Сын русских эмигрантов и рождественский суперхит

All I Want for Christmas Is You от Мэрайи Кэри – одна из главных композиций Рождества. Каждый декабрь ее включают миллионы людей, она входит в топ прослушиваний на стримингах.

Ежегодно песня приносит создателям около 2-2,5 млн долларов роялти. Половина уходит Мэрайе Кэри, половина – ее соавтору Уолтеру Афанасьеффу.

Владимир Афанасьев родился в 1958 году в Сан-Паулу. Его отец, уроженец Пушкина (Ленинградская область), уехал из СССР после Второй мировой из-за отношения родителей к коммунизму.

Мама жила в Харбине, после передачи города Китаю тоже эмигрировала. «Они оказались в Сан-Паулу, потому что Бразилия принимала много мигрантов», – говорил композитор.

Вскоре после рождения сына семья переехала в Сан-Франциско. Там Афанасьев выучился на музыканта и работал с самыми разными артистами, в том числе с Уитни Хьюстон. В начале 90-х он познакомился с боссом лейбла Sony Music и будущим мужем Мэрайи – Томми Моттолой. Так появилась их творческая артель: Мэрайя писала слова, Уолтер – музыку и продюсировал. За 10 лет они выпустили на лейбле шесть альбомов, в том числе – рождественский.

Для записи последнего компания собралась в арендованном доме артистки в штате Нью-Йорк. За окном был июнь 1994-го, но Мэрайя украсила его, будто за окном – декабрь.

«У нас всегда была одинаковая система: мы писали ядро ​​– основную музыку и некоторые слова, потом добавляли остальное, – рассказывал Афанасьефф. – Тогда я начал играть на пианино и делать буги-вуги левой рукой. Это вдохновило Мэрайю придумать фразу I don’t want a lot for Christmas. Я продолжил играть, она напевала, я менял аккорды. Это было похоже на пинг-понг – туда-сюда, пока мы не добились нужного результата».

Создание основы заняло плюс-минус час. Потом композитор улетел в Калифорнию, а в следующие пару недель созванивался с артисткой по телефону: «Она спрашивала: «Что ты думаешь об этом отрывке?». Так продолжалось, пока она не написала весь текст».

В октябре 1994-го альбом поступил в продажу. Афанасьефф не особо помнит день релиза, а будущий суперхит ему вообще не нравился, потому что казался простым: «Мы не хотели делать ничего современного, потому что знали, что музыка исчезнет в течение месяца. Какое-то время будет популярна, но не всегда».

Итог: 30+ лет суперславы.

🎄🎄🎄

❄️❄️❄️

🏡🏡🏡

Cамый рождественский музыкальный инструмент и Петр Чайковский

Посмотрел новогоднего Раевского про «Щелкунчика» (рекомендую!) и узнал удивительное: звук, который мы так часто слышим в эти дни, проник в массовую культуру благодаря Чайковскому.

Речь про челесту – клавишный инструмент, который создает особенно нежный звон. Этот звук есть в танце феи Драже в «Щелкунчике», в «Гарри Поттере», в фильме «Один дома» и куче других рождественских хитов.

В 1891 году Петр Чайковский оказался в Париже: композитор в то время искал небанальное решение для балета «Щелкунчик» – когда он услышал челесту (от французского céleste – «небесный»), то сразу все понял:

«Я открыл в Париже новый оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком. Называется он celesta mustel и стоит 1200 франков. Инструмент этот я хочу употребить в симфонической поэме «Воевода» и в балете.

Я хочу тебя попросить выписать этот инструмент.

Но при этом я желал бы, чтобы его никому не показывали, ибо боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают, раньше меня воспользуются его необыкновенными эффектами. Я предвижу колоссальный эффект от этого нового инструмента», – написал Чайковский своему издателю Петру Юргенсону.

Издатель все сделал как надо.

По устройству челеста напоминает мини-фортепиано, но вместо струн в ней скрыты металлические пластины, звучащие через деревянный резонатор, отчего рождается хрустально-звонкий тембр, похожий на колокольчики.

После Чайковского ее подхватили Малер, Равель, Барток и Прокофьев. Есть челеста в «Полярном экспрессе» с Томом Хэнксом и «Эльфе» с Уиллом Ферреллом.

Статус инструмента как символа волшебства и рождества отшлифовал Джон Уильямс. Британец использовал челесту в «Гарри Поттере» (Hedwig’s Theme), «Один дома», «Крюке» и «Звездных войнах».

Красота!

🎁🎁🎁

❄️❄️❄️

Наоко – псевдоним певицы Дианы Логиновой – взят из романа Харуки Мураками «Норвежский лес»

«Изначально должна была быть [другая героиня книги] Мидори. Мне просто имя само не понравилось, поэтому – Наоко.

Мне нравится откровенность Мураками, его слог и его замысловатость. Он иногда уходит в такие дебри, из которых сам не может иногда выбраться, но как-то все равно разруливает это к концу. И остается послесловие, которое ты сам про себя анализируешь».

Наше интервью с Дианой и ее близкими

Кто такая Наоко в книге?

Центральная женская героиня романа, одна из двух главных любовных интересов протагониста Тору Ватанабэ.

Красивая, нежная, но глубоко травмированная девушка: после самоубийства своего парня Кидзуки (лучшего друга Тору) она впадает в тяжелую депрессию, теряет связь с реальностью и в итоге попадает в санаторий в горах.

Лес в книге – метафора запутанности и депрессии. Наоко – символ потери, одиночества, психической хрупкости и невозможности выбраться из лесa внутренних проблем.

Наоко любит песню The Beatles «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» – композиция неоднократно звучит в книге, с нее роман начинается, ею же заканчивается. Именно от этой песни взято и название романа, она – триггер всей ностальгии и боли.

«Норвежский лес» вышел в 1987 году и стал внезапным бестселлером в Японии. Перевернулась и карьера Мураками: из культового нишевого автора в массовую литературную звезду.

🍂🍂🍂

📖📖📖