла в моем рисеч-списке и дождалась.

Дрэкслер анализирует живопись в историческом процессе. Он разделяет "живописный акт" <написать что-то краской на плоскости> и "собственно живопись". "Собственно живопись" Дрэкслер определяет как дискурсивную практику, базирующуюся на пересечении проблемы образа (репрезентации), метода изображения (например, перспективы) и художественного намерения (что, как, для чего изображать). Дрэкслер считает, что, начиная с раннего модернизма, именно в рамках станковой живописи практика искусства впервые сформировалась в качестве само-рефлексивного инструментария эстетического познания на пересечении дискурса и практики. Те
"собственно живопись" или "живопись как инструментарий" основывается на артикуляции отношений между образом, искусством и способом производства. На базе этого инструментария и выросло впоследствии то, что стало современным искусством. И что "смерть живописи" и "освобождение от картины" - суть модернистские мифы, если мы рассматриваем живопись как дискурсивную практику.

Он пишет так же, что не живописный акт, а именно живопись как инструментарий продолжает работать в рамках новых медиа и, как и в 18 веке, продолжает основываться на трех проблемах. 1) ограниченный в пространстве и времени передвигаемый образ, выстроенный как единое целое внутри собственных границ. Например, станковая картина в 18 веке, фотка в инсте или фильм в новых медиа. 2) метод изображения, те соотношения между суб'ектами и об'ектами. Перпектива в 18 веке, документальная с'емка или "живая трансляция" как пример из новых медиа. 3) Что, как почему и для чего люди хотят/решают изображать. В 18 веке это жанр, в новых медиа - весь спектр политических и этических вопросов о том, что и как мы изображаем. Короче, по Дрэкслеру картина и ее проблемы никуда не делись.

Далее идет пункт, который я не очень поняла. Дрэкслер пишет, что инструментарий живописи это то, что в теоретическом плане может снять разделение между культурой образов (видимо, массовой культурой) и искусством.

Для всех желающих статья Дрэкслера к посту выше ⬆⬆⬆

[большой холст]

в прошлую среду поплакала, и начала самый большой холст. в связи с этим, временно самоизолируюсь из соцсетей. из страха не пощу фотки процесса и забила на инсту.

думаю, это займет некоторое время, и я вернусь

Открытые Студии, это, конечно, немного Дом-2, не идеальное комфортное место для работы, да, но дает много хороших возможностей. Я очень советую подаваться, того стоит.

И, кстати, я считаю, что ОС - лучше, чем Старт, тк они про процесс. А Старт каждый раз когда я заходила, был оч скучный. Я всегда за процесс.

Запустите лучше СТАРТ вместо этого ДОМ-2 🙅🏿

Нашла свою идеальную валентинку в Выхинской критике. Да, у меня каре.

[Дженни Савий]

Начав работать на холсте 3х4 метра, я еще в100 раз больше зауважала пэйнтеров, работающих в большом размере. Например, Дженни Савий. Я, ее, конечно, очень всегда уважала, рисечила и эссе писала. Но я думала: "нуу она пользуется проектором, нуу, это такая прямая мысль, женщины как мясо, aesthetics of disgust, и явно с фоток, и проектором, нууу...". Но теперь я думаю, что она нереально крутая, потому что это
1. физически тяжело;
2. физически долго
3.у меня на этом размере 11 фигур, а у нее - одна фигура или одно лицо, да еще и клоузап, те это огромная фигура;
4. проектор, хаха, проектор тебе в таком размере дает только общие пропорции и композицию - а так это ооочень приблизительный расплывчатый контур в квадратиках и плоская картинка. Весь этот потрясающий об'ем, уверенные точные мазки и цвет - да и вообще все - это Дженни сама. Это охренительно сложно. То есть я не знаю, возможно, у нее там кино-оборудование или что-то в этом духе, но сомневаюсь.

а еще она так работала в беременность и во вторую беременность.

Заявление художественного сообщества России по делу «Сети» | https://artguide.com/posts/1929

Дорогие друзья, если хотите поставить свою подпись под заявлением, делайте это прямо в комментариях на сайте «Артгида»!

[новости и фейлы]

Большой холст значительно продвинулся, хотя работы еще очень много. Т.к. в качестве сказки на ночь читаю эссе Тевоза "Искусство как недоразумение", - список фэйлов большого холста. Итак.

💅🏻Кастрюля с 4 литрами клея падает со стремянки во время проклейки. Ты вся в клею и все вокруг в этом дерьме. Моешь пол, варишь заново еще 3 литра, клей корочками отваливается от рабочего комбеза.

💅🏻Холст заказала впритык под размер, поэтому кусочки на тесты проклейки и грунта остались малюсенькие. Из-за этого я не смогла заранее предусмотреть, что:

💅🏻Незнакомый качественный холст, оказалось, конкретно сжимается, когда становится влажным. После первой проклейки утягивается так, что ломает три промежуточных ребра подрамника. Паника. Советуешься с Кушаевым, еще раз [третий] перетягиваешь холст и усиливаешь весь каркас. Проклеиваешь второй раз - все ок.

💅🏻Начав работать в 19 часов, думаешь, что еще 23, оказывается уже полвторого ночи. В первый раз едешь домой на такси, во второй и третий раз ночуешь в студиях и, конечно, на следующий день - орви и ничего не хочется.

💅🏻Кризис тряпок постоянно наступает и откладывается, тк находится что-то еще, чем можно вытереть и что порвать.

💅🏻Поскольку пол, точнее пленка на полу, в масле или лужицах растворителя, кеды тоже в масле, стремянка едет по полу, ты поскальзываешься на ней и падаешь, но все в целом все хорошо, немного адреналина и неловко опрокинутая бутылка с грязным растворителем.

6.Все еще не могу запостить процесс в инсту или сюда - и вообще суеверна.

[интеграция; руки]

Один из самых кайфовых процессов в живописи и в рисунке и, наверное, во всей практике тоже - то, что я называю "интеграция". Когда какие-то знания или стадис, которые ты делала раньше, [иногда даже очень давно] влияют и интегрируются в твою работу в текущем моменте.

В данный момент это у меня происходит с руками и с линиями, но про линии потом отдельно. Я как-то неожиданно спонтанно и разнообразно сделала руки. При том я понимаю, нет, я просто телом чувствую, что в интеграции поучаствовали:

💅🏻стадис рук [на первом курсе ( или, как говорят, в британской академии на level 4]
💅🏻копии рук Шиле и Дюрера [когда-то пару жизней назад];
💅🏻первое задание на курсе по классической диснеевской анимации, которое начинается с того, что рука в пространстве подбрасывает мячик [2010, задание адово сложное, на выбывание] ;
💅🏻анатомические штудии баммеса, которые по рукам я прогнала все в [2011-13]
💅🏻альбом Дейнеки очень любимый в детстве где мне больше всего нравились руки и ноги.

фотки скоро

Фидбэк от Джамшета, охранника: - Мика, я думаю, это очень красиво. Только страшно, конечно.