Forwarded from Максим Атаянц (Максим Атаянц)
Рим. Подпорная стена храма божественного Клавдия, встроенная в структуру церкви Санти Джованни и Паоло
❤71🔥29
Сегодня день рождения у нежно мной любимого #тотсамыйхарский
Ну что сказать? Автор самых лучших на свете книг, включая самую главную #забей, бизнес-тренер, мудрец, психолог и главный по продажам и сервису. Выпустил очередную книгу, не выходя из расслабленного состояния.
Нам всем можно стремиться только к такому, потому что Константин, конечно, кот в человеческом воплощении.
Хочу пожелать только здоровья, потому что остальное он повернет сам.
Ну что сказать? Автор самых лучших на свете книг, включая самую главную #забей, бизнес-тренер, мудрец, психолог и главный по продажам и сервису. Выпустил очередную книгу, не выходя из расслабленного состояния.
Нам всем можно стремиться только к такому, потому что Константин, конечно, кот в человеческом воплощении.
Хочу пожелать только здоровья, потому что остальное он повернет сам.
❤44👍5🤨4
Синнер настолько уникальный спортсмен, что впервые в туре ATP спортсмен, у которого при феноменальной подаче показатели на приеме не хуже, чем на подаче.
🔥8
Forwarded from • КГИОП •
В архиве КГИОП хранятся два интересных повторения гравюры «Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень» – т.н. «оптические виды».
«Оптические виды» вошли в моду в XVIII веке. Это небольшие видовые гравюры, которые рассматривали при помощи зограскопов и «волшебных фонарей». Встроенные линзы придавали изображениям ощущение глубины пространства.
Гравюра создана в 1751–1753 годах Григорием Качаловым с оригинального рисунка Михаила Махаева, сделанного с натуры в 1749 году.
Запечатленный на ней павильон «Грот», разрушенный во время наводнения 1777 года и после разобранный, остаётся важной частью истории Летнего сада.
#КГИОП_Архив
«Оптические виды» вошли в моду в XVIII веке. Это небольшие видовые гравюры, которые рассматривали при помощи зограскопов и «волшебных фонарей». Встроенные линзы придавали изображениям ощущение глубины пространства.
Гравюра создана в 1751–1753 годах Григорием Качаловым с оригинального рисунка Михаила Махаева, сделанного с натуры в 1749 году.
Запечатленный на ней павильон «Грот», разрушенный во время наводнения 1777 года и после разобранный, остаётся важной частью истории Летнего сада.
#КГИОП_Архив
❤37🔥7👏2😱1
Вчера с умными и профессиональными людьми вели разговор об искусстве. И о современном в том числе.
Мне нравится современное искусство. Я могу понять даже дерьмо, размазанное по стенкам, когда это оправданно и мощно.
Проблема «современного» искусства, особенно, современного искусства в России, в том, что 90% занимается им от технической импотенции, а не от того, что они так чувствуют мир. От убогости арсенала приемов, от отсутствия идеи.
Они малодушно прикрывают необходимость идти в народное хозяйство и работать учителем рисования в соседней школе тем, что они, понимаешь, творцы и , простигосподи, размышляют о мироздании.
А разрушенная советская промышленность создает, к сожалению, всем этим непризнанным невротикам пространства для никому не нужных мучений.
Когда я читаю от человека, который рисует хуже, чем я, что он вот тут размышляет о сущности Мироздания, хочется спросить: « У тебя уровень глубины, эрудиции, как у дрозофилы. В какой момент тот факт, что ты окончил художественную школу где-то там у себя на Малой Родине, тебя погружает в мир, плотно обжитый Шопенгауэром и Мамардашвили?
Про что ты можешь размышлять?»
Ну получи ты образование педагогическое, психологическое и займись пользой для общества.
Я вообще за любое творчество и самовыражение. Но в какой момент это становится искусством?
Стенки в кафе расписывай на здоровье…
Что у них с насмотренностью? Сколько они могут назвать, не знаю, испанских импрессионистов? Что ты видел, читал, рассматривал?
Угу, там требуется Академию окончить или хоть что-нибудь.
Я не против самородков, уникальных Творцов. Я понимаю прелесть Пиросмани. Там из работ льется чистый свет Гения. Видение тончайшей материи.
Я понимаю историю с «Черным Квадратом» - созвучное времени актирование истории.
Когда бунт, когда впервые, когда писсуар. Когда общество воет и катается по полу в собственной пене.
Но 90% «современного искусства» - не вырвавшийся и хлещущий по сторонам шланг, а продукт недельного творческого запора.
Прямо видно, что люди тужились-тужились, тужились-тужились, пока сосуды в глазах не полопались, и нахеровертили тут. Все это всегда вторично. Потому что все это уже было: средства, способ, идея… все вторично.
Да и фиг бы с ним. В конце концов, ну да, прямо скажем, не Пикассо.
Так и не Париж вокруг.
Но сделайте тогда КРАСИВО. Конвенционально красиво. Чтобы из этого получились цветы, или закат, или завод турбинных лопаток. Или лимон в воде. Так нет же.
В этих самых 90% случаев получается продукт того самого запора.
Как в унитаз заглянуть.
Вы поэтому невостребованные. Не потому что вы непонятые и особенные, а потому что вы ленивые и серые, потому что вы не делаете ничего, чтобы перестать такими быть.
Мне нравится современное искусство. Я могу понять даже дерьмо, размазанное по стенкам, когда это оправданно и мощно.
Проблема «современного» искусства, особенно, современного искусства в России, в том, что 90% занимается им от технической импотенции, а не от того, что они так чувствуют мир. От убогости арсенала приемов, от отсутствия идеи.
Они малодушно прикрывают необходимость идти в народное хозяйство и работать учителем рисования в соседней школе тем, что они, понимаешь, творцы и , простигосподи, размышляют о мироздании.
А разрушенная советская промышленность создает, к сожалению, всем этим непризнанным невротикам пространства для никому не нужных мучений.
Когда я читаю от человека, который рисует хуже, чем я, что он вот тут размышляет о сущности Мироздания, хочется спросить: « У тебя уровень глубины, эрудиции, как у дрозофилы. В какой момент тот факт, что ты окончил художественную школу где-то там у себя на Малой Родине, тебя погружает в мир, плотно обжитый Шопенгауэром и Мамардашвили?
Про что ты можешь размышлять?»
Ну получи ты образование педагогическое, психологическое и займись пользой для общества.
Я вообще за любое творчество и самовыражение. Но в какой момент это становится искусством?
Стенки в кафе расписывай на здоровье…
Что у них с насмотренностью? Сколько они могут назвать, не знаю, испанских импрессионистов? Что ты видел, читал, рассматривал?
Угу, там требуется Академию окончить или хоть что-нибудь.
Я не против самородков, уникальных Творцов. Я понимаю прелесть Пиросмани. Там из работ льется чистый свет Гения. Видение тончайшей материи.
Я понимаю историю с «Черным Квадратом» - созвучное времени актирование истории.
Когда бунт, когда впервые, когда писсуар. Когда общество воет и катается по полу в собственной пене.
Но 90% «современного искусства» - не вырвавшийся и хлещущий по сторонам шланг, а продукт недельного творческого запора.
Прямо видно, что люди тужились-тужились, тужились-тужились, пока сосуды в глазах не полопались, и нахеровертили тут. Все это всегда вторично. Потому что все это уже было: средства, способ, идея… все вторично.
Да и фиг бы с ним. В конце концов, ну да, прямо скажем, не Пикассо.
Так и не Париж вокруг.
Но сделайте тогда КРАСИВО. Конвенционально красиво. Чтобы из этого получились цветы, или закат, или завод турбинных лопаток. Или лимон в воде. Так нет же.
В этих самых 90% случаев получается продукт того самого запора.
Как в унитаз заглянуть.
Вы поэтому невостребованные. Не потому что вы непонятые и особенные, а потому что вы ленивые и серые, потому что вы не делаете ничего, чтобы перестать такими быть.
👏131💯71❤21🔥13🤝3😱2😁1