Принцип повторения: почему он важен не только дизайнерам

Основная задача принципа повторения состоит в том, чтобы найти общие элементы дизайна, которые объединяют общий замысел и делают общую картину более целостной. Повторяющиеся формы помогают создать эстетически приятный дизайн-проект, который люди с большей вероятностью изучат целиком.

Суть принципа повторения — использовать в дизайне похожие элементы. Однако важно учесть, что каждая составляющая дизайн-проекта хоть и напоминает другие, но всё же является самостоятельной. Сайты с одинаковыми прямоугольными блоками не зацепят взгляд.

Читать статью: https://vc.ru/design/578770-princip-povtoreniya-pochemu-on-vazhen-ne-tolko-dizayneram

Как избежать копирования при работе с мудбордами и референсами

Создание узнаваемого брендинга, вызывающего яркие эмоции и запрограммированные ассоциации, — процесс длительный и довольно сложный. К сожалению, такой подход часто работает только на бумаге. В основной массе рынок дизайна в России представляет собой переработку западных мудбордов и почти точное копирование чужих референсов.

Как эффективно использовать чужие работы и при этом не скатиться в плагиат в статье:
https://www.sostav.ru/publication/vdokhnovenie-ili-kopirovanie-rabota-s-mudbordami-i-referensami-58677.html

10 основных навыков современного UI и UX дизайнера

Практические советы по улучшению навыков, необходимых каждому дизайнеру

Дизайнеры часто стремятся сразу перейти к созданию модного интерфейса и добавлению анимации, прежде чем отточить базовые навыки.
Что ж, я постараюсь как можно проще объяснить такие темы, как создание юзабилити теста или идеальной цветовой палитры.

1. Как правильно располагать объекты
2. Как подобрать идеальную цветовую палитру
3. Как создать руководство по системе пропорций шрифтов
4. Как создать идеальное кейс-стади
5. Как написать эффективный UX текст
6. Критика дизайна
7. Как создать немодерируемый план удаленного тестирования юзабилити
8. Как проектировать для разработки
9. Как делать вайрфреймы с низкой детализацией
10. Как каждый день становиться лучше.

Читать статью: https://ux.pub/editorial/10-osnovnykh-navykov-sovriemiennogho-ui-i-ux-dizainiera-35fg

10 советов, которые помогут найти вдохновение для создания логотипа

1. Отбросьте очевидные идеи

Классические логотипы – хороши, для начала… но не стоит на них останавливаться
Копайте глубже. Рассматривайте не только топ 10 лучших логотипов за все время (хотя и это неплохо, как для начала). Вам нужно рассмотреть более широкий спектр вариантов, изучить дизайнерские подходы в целом и их разновидности по всему миру.
Каждый раз, когда что-то бросается в глаза или нравится по какой-либо причине, делайте заметки об этом. Дайте этим эмоциям и впечатлениям повлиять на процесс создания дизайна и сделать вклад в развитие нового логотипа.

2. Просто нарисуйте узор

Не зацикливайтесь и не думайте над чем-то слишком долго – начните с узоров

Иногда вы можете слишком долго думать над чем-то и, в итоге, ничего не сделать. Так почему бы не перестать зацикливаться, «ломать» голову и вместо этого дать волю свободному воображению, нарисовав узор случайным образом?
В итоге, вы можете получить страницу бестолковых каракуль, но где-то среди бессвязно нарисованных линий вы заметите что-то, что даст важную искру для вдохновения.

3. Используйте историю вашего клиента

Погрузитесь в историю разработки логотипа вашего клиента
Просмотрите все варианты логотипов, используемых вашим клиентом с момента основания компании. Это может быть особенно интересно, если они создавались в течение десятилетий.
Вы можете обратить свой взор в прошлое, если клиент хочет позиционировать свой бренд, как многолетнее наследие, или же можно радикально переработать оригинальный логотип и создать что-то современное c нуля. У такого подхода есть преимущество в том, что лого может стать долговечным, даже если вы представите новое изображение.

4. Загляните в будущее вашего клиента
Обсудите с вашим клиентом его планы на будущее – что он планирует на следующие 12 месяцев или пять лет? Является ли изменение направления его деятельности неизбежным, или образ его новых товаров можно как-то отобразить в логотипе, который вы создаете? Вам нужно позаботиться о долговечности и актуальности логотипа, потому что время от времени бизнес терпит изменения.
Например, возьмем компанию Carphone Warehouse (сотовые телефоны для автомобилей): никто больше не покупает телефоны для автомобилей. Возможно, стоит сменить название сверх успешного бренда, создание которого заняло годы, на что-то более подходящее?

5. Позвоните другу

Свежий взгляд может дать вам ценные идеи
Получение наибольшего количества информации от клиента является максимально разумным ходом, однако иногда нет ничего полезнее, чем свежий взгляд на вещи. Если вы уже выработали какие-то идеи, покажите их другу, который абсолютно ничего не знает о данном проекте. Часто, чье-то непредвзятое мнение может быть именно тем, что вам нужно для подпитки воображения.

6. Создайте несколько досок с изображениями разных настроений

Платформа Matboard является отличным инструментом для создания досок с изображениями разных настроений
Доски с изображениями разных настроений и мозговой штурм могут помочь вам направить мысли в нужное русло и объединить разные идеи и изображения всех форм, размеров и тем.
Играйте с ключевыми словами и синонимами. Вдохновляйтесь одновременно разными источниками, собранными на единой доске изображений разных настроений, чтобы понять, как их можно объединить.

7. Тщательно просмотрите собственные дизайнерские архивы
Разумно предположить, что перед окончательным созданием каждого логотипа вы, скорее всего, нарисуете пару десятков скетчей перед тем, как выбрать тот, что вы будете дорабатывать до финальной версии. Никогда не избавляйтесь от таких эскизов, созданных на раннем этапе, поскольку они являются ценным ресурсом. Тот факт, что какой-то из ранних скетчей не подошел предыдущему клиенту – не означает, что он не подойдет никому.

Просмотрите ваши неиспользованные работы и скетчи. Вы можете наткнуться на набросок, минимальные изменения которого превратят его в логотип, который вы как раз искали.

8. Наполните свой мозг случайными картинками

Просмотрите доски креативного блога Pinterest для вдохновения
Полистайте изображения в Google Images и Pinterest по темам, которые могут быть как схожими, так и отличающимися от нужд клиента. Потом добавьте понравившееся в таблицу изображений разных настроений.
Позаимствуйте цвет с одного изображения, форму с другого, слово – с третьего, шрифт – с четвертого. После – подумайте, как эти разные идеи можно совместить.

9. Будьте готовы воспринимать новые идеи
К концу дня вдохновение может прийти откуда угодно, в любое время. Будьте восприимчивы к идеям, которые приходят вам на ум. Нарисуйте набросок чего-либо, что приходит на ум, и вернитесь к нему позже, чтобы понять, как его можно использовать в рамках ваших нужд.
На таких ранних этапах процесса создания логотипа вам нужно позволить креативности взять верх над вами. Соберите гору идей, с которыми можно работать, возьмите лучшее от каждой из них и откиньте все остальное.

10. Займитесь чем-то другим

Дайте голове отдохнуть от работы
Если вы уже все перепробовали, и ничего не приходит на ум, не насилуйте себя. Возьмите перерыв и дайте мозгу остыть. Посмотрите кино, сыграйте в видеоигры, приготовьте вкусное блюдо или сладко вздремните. Удивительно, но отвлечение от насущной проблемы и мысли о чем-то другом могут привести к внезапному появлению необходимого вдохновения.
Нет смысла ждать, когда вдохновение придет само. Чем больше вы ищете его, тем легче будет его найти. Вы можете выявить способы, которые для вас работают и использовать их для создания новых дизайнов.

Источник

Плагиат VS заимствование в дизайне: где грань и как не нарушать авторские права

«Сделайте красиво, как у...» — популярный запрос на дизайн сегодня. Но где проходит грань между вдохновением от идеи, стиля и визуальных решений другого бренда и плагиатом? И как убедиться, что вы или ваш дизайнер не нарушаете авторские права — разбираемся в статье.

Читать: https://vc.ru/design/587315-plagiat-vs-zaimstvovanie-v-dizayne-gde-gran-i-kak-ne-narushat-avtorskie-prava

Проектирование адаптивного сайта. Как сделать так чтобы ожидание/реальность совпадали?

Почему так больно смотреть?
Многим знакома ситуация, когда в Figma или Sketch на макетах дизайн сайта смотрится отлично, а реализация вызывает чувство грусти. Вроде что-то похожее на задуманный тобой проект, но не совсем. И в этот момент дизайнер начинает косо смотреть на разработчика, обвиняя в невнимательности, а разработчик в ответ кидает комментарий о том, что макеты были нарисованы плохо. По моему опыту частой причиной такого результата является недостаточное знание особенностей реализации. В материалах, посвященных этому вопросу, часто советуют прикинуть макеты в трех стандартных разрешениях — веб, планшет и мобильный телефон. На самом деле этого достаточно только в двух случаях — если вы очень давно делаете сайты и способны все просчитать или если система адаптации уже продумана до вас (вы используете готовую систему).

Чтобы не утонуть в дизайн-ревью и спорах с разработчиком, нужно хорошо понимать, как работает верстка, поэтому сейчас о ней и поговорим.

Читать: https://medium.com/design-pub/проектирование-адаптивного-сайта-как-сделать-так-чтобы-ожидание-реальность-совпадали-68d4e512dd71