Пошаговый процесс создания логотипа. Ресерч – идея – концепт – презентация – утверждение

Создание логотипа – это первый шаг в построении вашего бренда и показатель профессионализма в бизнесе. Большинство деловых людей понимают, что сегодня ни одна компания не может процветать без логотипа. Но не все знают, что такое настоящий логотип и как он работает.

Функции логотипа:
Представление компании на рынке.
Информирование рынка и аудитории.
Формирование имиджа бренда.
Выделение компании и ее продукта среди конкурентов.
Защита прав собственности.
Гарантия качества для потребителей.
Привлечение внимания к бренду.
Повышение лояльности потребителей.
Основа для фирменного стиля.

Секрет хорошего логотипа – это вдумчивый ресерч, который логически приведет к правильной идее и станет основой концепции дизайна.

Этапы создания логотипа

Этап 1. Бриф
Бриф – это документ, похожий на анкету. Он состоит из нескольких логических блоков (маркетинг, дизайн, администрирование). Бриф используется, чтобы сообщить дизайнерам основную информацию о проекте, целях и задачах, требованиях и пожеланиях заказчика.
Бриф минимизирует ошибки в проекте и помогает заказчику и дизайнеру раньше понять друг друга.

Этап 2. Исследование
Любое исследование, проведенное заказчиком самостоятельно, бесценно для дизайнеров. Тем не менее, профессиональные дизайнеры всегда будут проводить собственный анализ: изучать рынок, конкурентов бренда, их логотипы и идентичность, изучать современные визуальные тренды применительно к текущему проекту. Особое внимание уделяется анализу самой компании, ее позиционированию, миссии, ценностям, целям и приоритетам. Исследование целевой аудитории также имеет решающее значение: бренд должен говорить на одном языке со своими пользователями и найти эмоциональный ключ к ним.

Этап 3. Разработка концепции
Разработку концепции условно можно разделить на два элемента: интеллектуальная часть и визуализация идеи. Это самый сложный и ответственный этап создания, часто требующий от команды мозгового штурма.

Мозговой штурм подразумевает несколько этапов:
Аналитические выводы – Идеологическое содержание – Словесное описание образа – Ассоциации – Визуализация образа

Концепция логотипа основана на идеологии бренда и включает версии визуального «сообщения», которые будут служить достижению поставленной цели.

Этап 4. Создание наброска
Эскизы логотипа сначала рисуются вручную на бумаге. Принято делать от 16 до 20 версий. Фотографии эскизов отправляются заказчику на рассмотрение. Затем проводят сеанс конференцсвязи, чтобы клиент мог выбрать 3-4 лучшие версии.

Этап 5. Работа над выбранными версиями
Выбранные эскизы воссоздаются в цифровом формате (обычно с помощью Adobe Illustrator). Добавляются детали, различные цветовые решения и элементы. Выбираются два варианта оформления текста: позиционирование относительно графики, размера, шрифта. В типографических логотипах (которые состоят из текста или стилизованной надписи) каждая буква обрабатывается и каждый элемент вычерчивается, превращая простую надпись в текстовый знак.
Готовые эскизы также обсуждаются с заказчиком.

Этап 6. Финальная презентация
Помимо версий логотипа, окончательная презентация обычно включает примеры размещения логотипа на продуктах, в корпоративных документах, рекламных материалах и т. д. Логотип сопровождается «историей» – описанием характеристик изображения, его возможными интерпретациями, преимуществами и недостатками.
После презентации следует еще одно обсуждение, которое завершается утверждением клиентом окончательной версии логотипа.

Этап 7. Сдача работы
Утвержденная версия визуализируется в различных форматах. При необходимости изготавливаются разные цветовые варианты логотипа: полноцветный, монохромный, черно-белый. Иногда предлагается упрощенная версия. Готовые файлы передаются клиенту. Они будут использоваться для внедрения логотипа в рекламную продукцию, корпоративную документацию и так далее. Они станут важной основой фирменного стиля компании.

Источник

Каждый дизайн — это система

Когда мы сталкиваемся с неопытными дизайнерами, есть одна вещь, которая всегда выделяется в их образе мышления. И речь пойдет даже не о том, как они думают, а о том, как они не думают.

Они не думают о каждом дизайн-проекте как о дизайн-системе. Они не ценят взаимосвязь своих дизайнерских решений. Они решают проблемы проектирования изолированно, а не как единое целое. Короче говоря, дизайнерам-новичкам не хватает системного мышления, именно это мешает им преуспевать в больших и значимых проектах, о которых они так мечтают. Это беспокоит, ведь необходимым навыкам и инструментам всегда можно обучить, но вот усвоить новые способы мышления бывает крайне трудно. В нашем современном дизайнерском образовании отсутствует системное мышление.

Читать статью: https://bit.ly/3n4OQw3

Реальная цена редизайна большого продукта

Я провел большую часть карьеры UX-дизайнера, работая в агентстве. Это позволило мне узнать о множестве различных бизнес-моделей, организационной культуре и подходах к управлению изменениями. В основном я работаю со стартапами и компаниями, которые в своем бизнесе полагаются на цифровые продукты. Это делает их открытыми для постоянно меняющихся требований глобального рынка и мировых трендов.

В UX и особенно в UI дизайне, тренды приходят и уходят каждые пару лет. Некоторые из них вызваны появлением новых технологий, таких как устройства с сенсорным экраном или новых свойств CSS (помните безумие, когда запустили CSS3?). У организаций есть разные способы борьбы с этими сдвигами, вызванными трендами, и один из них, на мой взгляд, чрезвычайно рискованный, но популярный.
Постепенное улучшение или полный редизайн
Кажется, что компании, достигшие определенного уровня зрелости дизайна, всегда подходят к редизайну интерфейса путем постепенного улучшения. Подумайте о таких приложениях, как AirBnB, Spotify или продуктах пакета Google Suite – как часто вы видите, чтобы они кардинально менялись за ночь?

Читать статью: https://bit.ly/3BGEE0M

Что такое юзабилити-тестирование и как провести его правильно

UX-исследователи применяют юзабилити-тестирование, чтобы обнаружить барьеры и выявить точки роста в дизайне. Как именно? Давайте разбирать 👇

Фразу “юзабилити-тестирование” еще употребляют в качестве синонима фразы “пользовательское тестирование”.

Иногда возникают возражения по поводу использования фразы “пользовательское тестирование”, так как кажется, что исследователи тестируют пользователей. Но это в корне неверно: мы никогда не тестируем пользователей – только интерфейс. Этот термин о том, что тестирование проводится совместно с пользователями – это важный аспект эмпирических исследований.

Содержание:

Что такое юзабилити-тестирование
В чем ценность юзабилити-тестирования
Что требуется для проведения юзабилити-тестирования
Типы юзабилити-тестирования
Дополнительные ресурсы NNGroup
Вывод и рекомендации

Читать статью: https://bit.ly/3yTiSFz

3 Способа развить дизайнерское чутье

Многим может быть сложно развить дизайнерское чутье, особенно если у вас за спиной академическое образование. У меня, например, есть степень в области психологии и японского языка, а еще было дополнительное направление в области образования, а вот визуальный дизайн всегда меня пугал. (Приветственный крик людям, которые переходят к дизайну из страны бесконечного формального написания эссе и дорогих дипломов!)

Однако, несмотря на трудности, некоторые люди все же чувствуют, что должны рискнуть и попробовать изучить этот технический и творческий процесс, который представляет собой UI/UX дизайн. Я принадлежу к таким людям и поэтому хочу рассказать, как развила дизайнерское чутье и какие уроки извлекла на пути к этому.

Урок №1: Искусство это не то же самое, что дизайн
Урок №2: Дизайн это не просто про визуал
Урок №3: Разнообразный дизайн – хороший дизайн

3 упражнения, которые помогут развить дизайнерское чутье

Упражнение №1: Изучите приложение, которым вы никогда не пользовались
Упражнение №2: Практикуемся создавать прототипы копируя
Упражнение №3: Выйдите и понаблюдайте за пользовательским опытом в дикой природе

Читать статью: https://bit.ly/38BJ1xI

Важность UX исследований в процессе проектирования: что может улучшить дизайн для пользователей, а что – нет

Содержание статьи 
Что такое пользовательские UX исследования и зачем они нужны в процессе проектирования?
Важность пользовательского тестирования, как части методологии проектирования
Сделайте так, чтобы заинтересованные стороны поняли важность методов UX исследования
Что дальше и как проводить исследования пользователей
Хотите узнать больше о UX и CRO?

UX исследования пользователей являются критически важным компонентом процесса проектирования, и их нельзя упускать из виду. Перед тем, как начинать любой проект, важно понять своего пользователя, чтобы убедиться, что вы проектируете для него.

Наиболее распространенное заблуждение касательно UX исследований заключается в том, что это просто еще одна форма исследования рынка или фокус-группы. Это далеко не так! Маркетинговые исследования могут дать нам представление о том, что людям нравится и не нравится в конкретных продуктах, но не скажут, почему они так думают и как их предпочтения соотносятся с предпочтениями других потенциальных пользователей.

UX исследователи проводят время, наблюдая за реальными пользователями в повседневной жизни, чтобы лучше понять, базу пользователей и чего они хотят. Для этого они используют различные методы UX исследований, таких как юзабилити-тестирование, методы наблюдения и т.д.

В этой статье мы обсудим важность UX исследования и то, как его следует включить в процесс проектирования. Это отрывок из моей будущей книги по оптимизации коэффициента конверсии и UX-дизайну.

Самое важное, что нужно помнить о UX исследовании – это то, что данный тип опыта будет варьироваться от человека к человеку, в зависимости от возраста или пола. Следовательно, чтобы создать невероятный пользовательский опыт, вы должны стремиться к универсально сбалансированному пониманию того, что люди ищут в вашем продукте!

Читать: https://ux.pub/vazhnost-ux-issledovaniy-v-protsesse-proektirovaniya-chto-mozhet-uluchshit-dizayn-dlya-polzovateley-a-chto-net/

Почему дизайнеру нужен баланс между системным мышлением и дизайн-мышлением?

Дизайн – это дисциплина, основанная на постоянном синтезе и размышлении. Это искусство находить способы сделать неявное знание явным. Одна из вещей, которые я ценю в дизайне, – это процесс обучения на практике, искусство создания артефактов для понимания сложных проблем. Конечная цель дизайна для меня – научиться понимать собственное мышление. Чем больше проблем я могу решить для других, тем ближе я к умению распутывать информацию в своей голове.

В этой статье я буду упоминать системное мышление и дизайн-мышление очень часто, поэтому заменим их на СМ (системное мышление) и ДМ (дизайн-мышление).

Что такое системное мышление?

Системное мышление часто неправильно понимают из-за его огромного набора инструментов и методов. Однако, как и дизайн-мышление, это философия. Философию СМ можно проследить до работ Людвига фон Берталанфи в 1968 году и других авторов. СМ – это подход, который рассматривает, как элементы внутри системы взаимодействуют и влияют друг на друга. Система может быть экосистемой, организацией или конкретной проблемной областью. СМ признает роль структуры и порядка в условиях, с которыми мы сталкиваемся. Оно внимательно рассматривает взаимосвязи событий и данных в системе, пытается определить общие закономерности и предвидеть потенциальное влияние каждого компромисса.


Что такое дизайн-мышление?

Термин «дизайн-мышление» был придуман Дэвидом Келли, а IDEO была одной из компаний, которые помогли распространить ДМ. Основываясь на классической философии продукта, ДМ применяет системный подход к решению проблем. Хотя отправная точка неизвестна, она построена на желаемом результате. Основа процесса – представление о том, что вы не знаете, в чем заключается реальная проблема. Это требует от лиц, решающих проблемы, сосредоточиться на потребностях и желаниях конечных пользователей. Изначально дизайн-мышление применялось в бизнесе, особенно в продакт-дизайне, чтобы создавать к продукту требования, отвечающие потребностям людей. Благодаря мышлению, ориентированному на людей, и универсальности, ДМ может решать широкий спектр сложных проблем. Сейчас эта философия используется в различных областях – от разработки продуктов до организационных и социальных проблем.

Читать:
https://design-glory.com/7554/pochemu-dizajneru-nuzhen-balans-mezhdu-sistemnym-myshleniem-i-dizajn-myshleniem

Как минимизировать побочные эффекты вашего продукта?

Дизайнеры, инженеры и разработчики являются творцами, и это возлагает на нас ответственность за любой продукт или услугу на рынке, к созданию которых мы так или иначе причастны. Вы можете думать, что мы являемся посредниками между нашим начальником и потребителем, но это не отменяет того факта, что мы обладаем силой суждения и несем ответственность за принятие решений для любого продукта, который мы создаем. Следовательно, в наших силах сделать что-либо лучше или хуже.

Подобно лекарствам каждая спроектированная нами услуга или продукт имеет потенциальные побочные эффекты, и, хотя многие из них будут незначительными, некоторые могут быть серьезными или даже фатальными. Наши дизайн-решения не всегда идут на пользу людям, однако мы, по крайней мере, можем попытаться свести к минимуму негативные побочные эффекты создаваемых нами продуктов.

В последние годы мы стали свидетелями того, как компании с многомиллиардными доходами создают проблемы как для себя, так и для мира, принимая ужасные решения.

Подобно Apple, намеренно снижавшей производительность старых iPhone из-за обновлений программного обеспечения. Дизайн-решения Apple не только создают проблемы для пользователей и самой компании, но и вносят огромный вклад в образование электронных отходов, загрязняющих наш мир.

С другой стороны, у нас есть пример компании Tesla. Маск и его сотрудники избрали другой, экологичный подход к зарабатыванию денег. Вместо того, чтобы заставлять своих клиентов покупать новый автомобиль с каждым усовершенствованием конструкции и системы, Tesla поощряет клиентов покупать обновления, поскольку они вносят изменения и улучшения в программное обеспечение автомобилей Tesla.

Многие компании потенциально могут повторить судьбу Apple, которые в конечном итоге пострадали из-за своих неэтичных, манипулятивных, а иногда и незаконных решений о продуктах. Решений, которые привели к серьезным побочным эффектам для людей и окружающей среды. Без сомнения, конкуренция приводит к тому, что многие компании увеличивают производственные мощности, чтобы добиться больших показателей, получить большую долю рынка и опередить своих конкурентов. В конце концов, нравится нам это или нет, наша система развивалась таким образом, что для выживания компаний необходимо постоянное развитие. Создание более разумных и долгосрочных решений с использованием таких моделей, как «экономика замкнутого цикла», по-видимому, является ключом к поддержке всех заинтересованных сторон и окружающей среды в этой цепочке.

Adidas – один из лучших примеров экономики замкнутого цикла. В 2017 компания продала 1 млн пар обуви из океанического пластика, что положительно сказалось на потребителях и одновременно поддержало идеи защиты окружающей среды. Компания подсчитала, что до 75% молодых потребителей в возрасте до 35 лет предпочитают экологически чистые продукты.

3 ключевых момента, позволяющих свести к минимуму негативные побочные эффекты вашего продукта

1) Инновации не заканчиваются
Инновации – это просто замена существующих услуг или продуктов более осуществимыми, желательными и жизнеспособными решениями. Если вы хотите улучшить качество существующих продуктов и услуг, ваш бизнес должен действовать как связующее звено между новыми технологиями и потребностями потребителей, обеспечивая инновации.

2) Сохраняйте этичность
Сегодня этика обсуждается не только в классах. Мы все чаще сталкиваемся с этой темой как в работе, так и в общественной жизни. Люди становятся экологически и этически осведомленными, что заставляет их более осознанно относиться к выбираемым товарам и услугам.

3) Слушайте коллег
Перестаньте притворяться, будто вы слушаете своих коллег, и на самом деле попытайтесь их услышать. Дайте им достаточно места для обсуждения и задавайте вопросы. Информация, которую вы получите от них, может предотвратить проблемы в будущем. Выявление потенциальных проблем еще до их появления может сэкономить ваше время и усилия.

Источник

Мы попросили арт-директоров крупных студий назвать их любимые каналы 🏆

Публикуем результаты:

@dsgn_library_bot — настоящая библиотека для дизайнеров. Гайды, туториалы, лайфхаки, бесплатные ресурсы, книги и многое другое. Пожалуй это настоящая находка для любого дизайнера.

@design_telega — та самая дизайн-телега, на которой выкладывают тонны полезных материалов. Фишка канала - материалы с бесплатной лицензией, а это значит что вам потом не нужно отчитываться в суде, все уже проверено.

@onbehancer — самый главный канал по Behance в телеграме. Тут можно вдохновиться крутыми сайтами, графикой и иллюстрациями. 

Подписывайтесь, это самый простой и дешевый способ стать сильным дизайнером!

15 советов для улучшения UX форм регистрации и входа в систему

В статье представлен чеклист важных UX-советов по созданию удобных форм регистрации и входа в систему. 

Содержание статьи 
1. Автофокус на первом поле
2. Используйте специализированные мобильные клавиатуры
3. Немедленно проверьте поля
4. Сделайте метки интерактивными
5. Покажите требования к паролю, когда пользователи создают его
6. Разрешите пользователям отображать пароль
7. Используйте текст кнопки, чтобы показать, что ожидает пользователя при нажатии
8. Разрешить единый вход
9. Сэкономьте клик, уведомив пользователей, что они согласны с условиями обслуживания (не требуя их явного разрешения)
10. Используйте разные термины для «входа» и «регистрации»
11. Позвольте легко переключаться между «входом» и «регистрацией».
12. Вход в систему с помощью электронной почты, а не имени пользователя
13. Если пользователь пытается выбрать пароль, объясните, почему он недействителен
14. Запомните значения, введенные между попытками ввода пароля
15. Экран «сбросить пароль» должен запоминать, какой адрес электронной почты вы уже ввели
Еще вопросы по UX-дизайну форм регистрации?

Читать: https://ux.pub/15-sovetov-dlya-uluchsheniya-ux-form-registratsii-i-vhoda-v-sistemu/

Руководство: как выбрать идеальный цвет для логотипа

Когда перед вами стоит задача выбора цвета для лого, здесь есть над чем поразмыслить. Цвет логотипа очень влияет на то, какое впечатление сложится у человека о вашем бренде.
Психология цвета – поразительная наука. Выбор цвета играет судьбоносную роль в восприятии бренда вызывая у людей ряд ассоциаций. Это происходит независимо от того, создаете вы логотип на основе символов или слов. Не только самостоятельные цвета вызывают характерные для них эмоции, комбинации цветов также имеют определенный эффект. Поэтому к выбору цвета нужно подойти максимально скрупулезно.
Крупнейшие мировые бренды весьма обдуманно подошли к выбору цветовых комбинаций. Мы собрали пять советов с примерами, которые помогут вам правильно использовать знания теории цвета для создания идеального логотипа.

Читать:
https://say-hi.me/design/rukovodstvo-kak-vybrat-idealnyj-cvet-dlya-logotipa.html

Создание убедительных баннеров, которые не разрушат ваш UX

Баннеры берут свое начало в рекламе. Они вдохновлены реальными баннерами и переведены в мир дизайна, чтобы направлять пользователей к желаемым целям.
В моей относительно короткой, но захватывающей карьере дизайнера мне поручали проектирование баннеров, способных убедить пользователя. То есть мне нужно было сделать их более привлекательными и заметными.

Содержание статьи 
Баннеры – экстраверты!
Анатомия баннера
Типы баннеров
Требующие действия:
Информационные:
О чем следует помнить при проектировании баннеров
1. Размещение баннера
2. Они должны выделяться
3. Проектируйте для масштабируемости
4. Баннерная слепота
5. Злоупотребление

Читать:
https://ux.pub/sozdanie-ubeditelnyh-bannerov-kotorye-ne-razrushat-vash-ux/

Дизайнерское исследование или четкие принципы? Когда можно нарушать правила в дизайне

У начинающего дизайнера может возникнуть соблазн пропустить консультационный процесс с клиентом. Но подход, построенный на «основных принципах», совсем не освобождает вас от этого этапа. Принципы дизайна существуют по определенной причине, а знание того, когда и как их можно нарушать, отличает великих дизайнеров от посредственных.
Как бы вы к этому не относились, но сотворчество с клиентом – утопический идеал совместного видения, который имеет свои недостатки. Наверняка вы очень много раз слышали слова «стратегия бренда», прежде чем столкнулись с этим на деле. Никогда еще не было так заманчиво отдать предпочтение исследованиям и консультациям как в эпоху WordPress, Drupal и, осмелюсь сказать, Wix. Вместо создания структуры принципов с нуля, почему бы не состряпать что-то из уже существующих шаблонов за долю секунды?
На самом деле, бывают ситуации, когда простой подход будет как никогда кстати. Хитрость в том, чтобы знать, когда именно.

Что такое «основные принципы»?
Даже если вы летали в облаках на курсах дизайна или вообще на них не ходили, вы, наверное, уже знаете основы. Если вы придерживаетесь основных принципов, вы не ошибетесь. И это правда. Вот некоторые примеры:
Цвет и контрастность: используйте максимум 2-3 цвета, выделяйте важные элементы с помощью контраста;
Чистое пространство: оставляйте большое количество чистого пространства с учетом всех пропорций;
Макет: симметричная сетка. Всегда размещайте элементы для привлечения внимания в верхней части экрана;
Типографика: используйте не более 2-3 шрифтов;
Логотип: длинный логотип, верхний левый край;
Сложность и простота: найдите баланс между сложными и простыми элементами так, чтобы ваша работы была визуально интересной;
Визуальная иерархия: используйте цвет, контраст, размер и комплексность подходов для выделения важных элементов;
Согласованность: со всеми вышеперечисленными принципами, что бы вы ни решили, размешайте элементы согласовано;

Читать статью: https://say-hi.me/design/principles-or-research.html

​​Инновационные технологии для современной медиаиндустрии

Сейчас в России индустрия медиа и развлечений — одна из самых быстро развивающихся в Европе. В этой отрасли составление четкого плана цифровизации компании и определение ею своей модели является ключевой ИТ–задачей.

Далеко не секрет, что за многими известными и любимыми фильмами и телепередачами стоят не только творческие личности и профессионалы своего дела, но и новейшие технологии, которые позволяют реализовывать даже самые смелые фантазии.

От огнедышащих драконов и оживших динозавров до трогательных анимационных персонажей — мощь компьютеров Dell уже давно используется при создании завораживающих событий, разворачивающихся на экранах телевизоров, мониторов и смартфонов по всему миру.

27 октября компания Dell Technologies приглашает вас познакомиться с актуальными трендами и современными технологическими решениями для индустрии развлечений в рамках виртуального мероприятия «Инновационные технологии для современной медиаиндустрии».

Зарегистрируйтесь сейчас на платформе Zoom для участия в мероприятии, чтобы быть в курсе технологий, который изменят мир уже завтра!

https://zoom.us/webinar/register/5716330020825/WN_mR5CsexcSiGFa51hoKRADA

Дизайн-системы

Дизайн-системы – это наборы стандартов для масштабного управления дизайном. Они уменьшают избыточность при создании общего языка и визуальной согласованности на разных страницах и каналах.

По мере того, как дизайн пользовательского интерфейса эволюционировал с годами, масштаб и скорость создания экранов пользовательского интерфейса также увеличивались. Существуют не только миллионы приложений и миллиарды сайтов (и каждый год создается все больше), но и каждое из этих приложений и сайтов может иметь сотни или тысячи страниц (или экранов). В связи с этим резким расширением организациям остро необходимо упростить работу по проектированию. Таким образом, многие проектные группы используют надежные системы проектирования для масштабного управления проектами.

Дизайн-система – это полный набор стандартов, предназначенных для масштабного управления дизайном. В нее входят повторно используемые компоненты и шаблоны.

В статье:

— Почему стоит использовать дизайн-систему?
— Почему не стоит использовать дизайн-систему?
— Элементы дизайн-системы
— Как подойти к внедрению дизайн-системы

Читать:  https://design-glory.com/?p=8190

5 горьких уроков дизайн-менеджмента, которые хотелось бы усвоить раньше

Содержание статьи 
1. Вы не можете быть милым со всем
2. «Я в порядке», – часто говорят несчастные люди
3. Вы им больше не друг
4. «Рок-звезды» – это не только благо, но и проблемы
5. Люди не скажут вам спасибо за политику

От работы с интерфейсами до работы с людьми.
Лидеры дизайна часто вырастают из вчерашних дизайнеров. Вы дизайнер, обладающий блестящими коммуникативными навыками? Возможно, вам когда-нибудь предложат руководящую должность. В нашей профессии стало обычным явлением, что руководители отделов дизайна, UX-директора и тим лиды занимают должности, обладая минимальным опытом управления людьми или специальным образованием. Вот почему нам суждено на своем горьком опыте открыть для себя особенности этого нового навыка.

Читать статью: https://ux.pub/5-gorkih-urokov-dizayn-menedzhmenta-kotorye-ya-hotel-by-usvoit-ranshe/

Принцип завершения образа (замкнутости) в визуальном дизайне

Люди склонны заполнять пробелы, чтобы воспринимать объект целиком.
В начале 20 века гештальт-психологи разработали набор принципов, направленных на описание того, как люди визуально воспринимают и организуют мир. Эти принципы обычно называют законами гештальта или принципами гештальта. К самым популярным принципам относятся: близость, сходство, общие области, и замкнутость. Дизайнеры могут применять эти принципы для создания удобных интерфейсов.

Определение: принцип завершения образа (замкнутости или закрытия) гласит, что люди будут заполнять пробелы, чтобы воспринимать целостный объект, всякий раз, когда внешний стимул частично совпадает с этим объектом.

Даже когда нам не хватает информации, мы стремимся разобраться в окружении, заполняя пробелы, чтобы увидеть объект целиком. Это распознавание происходит автоматически.

Принцип завершенности описывает нашу склонность воспринимать сегментированные визуальные элементы как законченные или целые объекты, даже когда мы получаем лишь часть информации. Этот принцип часто ассоциируется с дизайном логотипов, но он может влиять и на другие решения визуального дизайна, связанные с иконками и различными элементами страницы.

Содержание статьи 
Логотипы компании
Иконки интерфейса
Применение принципа завершенности к сигналу о наличии дополнительного контента
Проверьте сегментированные элементы

Читать: https://ux.pub/printsip-zaversheniya-obraza-zamknutosti-v-vizualnom-dizayne/

4 типичные ошибки дизайнера и как их избежать

Очень немногие дизайнеры могут похвастаться тем, что никогда не совершали ошибок. В конце концов, ошибки – это неотъемлемая часть процесса обучения и профессионального роста. Но какие наиболее распространенные ошибки делают дизайнеры?

1. Лишняя работа

Каролина привела в пример недавно произошедшую с ней ситуацию, которая демонстрирует опасность размещения большого количества информации в дизайне. Эта ошибка особенно актуальна в информационном дизайне. «В отпуске я останавливалась в отеле одной из самых крупнейших гостиничных сетей в мире. В этом отеле был плакат, информирующий о типах номеров. Изучая плакат, я не могла ничего разобрать. Вместо того чтобы просто продемонстрировать различия между типами номеров, в нем были перечислены все характеристики номеров и цены».
Как не парадоксально, но, если убрать лишнюю информацию, дизайн станет более информативным. Не пытайтесь впихнуть всю имеющуюся информацию, это только затруднить восприятие дизайна. Старайтесь предоставлять информацию постепенно и последовательно.

2. В погоне за совершенством
«Одна из ошибок, которые я чаще всего вижу, это дизайнеры зацикленные на пиксельном перфекционизме и правильности дизайна», –
говорит Фрисби. Такой подход к делу опасен тем, что слишком много внимания уходит на ненужные процессы, в то время как на создание привлекательной общей картины не остается сил.
Например, в выборе кандидатов на должность дизайнера Фрисби отдает предпочтение не только людям с отшлифованным портфолио. «Я ищу человека, который может балансировать между несколькими основными принципами хорошего дизайна. Того, кому удается оставаться последовательным соблюдая баланс между эстетикой и новаторством. Чрезмерное сосредоточение усилий на чем-то одном делает вас слепым к более глобальным и важным моментам в дизайне».

3. Создание старомодных портфолио
Бормальм и Фрисби ставят под сомнение актуальность старомодных портфолио, суть которых сводится к демонстрации большого количества графических работ. Бормальм называет такие портфолио пережитками рекламных агентств. По ее мнению, дизайнеры уделяют слишком много внимания для создания «красивых плакатов».
«Я думаю, что в них просто нет смысла», – сказала она. «Как менеджер, мне совершенно неинтересно видеть то, что вы когда-то создали. Я хочу увидеть, о чем вы думали, когда столкнулись с проблемой, как вы взаимодействовали с заинтересованными сторонами. Также важно то, как вы расставили приоритеты в зависимости от объема работы, бюджета и так далее».
Хотя Фрисби все еще считает портфолио важной частью оценки кандидата, он согласился с тем, что гораздо важнее понимать контекст работы. «Я соглашусь, что старомодное портфолио – это не то, что стоит демонстрировать работодателю. Мне не нужно большое количество графики, я хочу видеть тематические исследования, аргументацию решений, существовавшие ограничения, процесс формирования дизайна».

4. Неясное определение карьерных целей
По словам Фрисби, дизайнеры часто имеют слишком поверхностное представление о том, как они будут продвигаться по карьерной лестнице. «Не рассчитывайте в кратчайшие сроки стать главным дизайнеров», – говорит он. «Сосредоточьтесь на своей собственной карьеры, а не на знакомом, который стал директором всего лишь за два года. Такие случаи встречаются крайне редко. Четко сформулируйте собственные цели развития и выясните, что такое для вас успех».
“Как вы распорядитесь своей жизнью?” – спрашивает Боремальм. «Если вы считаете успехом пост генерального директора, это круто. Но есть и другие варианты карьерного роста. Подумайте о том, чем вы хотите заниматься. Чтобы достичь успеха нужно идти по пути своих интересов и желаемого карьерного роста».

Источник

42 совета по Figma, которые ускорят вашу работу

Экономия времени в процессе проектирования побуждает сохранять творческий подход. Когда мы увязаем в дизайне, креативность уменьшается. Поэтому мне всегда нравятся использовать при проектировании сочетания клавиш и ловкие приемы.
Ранее я уже публиковал статью из этой серии. В ней вы можете найти еще несколько простых методов. Однако с обновлениями Figma постоянно добавляет новые сочетания клавиш. Так что я постараюсь поддерживать эти статьи в актуальном состоянии. А теперь перейдем к комбинациям клавиш:
Примечание: клавиша Cmd соответствует клавише Ctrl в Windows, а Option – клавише Alt.

1 — Cmd при выделенном изображении: вы можете обрезать изображение, нажав кнопку Cmd.
2 — Ссылки на странице / перенаправление: вы можете ссылаться на элементы на странице, например, якорные ссылки на веб-сайтах.
3 — Control (^) + C или клавиша I: выбор цветовой палитры.
4 — Cmd, затем «число» (значение непрозрачности): после выбора элемента и нажатия кнопки Cmd вы можете изменить непрозрачность, нажимая клавишу от 1 до 9 (1 для 10%, 9 для 90%). Вы, наверное, уже знали об этом. Но, если дважды быстро нажать 0, непрозрачность изменится на 0%. Или, если вы быстро нажмете две клавиши, например, 8 и 9 непрозрачность составит 89%).
5 — Control + Option + T: Упорядочить. Выравнивает разбросанные элементы определенным образом.
6 — Реорганизация упорядоченных элементов: после упорядочивания группы выделенных элементов, их можно регулировать курсором. Кроме того, можно заменять элементы друг на друга без нарушения порядка / соотношения.
7 — Перетаскивание + Пробел: если вы хотите изменить расположение выбранной области, вы можете использовать клавишу пробела после ее выбора.
8 — Cmd + «число» (вкладок): вы можете переключаться между вкладками с помощью комбинации Cmd + «число», как в браузерах, если открыто более одного файла / вкладки. Конечно, домашняя страница – это тоже вкладка.
9 — Cmd + точка (.): Закрывает правую и левую панели. Так вы получите измените рабочее пространство. Вы можете использовать ту же комбинацию клавиш, чтобы открывать панели.
10 — Cmd + |: эта комбинация также скрывает только левую панель. Вы можете использовать ту же комбинацию, чтобы открыть ее снова.
11 — Cmd + G: Группировать выбранные элементы.
12 —  Cmd + Option + G: объединить выбранные элементы во фрейм, как при группировке. Иногда при изменении размеров элементов более выгодно использовать фреймы вместо групп.
13 — Control + Shift +?: Отображение всех сочетаний клавиш. Так вы сможете попробовать сочетания, которых нет в этой статье.
14 — Shift + Cmd + K: выбор фотографий из файлов. Таким образом, можно выделить группу фотографий. Вы также можете размещать фотографии, кликая по фреймам, прямоугольникам и т. д. (каждый элемент, который может содержать изображение) один за другим.
15 — Выбор цвета: давайте выберем элемент, который можно заливать цветом. Выбрав параметр заливки элемента, вы можете найти светлые и темные тона цветов с помощью клавиш со стрелками вверх (светлые) и вниз (темные). Для этого необходимо выбрать заливку. Кроме того, если вы нажмете клавишу Shift, вы сможете быстрее уловить тональные различия.
16 — Автоматическая высота и ширина текста: когда мы хотим изменить размер текстового поля, мы делаем это на правой панели. Если мы выбираем текст для копирования и вставки, этот текст копируется со своим стилем по умолчанию. На этом этапе мы можем последовать небольшому совету: изменить текст с автоматической высоты на автоматическую ширину, дважды щелкнув по любому краю текстового поля.
17— Отображение элемента: в больших файлах может быть сложно найти элемент на холсте, но мы можем найти его на левой панели. Следовательно, если вы щелкните по иконке, появившейся рядом с элементом на левой панели, этот элемент выделится на холсте и будет отцентрирован.

Остальные советы и примеры: https://ux.pub/42-soveta-po-figma-kotorye-uskoryat-vashu-rabotu/