ПОДШЁРСТОК
288 subscribers
611 photos
2 videos
15 files
88 links
Канал о любви к коту. К коту современного искусства и его меху. На аватарке - коллаж Lola Dupre.

Канал ведет Мика Плутицкая. Мика занимается современным искусством, учится в Академии Художеств Лейпцига. NB: Мика часто пишет с грамматическими ошибками.
Download Telegram
[троп «девочка и солдат»]

Несколько "жемчужин" из моего архива под тэгом "девочка и солдат". Для меня это как оговорочки культуры по Фрейду: мы видим репрезентацию, призванную явно означать, что красноармейская форма (а вместе с ней и сам красноармеец, и с ним как бы армия в целом), настолько заслуживает доверия, что маленькие дети ведутся на нее, как на котиков.

Но когда мы глядим из сегодняшнего дня на то, как это сделано и написано, появляется совсем другое значение. Оно иногда бывает комичным или абсурдным, но вот конкретно раздел "девочка и воин" почти всегда вызывает у меня ощущение, что где-то рядом витает насилие. Культура, считающая детей на руках солдат умилительными не вызывает доверия, и особенно то, что умилительность на коленях у красноармейца, понятно, должна сидеть девочка, а не мальчик.

Для меня это еще во многом про то, откуда я, потому что у моей семьи весьма неприятно военно-номенклатурный бэкграунд .
[троп «девочка и солдат» -2]

тут все очевидно, я думаю
❤1
[арт-тайм-менеджмент]

Есть миф, «художники работают по вдохновению» - но за последний год я убедилась, что если хочешь работать художницей - будь хорошо структрированной.

Пока я училась, вся практика была распланирована очень хорошо - но не тобой, а тьюторами и программой. В начале семестра пишешь текст - ставишь задачи. Раз в две недели тьюториал: встреча с тьютором, к нему тоже маленький текст. Раз в месяц обязательная групповая критика. Раз в месяц peer review - одногруппники обсуждают скетчбуки друг друга. В конце семестра пишешь текст по-больше: подводишь итоги. (На первом курсе все еще чаще). Раз в четыре недели - reading week - на библиотеку и чуть-чуть поспать.

Когда выходишь из универа - отчасти эта последовательность за три года остается «в тебе», интериоризируется, но теперь всю структуру полностью выстраиваешь сама. И надо сказать, это вообще не просто без программы и жестких дедлайнов, на планирование уходит ощутимый кусок ресурса. И если на него забиваешь - все начинает «плыть».
[тексты и критика]

Как справедливо заметила вчера Рина Вольных, в данный момент культуры критики у нас нет. При том проблема любыми критическими текстами - их просто очень мало - и с практикой критики вообще. Это было заметно по Открытым студиям в прошлом году и по мастерским Гаража в этом. Художники не любят обсуждать свои работы, не очень понимают, что можно от критики получить хорошего, и зачем она вообще, обсуждение вызывает сильное напряжение. Идея провести групповую критику публично вызвала всеобщее напряжение и недоверие - как будто предложили публичную порку, хотя здоровая критика в отличае от критики курильщика - это про анализ и про то «как это работает», а не про иерархии и оценки. Рина справедливо указывает на тяжелое наследие диктатуры в СССР, с чем я не могу не согласиться. Как и культуру самоуправления, культуру критики нам еще предстоит вырастить.

Так вот, в этот процесс мы с Риной внесли свои пять копеек, и написали вполне академичное ревью на выставку «9 марта» в Теорию Моды. Ее можно посмотреть оффлайн [ееее] до конца следующей недели в Солянке. Поскольку свежий ТМ вышел - имею право смело публиковать.

Всем колечки, брошки и подвески, а мне значков.
[сказка]

«Сказка» - это моя новая серия про пионерские лагеря, основанная, в том числе на исследовании конкретной локации, собственно бывшего лагеря «Сказка". Пока был карантин, я делала рисечь - много рисунков, отталкиваясь от фоток из сети. А параллельно рисечила советское кино. Переодически совмещая одно с другим.

Примерно месяц назад у меня случился «щелчок» - это такой внутренний маячок, что что-то произошло, какой-то этап работы сделан, «сварился». Стало ясно, что чтоб продвинуться дальше, ужно попасть на локацию. Поэтому я готовлю «экспедиционный выход» - и это весомый кусок органзиационной подготовки, а главное, чувствую почему-то много тревоги.

Вообще сначала я планировала просто съездить поскетчить и просто почувствовать атмосферу. Но начала готовиться подробнее в связи с тем, что у меня была зум-встреча с Суад Гараевой (спасибо, Гараж!) и она спросила важно ли мне, что локация реальна? Это хороший вопрос на подумать тк живопись в силу своих медиумных качеств тут же создаст сомнение в реальности репрезентации и предложила подумать про документацию. Я не уверена в том, что мне нужна документация - но хочется иметь запас материала. И главное, самой бы понять, что мне важно. Решила не гнать себя никуда пока туда не попаду, как минимум, а там может все поменяться.
Forwarded from кафе-мороженое
Екатеринбургский кружок арт-критики — всем пример!

Они обратили внимание на то, что крупные культурные институции НЕ делают публичных заявлений на счет кейса Юли Цветковой. Хотя именно их медиа-ресурсы, охват аудитории могли бы сыграть мощную роль в распространении информации за пределы художественного, активистского сообщества.

Что сделал кружок?
Написали обращение в культурные учреждения Екатеринбурга, "призывающее предать огласке историю художницы Юлии Цветковой." Этим жестом они выразили "свою озабоченность молчанием институциональных образований."
⚡️ Текст обращения ⚡️


Короче, большой респект! Если все сложится, подхватим этот марафон с коллегами 🦖
[травма памяти и кино]

Прежде чем начать рассказывать про практику, которая уже началась: один из самых важный моментов в контекстуальном рисече, найденных за карантин.

💅 Ян Ассман пишет, что для нормального функционирования культурной традиции нужно два режима памяти

💅 личная память живых людей, как правило, протяженностью несколько семейных поколений - это «коммуникативная» память, она «краткосрочная» для культуры.

💅 «долговременная» или «культурная» - это мифологизированная память воображаемых сообществ.

💅 В нормальной ситуации между этими режимами лежит временной зазор в минимум 100 лет - но после революции старая культурная память [горький смех хаха] «обнулилась»! - так как революция об’явила себя новой точкой отсчета для «нового мира». The gap между двумя режимами исчез. А с коммуникативной «кратковременной» памятью так же проблемы, так как случилась быстрая сталинская модернизация и урбанизация - адаптироваться к которым крестьянская коммуникативная память помочь не могла. Двойной сбой. По сути кино и литература были использованы для того, чтоб снабдить людей новой мифологизированной памятью внахлест с новой коммуникативной которая выстраивалась тут же одновременно - но на основе «правильного социалистического» мифа.

💅 Но дальше лучше - происходит десталинизация. Культурная память продолжает опираться на миф о революции - но как быть с новой коммуникативной памятью, которая вот только-только отросла и упс, ее надо как-то подправить - ведь люди хорошо помнят то, что было в 30-е, как об’яснить «перегибы»? Тройной сбой. И тут , как пишут, Галина Беляева и Вадим Михйлин, в кино появляется концепт «искренности» - которая позволяет как бы критиковать советскую публичность, в действительности не представляя угрозы реальным властным механизмам, сформированным сталинским временем. Это дает возможность «исправить» сталинский «большой стиль» новой «искренностью», но попытаться продолжать опираться на мифологизированное «время великих 20х»

💅 И вот это супер интересно потому что это имеет отношение к тому, что происходит сейчас.

💅Я думаю, что в 91м тоже было двойной слом культурной и коммуникативной памяти. Но «долговременная» культурная память сломалась не полностью - про это надо чуть позже додумать.
[стена]

Чего отчаянно не хватало на карантине и что я обрела вновь, попав в студию - это стена!

Это совсем не очевидная потребность, которая обладает собственной активностью. Картинки, разложенные на полу, а потом убранные в папочку [не ходить же по ним] работают совсем не так, как картинки, развешенные на стене. Картинки на стене мозолят глаза, делают связи более очевидными и серьезными - они знают, что их не снимут. Они структурируют пространство вокруг себя.

В частности, «Воображаемая подруга» благодаря стене стала материальной, это больше не 30 листочков, это какой-то новый голос. Плюс случайно появился вот этот гэп и я думаю, я его оставлю. [но сначала, конечно, обсужу на групповой критике].
[сказка оффлайн]

На выходных добралась до своей заброшенной «Сказки». Вот что нашла.

«Сказка» одновременно типична и не обычна. Лагерь сделали на месте помещичьей усадьбы - частая история. Архитектура и планировка пространства стандартные - Совмод 70х н. - таких много среди подмосковных лагерей. Хтонично-галлюцинаторные скульптуры, которыми нашпигован лагерь не обычен. Такого декора я нигде не встречала и при этом... все же тоже отчасти типичен. Это странная помесь украшения и уродства. Как в поликлинике или советском детском саду. Мы хотим украсить квадратный спейс, но пластически это получается так, что пугает.

Не понятно, то ли лезущие из углов щупальца и ленточные рога разбивают упорядоченное советское пространство своей инаковостью, размывают структуру, то ли наоборот, поддерживают. Я склоняюсь скорее ко второму, завтра напишу почему.
[сказка оффлайн -2]
Первая часть ⬆️⬆️⬆️

Пионерские лагеря в целом и этот конкретный,- острова советского в лесу, несут довольно сильно ощущение изоляции: «остров культуры» структурирован советской архитектурой + распорядком дня и представлением о «правильном» распределении публичное-личное, в пользу коллективного публичного: общие спальни, душевые и туалеты, столовая и тд.

В этом сверх-регламентированном пространстве появляются монструозные фигуры - которые, казалось бы, его разбивают тк вносят элемент хаотичного, «природного» те бессознательного, а значит, личного. Но по сути - они показывают, что альтернатива регламенту советского пространства для детей - пугающие образы, на грани с галлюцинациями -> психоз - что означает еще бОльшую изоляцию. То есть выбор [якобы] существует только между пространством, структурированным сверху, контролируемым советской идеологией и уходом в психоз. «Фантазийные» скульптуры в таком виде поддерживают советский дискурс.
сейчас я вижу конструкцию проекта вот так. [Хеллбек затесался случайно, это памятка чтоб его порисечить]
[сказка -3]

Бомбоубежище там правда очень большое. Входы в него находятся на окраине лагеря, но, судя по воздушным шахтам, оно идет как минимум до главного здания и скорее всего, под землю есть вход прямо из него. Возможно, ходы подходят и к каждому спальному корпусу. Это я проверить не смогла тк у меня не было нормального фонаря. Я прошла только часть, в какой-то момент не на шутку испугавшись заблудиться, - это похоже на бесконечный коридор размножающихся комнат и сложно оценивать направление.

Так вот, имеем жилой пионерский лагерь наверху - наполненный монстрами - и как бы отраженный лагерь под землей в ожидании атомной бомбардировки. И тут, конечно, сложно не подумать про «Токио-3» и сериал «Евангелион». Но чтоб развить эту идею, нужно работать в жанре манги. Это было бы красивое направление развития - но это not mine chashka of tea. Пусть мангу сделает кто-нибудь другая. Не думаю, что это было бы возможно в живописи.
прастити, не могла не поделиться
Forwarded from ПОСТКРИВДА (Кир Шаманов) (NIC STAVROGIN)
Ленин-Давид.
Еще поделюсь и продолжу про практику. Лекция Крис Краус про Францеску Вудман [Валя, спасибо] https://www.youtube.com/watch?v=q_3-z6RU2DE

Краус в каждом тексте активно гонит на Синди Шерман, мол ее практика переоценена, цены завышены и вообще с автопортретом Уилке работала радикальнее, и вот почему Шерман так много внимания и публикаций, а Вудман, Ханне Уилке и ..... [любая другая художница] так мало. Это странный поинт. Как будто кусок пирога делим. По мне пирог бесконечный - больше текстов по работам Вудман не равно меньше текстов по Шерман. Лекция между тем 👍.

Luisiana channel, мне как-то уже попадался в рисече по Альберсу и во всем рекомендую.
Носорог и «Донаты» попросили рассказать немного про карантин. Рассказала.