[немосква: дискуссия в пушкинском]

посмотрела в записи, что имею сказать.

дискуссия проведена на низком уровне. со стороны пушкинского/гцси много ляпов: некачественная модерация, странный профессиональный словарь, например запрос от художников на прозрачную коммуникацию много раз назвали «обидой» (???) и «жалобами» (???); но и со стороны вне-институциональных художников очень много спутанности, все в одну кучу. представители институции транслировали часто патерналистский тон, что всем мешало, а художники и кураторы высказали сразу все отнаболевшем. я понимаю почему. но тем не менее.

мискоммуникация команды Немосквы с победителями школы и недостатки менеджмента в проектах - один фартук.

критика стратегий ГЦСИ, который заявляет децентрализирующий проект, но на деле воспроизводит дискурс колонизации - второй фартук.

долгосрочные стратегии развития СИ в России и потребность художников на это влиять - третий фартук. я +1000 согласна, что нужны программы вместо проектов, и что их должны писать сами художники, да, но это отдельная другая тема.

источники гос структур или фонда Потанина - 4четвертый фартук, что бы ни говорил Егор Сафронов. Неверно думать, что если бы, откуда ни возьмись, на институции свалились бы «правильные» деньги, что бы это ни значило - это бы решило автоматически первые три вопроса - нет, ни хрена я в это не верю.

в итоге дискуссии у меня было много фрустрации ((( сама попытка дискусси это, большое усилие для всех, но результат его не понятен тк все фартуки засунули в одну стиральную машину, как говорит Беллс Покрова, и вот перед нами комок из спутавшихся фартуков и чтоб ими пользоваться, все надо распутать. иначе вместо функционального инструмента у нас будет непонятный комок. И лучше фартуки отдельно стирать.

и еще нет никакой «новой этики» - это просто общественное развитие. Милена Орлова возможно, не согласна, но думаю, феминитивы войдут в норму языка и «модераторка» не будет никого оскорблять.

[трудная неделя]

похоже, для всех. Слишком много социальной активности, как будто всех лихорадит. У меня третий день социальная и звуковая перегрузки. Не чувствую себя достаточно комфортно и сосредоточенно, поэтому не пишу. Жду, когда схлынет.

[триеннале]

Триеннале и Гараж можно много за что критиковать, но я хотела бы отметить несколько очень важных хороших моментов.

Предоставив художникам выбирать участников, им правда дали представительство и голос. Да, локально - но выбор не был имитацией. Это важно тк это политический момент, без этого в поле видимости многие просто не попали бы, например, я или Леха Г или Павла Маркова. По сути, случилось нечто вроде политического представительства тк я думаю, все понимали, что пригласить художника в Триеннале означает дать ему-ей ресурс.

И выбор был действительно поддержан ресурсом - это не только выставка, информационная поддержка и репрезентация, что, конечно, ценно само по себе. Главный ресурс - мастерские и стипендия. Я в первый раз в жизни работала в хороших условиях и чувствовала, что мне не надо ютиться и выискивать возможности для работы. И думаю, не только я. Мастерские общее пространство , они создают связи, обмен опытом и ощущение, что ты не одна и что ты не отщепенка - мне кажется, что при той социальной уязимости, в которой мы все живем, это супер ценно. Это создает ощущение собственного достоинства.

Еще один ресурс - возможность работать с профессионалами Гаража. В этом много было образовательных моментов. Дело не только в профессионализме Насти и Вали, но всей команды. Я супер много узнала от хранительниц и рабочих о том, как правильно хранить и перевозить живопись. И хороший менеджмент. Много новых вещей пришло через горизонтальное общение простотмежду художницами/ками.

Если говорить о том, какие должны быть стратегии у деколонизирующих проектов, то именно такие - предлагать реальную возможность выбора, создавать условия для работы и поддерживать ресурсом.

Я не хочу сказать, что не было вообще никаких огрехов. Мое название перепутали в табличке (уже поправили), Валя забыл текст прислать (но я видела до этого его текст к моейперсоналке, поэтому знала что все ок) и я бы сдвинула свою работу на 30 см вправо. И я думаю многие могли бы назвать еще. Да. Но мы находимся в такой ситуации в РФ, что дать возможность художникам работать, передать ресурс - это важнее пока что, чем идеальная экспозиция или ноль косяков в подготовке.

если кто хочет на триеннале по проходке - напишите в личку

[degree show как спираль]

Есть две вещи, которые быстро и сильно меня перегружают. Это 1) звуки и 2) коммуникация.

В связи с Триеннале на меня свалился довольно изрядный кусок публичной активности и черт, это физически очень тяжело. Перегрузило меня так, что я заболела просто от стресса, не ожидала от себя даже. В прошлом году финальный экзамен и degree show дались сильно легче, хотя тогда я не спала две ночи и писала semester report на 5 тыщ слов на английском. Есть немного ощущение, как будто Триеннале это тоже отчасти как degree show для меня.

Итого: На большие открытия выделяем неделю без работы совсем и стараемся выкраивать полный отдых после. Утешать себя подарочками за то, что практика терпеливо ждет твоего возвращения. Обнимать мягкие игрушки, пить смузи в халате. Пока можно.🤞🤞🤞

Я восхищаюсь художниками, которые могут много ездить. Я пока не вижу для себя таких возможностей. Потому что медиум, мастерская, начатая сложная серия, которая требует присутствия и отдачи и тд. Поэтому я в эту карельскую резиденцию не подамся, хотя очень люблю Петразоводск и Сортавалу и хотела бы.

Но может быть вам будет интересно. Дедлайн 30 сентября, время есть.

адские коалы залупились пока обновлялся десктопный тг, прастити

[практика: процесс: контрасты]

Я слоупок. Почти гол назад я вела модуль по живописи для BA Fine Art на level 4 (первом курсе). Первая тема была контрасты, мы разбирали Альберса. Почти тот же курс я проходила студенткой на своем level 4. Но доходить до начало только сейчас.

Про контраст всегда думала как про инструмент для решения больших структурных вопросов в композиции. Но на микро уровне это тоже работает и я только сейчас это осознала. «Осознала» не совсем то слово - точнее «это знание стало частью моего тела». В одну и ту же смесь подмешиваешь то чуть больше жёлтенького, то чуть больше голубенького - и это делает место где больше желтенького ярче. Даже на уровне капельки или точки. Это часто (но не всегда) работает на иллюзию пространства и еще создает границу. Это настолько мощный пластический потенциал!

Хочу теперь 50 стадис про тонкие контрасты но не как Альберс, не ради их самих, а как инструмент.

[практика: технические находки]

Всегда презирала перчатки. Но в пандемию у меня резко прибавилось обязанностей по коммерческой анимационной работе, времени на практику стало ощутимо меньше и я стараюсь выгадывать по 10-15 везде, где только могу. Перчатки экономят время на отмывание рук. Но есть еще одна фича.

Оказалось удобно и безопасно использовать левую руку в перчатке как мини палитру. Это очень естественный жест - подсмешать на своей руке, особенно если нужно изменить оттенок чуть-чуть. Или убрать лишнюю краску с кончика [раньше вытирала об штанину]. Можно быстро протереть перчатку тряпкой и по новой использовать.

Одна из самых любимых вещей у шведской художницы Karin Mamma Andersson. Потрясающей и на мой взгляд, незаслуженно не достаточно известной.

[живопись не мертвый медиум]

и особенно для России. Хотя в нашем контексте живопись воспринимается с огромным подозрением. После выставки Ненавсегда и книжки Эндрю Соломона Irony Tower особенно понятно, почему я сталкиваюсь с этой риторикой часто.

Портреты вождей и передовиков производства - конечно, откровенная лесть в визуальной форме. Но живопись была изнасилована дважды тк помимо обслуживания идеологии и советской элиты это еще и делать надо было в очень определенной «академической» манере. (При всей моей любви к и аутентичности, Суровый стиль - это вам не Хелен Франкенталер) Экспериментировать, «выпадать» означало серьезные риски - от изоляции и работы «в стол», до прямых угроз жизни и здоровью. И это - двойная травма нашей живописи.

Это очень важно. Исследование краски - это очень физическое действие, требующее телесной спонтанности и смелости, «детской» игры. Это в многом про кайф от собственной телесности. Очевидно, этот кайф был под двойным запретом: канонического образования и советского регламента в целом. Не похоже получился кубик, деточка? Штрихуй дальше.

Так вот, именно поэтому сейчас и нужно заниматься живописью. Да, это серьезные травмы и вполне понятно, почему их результатом стал такой жесткий крен в искусство основанное на языке/текстах или на действии (об’ясняющимся бесконечными текстами).

Но все таки, травма - не повод отказывать себе в удовольствиях. Это повод переработать ее, отдавая себе отчет в том, что произошло с традицией, но найти свой способ задействовать тот огромный потенциал, который дает краска на холсте. Это важный потенциал и я уверена, что у нашей культуры он не менее силен, чем у любой другой.

[UPD]

Я не совсем точно написала ⬆️⬆️⬆️. Конечно не только краска на холсте [хотя я лично выбираю их] как материал, но и живописные конвенции в целом. Но конкретно краски на холсте в playful варианте нам очень не хватает.

Пост с ссылками на определяющие для канала тексты для ориентции (архив)

про живопись и немного смерть
про медиум и Дойга
про Брежнева и мафию
про сбой времени и производство времени
Кейс Фомы Яремчука
саммари по статье Живопись и Индекс
саммари по статье Живопись как Аппарат а так же про Дженни Савий и размер
Мини-рецензция на I love Dick
Советские фильмы про детей раз, два, три и про Алису Селезневу
Современная художница и бренд
Про Немоскву тут и тут

[запасная стратегия]

как, наверное, большинство художниц, я очень часто чувствую себя уязвимой.

Если ты из небогатой семьи, как я, занимаясь искусством очень сложно, почти невозможно, создать себе настоящую прослойку безопасности, запас. Тот ресурс, который мог бы образовать эту прослойку (недвижимость, сбережения) уходит в практику, в материалы, мастерскую, рисечь и т.д. Иногда я думаю, что, возможно, самое главное качество для художницы - быть способной выносить эту уязвимость долгое время.

Из-за пандемии и макро экономических шатаний, я спросила себя, что буду делать, если по какой-то причине не смогу делать живопись. Сначала мне было горько об этом думать, а потом я подумала: ну конечно, это будет коллаж! И приободрилась.

*картинка из скетчбука за прошлую неделю.

[чатик]

Я дико криворукая и боюсь ботов. Потому что мне кажется, что это такие роботы из матрицы которые мне залезут в пупок, как к Нео.

Но я все равно добавила бота для комментов и сделала чат для обсуждений, на случай если вы захотите оставить фидбек. Занудный фидбек с ссылками на литературу особенно приветствуется.

love death robots and Alice

[про выставки]

помню, когда я только подступалась к тому, чтоб заниматься практикой - я хотела ВЫСТАВЛЯТЬСЯ. Ну очень хотела, [не особенно имея что выставлять и плохо понимая, что такое практика] Думала, что много выставок - некий критерий и показатель «успеха». Я вписывалась всюду, вместо того, чтоб думать. Участвовала в слишком большом количестве хаотичного движа, и производила, часто, работы низкого качества.

Сейчас я готовлю персоналку - не большую совсем выставку. 14 работ всего и некоторые из них совсем крошки. Готовлю не одна - с поддержкой профессиональной галереи. 6 человек плюс я плюс дополнительно нанятые специалисты - мы работаем последний месяц очень плотно, все успеваем вовремя, но как же это не легко. И я свой кусок работы часто лажаю или делаю в последний момент, иногда от неопытности или стресса.

Это я к тому, что теперь я совсем не думаю, что мне ( и вообще молодым художникам) нужно часто выставляться. Выставочный процесс очень нужный, но чтоб сделать его хорошо, нужно МНОГО труда, времени и денег. И это совсем не самая любимая для меня часть работы, хотя раньше казалось что это самое главное. Это важно, но лишь настолько, насколько дает тебе возможность расти дальше.

По ощущениям практика / выставки должны соотноситься как 80 / 20.

[хэллоуина пост] Алиса это же очевидно Eleven. Они даже ровесницы почти.