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Hay cosas en la vida que no se pueden pagar con dinero, y Camilo es muy consciente de ello. Ha demostrado en incontables ocasiones que lo fundamental en su vida son la música, su mujer, su familia y sus amigos. Con esto no necesita nada más para ser feliz.También nos ha demostrado que su amor por Evaluna es infinito, y que está dispuesto a pasar el resto de su vida junto a ella. De hecho, nosotros mismos estamos viviendo su relación a través de los diversos lanzamientos que el colombiano nos ha presentado.Pero ahora ambos han querido compartir un nuevo y emocionante paso de sus vidas con todos sus seguidores: el de la independencia. Camilo y Evaluna estrenan su primera casa juntos, y lo hacen al ritmo de Vida de Rico.Este tema llega con unos ritmos positivos protagonizados por el sonido del ukelele, aunque también podemos escuchar toques de la cumbia. Como era de esperar, las imágenes están protagonizadas por Camilo y Evaluna, quienes viven la reforma de su casa con amigos y con los propios trabajadores de la construcción.Su letra refleja fielmente lo que Camilo quiere expresar a través del título de esta canción. Para él, la vida de rico consiste en disfrutar de todo lo inmaterial: del amor, de la amistad y de la felicidad. Le asegura a Evaluna que quizás no pueda ofrecerle diamantes y coches de lujo, pero sí "una vida interesante", sus besos y "una cervecita en la playa". No suena nada mal, ¿verdad?Vida de Rico es el siguiente capítulo en las vidas de nuestros protagonistas. Primero llegó Medialuna, el tema que presentó la relación a sus millones de seguidores. Después lo sellaron con Primera Vez, con el que se dieron el "sí, quiero". El sucesor fue Favorito, que nos regaló su luna de miel. Y ahora, Vida de Rico llega para demostrarnos que este amor infinito tiene casa.Muchos de sus seguidores se preguntan si el siguiente paso es el de aumentar la familia. Habrá que esperar para saberlo, pero lo que sí podemos confirmar es que nos darán la buena nueva a través de la pasión que los une: la música.

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Fue un 22 de septiembre de 1991, un día muy lluvioso, cuando en una carretera castellana, un coche se salió de la carretera y se estrelló contra una farola. Dentro viajaba <a href="https://los40.com/tag/tino_casal/a/">Tino Casal, uno de los grandes artistas de nuestro país al que la historia no le ha colocado en el lugar que merece. En ese momento, con tan solo 41 años, <a href="https://los40.com/los40/2019/09/20/los40classic/1568983390_643549.html">perdió una vida dedicada al arte, a la música, la pintura, la escultura y la moda.Asturiano de nacimiento, más concretamente de Tudela Veguín, José Celestino Casal, que así se llamaba, se empezó a interesar por la música desde joven, y ya a los 16 años empezó a componer y a tocar junto a sus amigos.En aquella época, la apertura que proporcionó la entrada en la ONU en 1955 y la relajación del régimen franquista después de una dura autarquía, propiciaron la llegada a España de algunas tendencias internacionales que impregnaron todas las artes. La llegada del rock n roll, el glam, las guitarras eléctricas y la moda de fuera rápidamente le llamaron la atención.Los Zafiros fue la primera agrupación de la que formó parte Tino Casal, en 1963. Poco después se fue a Los Archiduques. Allí, por primera vez se escuchó en una canción el sonido de una gaita asturiana en una producción moderna, en el tema <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OLioSoX-SEM">Lamento de gaitas. No duró mucho en el grupo, y a principios de la década de los 70 se fue a Londres.En la capital inglesa fue donde más bebió de todo lo que esta le ofrecía. Allí abrió su abanico de disciplinas y se dedicó a la pintura y la escultura. También fue el momento donde conoció e hizo suyas las grandes tendencias musicales de la zona, especialmente el punk y el glam, que siempre formarían parte de él desde entonces.A su vuelta a España, en 1975, uno de los puntos fuertes de su estilo es que sonaba a lo que se hacía fuera. Esta evolución se debió a su estancia en Londres en la fructífera década de los 70, donde se empapó especialmente del glam-rock con referentes como <a href="https://los40.com/tag/bryan_ferry/a/">Bryan Ferry y <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie, uno de sus grandes ídolos.A partir de ese momento, Casal inició una carrera musical en solitario, con la que firmó con Philips para lanzar un disco. No obstante, la discográfica no quiso destacar la faceta aperturista y glam que había adquirido en el extranjero, y quiso convertirlo en un nuevo <a href="https://los40.com/tag/luis_manuel_ferri_llopis/a/">Nino Bravo, recién fallecido.Tino Casal se atrevió a ir más allá de la Movida, e incluyó en la música corrientes de todo tipo, sin miedo a incluir movimientos como el techno o la new wave. Se refugió en la pintura y la escultura después de la mala primera experiencia en la música. Después llegarían Neocasal, Etiqueta negra, Hielo rojo y Lágrimas de cocodrilo, discos en el que se pueden descubrir todas esas texturas y experimentación que tanto ejercía Casal. Sin duda, su música era completa, elaborada y a la vanguardia, como buen amante de la tecnología.El músico era una estrella emergente, pero un capítulo muy oscuro de su vida lo llevó a alejarse de la música durante un tiempo. Fue en 1985, cuando sufrió un esguince que se complicó debido a una mala cura, de forma que lo llevó a sufrir una necrosis que lo llevó a usar una silla de ruedas durante un tiempo.Después de esa mala experiencia volvió con la producción de varios éxitos con los que llegó a lo más alto en las listas de éxitos, pero también fracasó con varios proyectos que no llegaron al éxito."No, no fuimos héroes / ya todo estaba escrito / mutilaron nuestros sueños, cantaba Casal en uno de sus últimos éxitos, publicado en su último disco, Histeria (1989). De esta manera, se refería a los Heroes de David Bowie, el hombre que había sido su referente durante todos sus años de trayectoria. De hecho, la leyenda sitúa al Duque Blanco en el entierro…
Lola Índigo no para de sorprendernos. En apenas unas semanas la hemos podido escuchar en su gran éxito Santería, en el remix de High o en su anterior sencillo, Trendy. Y es que, la artista a quien conocimos hace ya tres años bajo el nombre de Mimi, está viviendo un momento imparables repleto de nuevos lanzamientos, porque a ella no le frena ni una pandemia.Todas ellas son canciones diferentes totalmente entre sí pero con un elemento común en todas ellas: el empoderamiento de la mujer. Algo que Lola Índigo ha mantenido desde sus inicios en la industria musical al ritmo del famosísimo Ya No Quiero Ná, irrumpiendo con un empoderador mensaje, hasta su reciente colaboración con Danna Paola y Denise Rosenthal, en la que deja muy claro que "Se acabó tu dinastía / Soy emperadora pero la corona es mía / Tengo el mando y tu no lo sabías."Letra a letra, Lola Índigo ha dejado muy claro que ella (y las mujeres en general) son fuertes por naturaleza. Pero, más allá de cantarlo de forma explícita, Miriam Doblas decidió evidenciar toda esta fortaleza también en su propio proyecto en el que siempre le acompaña su ejército de bailarinas. Así es como, todas ellas, con sus interpretaciones y puestas en escena, refuerzan aún más el mensaje de girl power.Algo más que reseñable si tenemos en cuenta que una gran cantidad de los singles de la artista se pueden enmarcar dentro del género urbano, uno de los históricamente más tildados como machistas, aunque a día de hoy haya muchas pruebas de que un reggaetón en el que no se menosprecia la figura de la mujer es posible.Así es como canción a canción, Lola Índigo se ha convertido en uno de los referentes feministas más destacados de la industria musical nacional actual. Algo que ha sido también impulsado por las colaboraciones que ha realizado en estos tres años de la mano de artistas tan reseñables en la lucha por la igualdad como La Mala con quien entonó Mujer Bruja o su ex compañera de Operación Triunfo, Aitana, con quien tocó lo más alto con Me Quedo.Pero, ¿cómo ha conseguido Lola Índigo ganarse el título de abanderada del feminismo en tan poco tiempo? Pues no solo a base de música (que no es poco). Tan solo hace falta echar un vistazo a sus redes sociales para darse cuenta de que Lola Índigo no tiene pelos en la lengua a la hora de manifestar abiertamente su opinión y, en lo que al feminismo se refiere, su mensaje es muy claro.Una serie de ingredientes que nos hacen pensar que estamos ante un nuevo icono feminista de nuestros tiempos.

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Ese fatídico 8 de diciembre de 1980 habría sido un día lleno de alegrías para John Lennon si Champan no se hubiera cruzado en su camino. Al salir de su última entrevista, el exbeatle firmó el último autógrafo a quien horas después lo asesinaría. Mark David Chapman estaba esperándolo para estrechar la mano del cantante y que éste le firmara un ejemplar de su último disco, Double Fantasy.Han pasado casi 40 años y Chapman los ha pasado en prisión, donde cumple condena. Ahora, se ha decidido a pedir perdón por el acto que cometió, especialmente a Yoko Ono, la viuda del artista, que estaba junto a él cuando fue asesinado. Se ha hecho pública una grabación en la que el preso pide perdón por lo que él llama un "despreciable acto". Fue condenado a cadena perpetua, pero considera que merece la pena de muerte.Chapman volvió este mes de agosto a pedir la libertad condicional, que fue denegada, y en la grabación en la que lo solicita es donde se incluyen todas estas declaraciones. La prisión no le ha concedido el permiso porque "sería incompatible con el bienestar de la sociedad".Tal y como recogen varios medios, la grabación que dirige a la junta de la prisión recoge sus palabras muy claras: "le asesiné". No se queda ahí, sino que reconoce su culpa: "porque era muy, muy, muy famoso, y esa es la única razón por la que yo estaba buscando mucho, mucho, mucho, mucho la gloria para mí. Fui muy egoísta. Quiero añadir eso, y enfatizarlo profundamente. Fue un acto extremadamente egoísta. Lo siento mucho por el dolor que le causé a ella", dice refiriéndose a Yoko Ono. "Pienso en ello constantemente", continúa.Hace un tiempo, el asesino confesó que Lennon no era el único artista que estaba en su lista, y que contenía otros nombres de personas importantes, como la actriz Elizabeth Taylor. "Creo que es el peor crimen que podría cometerse contra alguien que es inocente. No lo maté por su personalidad o por el tipo de hombre que era. Era un hombre familiar. Y un icono. Era alguien que hablaba de las cosas de las que ahora hablamos y eso es magnífico. Quiero reiterar que siento mucho haber cometido el crimen. No tengo excusa. Fue para mi propia gloria", afirma."Cuando a sabiendas tramas el asesinato de alguien y sabes que está mal, pero lo haces por ti mismo, eso en mi opinión es una pena de muerte", continúa el asesino, "mi opinión sobre esta pena varía a veces, pero yo me la merezco. Sé que estoy hablando de mí, yo sé lo que hice, sé quién estaba en esos zapatos en ese momento". En todo caso, podrá solicitar de nuevo la condicional dentro de dos años.

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Brad Pitt continúa siendo a día de hoy y a sus 56 años uno de los rostros considerados más atractivos y más deseados de Hollywood, razón por la que no es de extrañar que a muchos no les importase parecerse a él. Pero, aunque imitadores no le han faltado, es ahora cuando al actor parece haberle salido un doble capaz de confundir a miles de fans.Esta vez no hablamos de ningún engaño fruto de la Inteligencia Artificial, como ocurrió con su "doble" argentino. En esta ocasión el parecido es tan real que el susodicho ya se ha abierto un perfil en Instagram en el que cuenta con más de 14.000 seguidores, por el simple hecho de sus similitudes con Brad Pitt.Se llama Nathan Meads, es trabajador de la construcción y a sus 33 años se autodefine como "World famous Brad Pitt Lookalike", algo como "el mundialmente famoso doble de Brad Pitt". Aunque la diferencia de edad es evidente (y una de las pistas que indican a primera vista que no se trata del actor), no son pocos los que caen en la "trampa", sobre todo teniendo en cuenta que por Pitt los años tampoco están pasando haciéndose notar demasiado.Tal es el parecido que Nathan Meads asegura que la gente le para constantemente por la calle con la intención de pedirle fotos, autógrafos y todo tipo de cosas desatadas por el fenómeno fan que podría generar el hecho de encontrarse a una estrella del cine de la talla del protagonista de El curioso caso de Benjamin Button. Una situación que, según afirma, le ha llevado a no poder ir tranquilamente por la calle en determinadas ocasiones.Aunque, a juzgar por sus movimientos en el mundo de las redes sociales, parece que Nathan está aprendiendo a llevar más que bien su papel de "doble" del actor. De hecho, ya ha trabajado en publicidad como imagen para alguna marca y parece que su trabajo como albañil quedará relegada a algo del pasado dando lugar a una vida como influencer.Y es que los parecidos con los artistas siempre han generado una gran expectación. Algunos de los más reseñables que hemos conocido ha sido gracias a Pablo Perillo, doble del también actor Bruce Willis o, más recientemente, el de una doble de Karol G cantando Ay, Dios Mío!, uno de los últimos grandes hits de la colombiana.Y tú, ¿serías capaz de distinguir a Brad Pitt de su doble?

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Lost marcó un antes y un después en la historia de la televisión. No solo porque presentó por primera vez un formato narrativo en el que pasado, presente y futuro se entremezclaban en más de un centenar de episodios plagados de misterios y rompecabezas, sino porque la mayoría de su variopinto grupo de personajes eran los auténticos protagonistas. Todos jugaban un papel fundamental en un mosaico de personalidades muchas veces contradictorias o antagónicas. Series como Juego de Tronos, por ejemplo, no serían nada sin el formato Perdidos. Fue una pionera en su género, y aún hoy se sigue copiando el modelo de la serie una y otra vez.

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Mucho tiempo ha pasado desde que Bea Miller salió de X Factor. Ya con 17 años se ganó el corazón de la audiencia de la segunda temporada del programa. Cuatro años más tarde, sus proyectos desprenden el estilo único que ha ido forjando. Además de ser un claro ejemplo de su crecimiento y madurez tanto musical como personal. Esta búsqueda de ella misma no es espontánea. La estadounidense necesitó un tiempo en el estudio para pensar en qué quería transmitir con su música y cómo debía hacerlo.Hacemos un recopilatorio de sus proyectos musicales que la han llevado a donde está ahora de la mano de Hollywood Records.Bea Miller - Feel SomehtingCon el pelo rosa, traje futurístico y toques alienígenas nos presenta su último single Feel Something. Un tema electropop que creció sobre todo en la plataforma de TikTok con 21 millones de vídeos creados. Surgió un remix con el tema Still Don't Know My Name de la popular serie Euphoria y ha encantado. En esta versión, Labrinth le pone voz.Miller confesó que no en su creación no estaba en su mejor momento, “no estaba conectada a nada” y “no me sentía yo misma” por eso decidió escribir sobre ello. Así le explicaba la artista la temática del track al medio Thomas Bleach. Eso sí, aunque era una etapa temporal, asegura que si ocurrió sería por algo.Bea Miller, Snakehips - NEVER GONNA LIKE YOUUna colaboración con Snakehips con un ritmo pegadizo y un trabajado videoclip. El dúo británico aportó a la vocalista una base electrónica de lo más bailable. En ella, Miller habla de una persona en concreto, pero es un sentimiento universal el que trata. “Comparamos nuestra vida a la de otros, pero olvidamos que solo vemos una pequeña porción de ellas”, contaba al presentar esta unión.Bea Miller, Jessie Reyez – Feels Like HomeMiller salió de su zona de confort con una canción de amor junto a canadiense Jessie Reyez. Con un videoclip que retrataba a todo tipo de parejas, apoyando el colectivo LGBT+ y dando visibilidad a una relación poliamorosa. “Si me preguntas de dónde soy te diré que de ti porque te siento como casa”, dice la romántica letra. ¡Gran unión la de estas dos voces tan especiales!Bea Miller, 6LACK - it's not u it's me“Quería representar que aprender a respetarte y priorizarte a ti misma se hace con prueba y error, pero también que para poder hacerlo no puedes tomarte demasiado en serio”, explicaba en el lanzamiento del single. Una colaboración con 6LACK, el estadounidense que añade a esta canción un rap que la hace brillar. El videoclip, ¡una obra de arte!Bea Miller - OutsideEste tema forma parte de su álbum lanzado en 2018 Aurora. Lo escribió en una etapa de cambios donde quería decidir su estilo de letra y melodía. “Siento que puedo escucharla de nuevo y me siento identificada”, comentaba en la entrevista antes mencionada. Con un espíritu más crudo y depresivo escribía: “I'm so bored / I think I'll burn all my clothes / Standing in the bathroom, singing alone / I don't even like this song”.Sin duda, la artista pone gran hincapié en mantener su esencia en todo lo que hace. Aunque no se cierra a colaboraciones con estilos diferentes al suyo. Electrónica, rap, blues... ¡Todo queda bien a su lado! Estaremos atentos a sus próximos proyectos. 

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El canadiense está que no para. The Weeknd ha desvelado en una entrevista a Rolling Stone que “puede que tenga otro álbum preparado para salir cuando la cuarentena termine”. ¡Eso sí es ser productivo! Solo han pasado seis meses desde que lanzó After Hours y Abel ya nos va a deleitar con otra obra de arte. Confesaba que estos cuatro meses no ha salido del estudio de Los Ángeles. Al parecer, producir nueva música ha sido su entretenimiento.“Soy culpable de querer superar a mi anterior disco”, confesaba el vocalista. Y continuaba: “Pero nunca me digo ‘tienes que hacer este tipo de canción’. Me alegro de que así sea. Mi paleta es muy amplia”. Y es que, es difícil superar After Hours ya que varios de sus temas en él han alcanzado récords. Blinding Lights ganaba cinco premios en los MTV VMA de este año 2020. Hearless e In your eyes tampoco se quedan cortos. Encima, The Weeknd ha salido de su zona de confort. “Es un mundo completamente diferente”, decía comparándolo a su último disco.Por si fuera poco, el cantante ha estado escribiendo un guion del que no va a hablar hasta que no sea oficial. Sí que ha confesado que está “buscando el equilibrio entre el cine y la música, de momento va bastante bien”. Este chico, ¡sabe hacer de todo!Esperemos que este nuevo proyecto esté bien cargado de colaboraciones tan buenas como Over Now junto a Calvin Harris o su remix con Doja Cat llamado In Your Eyes. ¡Estaremos atentos a las novedades! 

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¿Cuándo tendremos nuevo material de Camila Cabello? Si nos limitamos a lo musical, no tenemos respuesta para esa pregunta. No ha dado pistas sobre su próximo trabajo. Sin embargo, lo que sí podemos afirmar es que la cantante lleva un buen tiempo centrada en su crecimiento personal y espiritual.En más de una ocasión ha hablado de la ansiedad que sufre a veces y del trabajo que está llevando a cabo para solucionarlo. De ahí que, sus últimos mensajes, tengan que ver con discursos motivacionales y de enriquecimiento personal.“Cada uno de nosotros es necesario en este mundo. Estás leyendo esto ... te necesitamos. Necesitamos tu luz única, tu imperfecta pero auténtica forma de brillar, tu historia, tus luchas, tus inseguridades, tus montañas que escalaste, las que estás escalando y las que crees que no estás listo para escalar”, exponía en uno de sus últimos mensajes en redes sociales.La cantante está en el camino de la auto aceptación con las limitaciones que cada uno tenemos como seres humanos que somos. “No te necesitamos cuando eres perfecto, te necesitamos AHORA. Como tú eres. Es un milagro nacer en este momento, estar en este planeta extraño y milagroso con todas las preguntas que simplemente no podemos responder sobre por qué estamos aquí: tú, como eres, tienes algo que aportar a esto”, seguía.Su mensaje era claro y directo: “No prives a este mundo de tu historia. Danos tus regalos, danos tu luz, ocupa espacio, recupera tu poder. El mundo necesita que seas TÚ”.Y parece que sus palabras han calado. “🙌🏽🙌🏽🙌🏽🙌🏽🙌🏽”, compartía Luis Fonsi sobre sus palabras. No era el único, Alejandro Sanz también tenía emoji para ella: “❤️❤️”. Sin duda, Camila se ha convertido en un icono de la positividad y solo queda comprobar si todo ese trabajo va a repercutir en sus canciones.

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Billie Eilish, sin pelos en la lengua, mostró su enfado en Instagram con la gente que realiza fiestas en su casa mientras la pandemia del Coronavirus sigue extendiéndose a través del mundo.Es tarea de todos seguir las estrictas medidas de higiene impuestas por Sanidad y mantener la distancia social en todo momento si queremos acabar de una vez con la pandemia del Coronavirus. Un virus que ha dado un giro de 180 grados a nuestras vidas y ha hecho tambalear nuestro modo de ser y nuestra manera de relacionarnos.A lo largo del verano, hemos visto desalojos masivos de jóvenes anónimos, celebridades… Y es que aunque estos encuentros puedan parecer una tontería para algunos, lo cierto es que las consecuencias de estos actos irresponsables pueden ser realmente trágicas y nos afectan a todos. Billie Eilish ha sido una de las últimas artistas en alzar el grito en contra de esas personas imprudentes.Compartiendo un videostory en su cuenta de Instagram, Eilish comentó indignada: “Es curioso cómo no he abrazado a mis amigos en seis meses y ustedes están ahí de fiesta”. Además, con un filtro de la plataforma que se caracteriza por hacer zoom en los labios, Eilish cerró el video con su rostro en primer plano y concluyó irónica: "Qué gracioso, ¿no?". Y es que en sus últimos posts, la cantante de Bad Guy nos mostró una recopilación de vídeos y fotos de algunos de los momentos más divertidos de su vida antes de la llegada del Coronavirus. Así, pudimos ver cuánto extraña Eilish esos días de risas en los que nadie se preocupaba por la enfermedad.El vídeo de la artista no se dirigió específicamente a nadie y ni siquiera la cantante de Everything I wanted dió ningún nombre, sin embargo, la reacción de Eilish llegó después de que a algunos famosos como al YouTuber Jake Paul, les llovieran críticas por celebrar fiestas. Y es que Paul se vio envuelto en una polémica debido a que circularon algunas imágenes de una fiesta en su mansión de California, donde decenas de influencers asistieron sin respetar los protocolos de seguridad.Otros famosos que demostraron ser unos irresponsablesNo es la primera vez que algunos famosos se saltan las normas y son increpados por otras celebridades. Lo mismo ocurrió con Bryce Hall, un joven que tiene más de 13 millones de seguidores en la plataforma Tik Tok, y que en agosto organizó una fiesta de strippers que tuvo que ser clausurada por la policía al no respetar las normas. La estrella de Youtube, Elijah Daniel hizo un llamamiento de atención en Twitter: “Advertencia: me consta que muchos influencers dieron positivo en coronavirus después de las fiestas de influencers, y muchos de ellos ni siquiera advierten a las personas con las que entraron en contacto después. Si alguno fue, háganse la prueba”, twitteó el comediante.Y es que el mundo del espectáculo ha sido uno de los sectores más afectados por la crisis del Coronavirus y Billie Eilish ha demostrado, una vez más, que no sólo tiene un compromiso con que disfrutemos de sus canciones, también con que lo hagamos de forma segura. Fue a principios de septiembre cuando su hermano Finneas confirmó que el nuevo álbum de la cantante no será lanzado hasta que pueda haber un tour de manera segura. Y es que Finneas comentó que no quería que los nuevos álbumes de Billie fueran recordados como “discos lamentables del Covid”. “Tengo un deseo desesperado de no lanzarlos durante la pandemia. Será el disco de la vacuna, quiero que sea el álbum con el que todos bailen en las calles”, afirmó Finneas.

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Aunque tenían previsto celebrarse en primavera, los Billboard Music Awards fueron pospuestos debido a la pandemia. Finalmente, la 27º edición tendrá lugar el próximo 14 de octubre en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Como maestra de ceremonias estará por tercer año consecutivo la artista Kelly Clarkson.El nombre de los nominados y nominadas se ha desvelado este mismo martes 22 de septiembre. Teniendo en cuenta que la ceremonia iba a celebrarse en primavera, el plazo de nominaciones abarca desde el 23 de marzo de 2019 hasta el 14 de marzo de 2020. De este modo, no vayas a esperar encontrar algunas de las canciones que más están sonando este año.Los Billboard Music Awards llevan celebrándose desde 1990 (aunque estuvieron suspendidos de 2007 a 2011) por la publicación Billboard, teniendo en cuenta, sobre todo, las ventas y la repercusión de los artistas.Este año, Post Malone se ha convertido en el más nominado, aspirando a conseguir 16 premios. El segundo es Lil Nas X con 13. No se quedan atrás Billie Eilish y Khalid, que se encuentran hasta en 12 nominaciones. Taylor Swift, Lizzo, Kanye West, Ariana Grande, BTS o The Weeknd también aparecen entre los principales nominados de esta edición.Este año, nuestra querida Rosalía no compite en ninguna categoría, por lo que nos quedamos sin sabor español en las nominaciones. Consulta aquí los principales nominados:Las nominaciones están dando mucho que hablar. ¿La razón? La ausencia de presencia femenina en las categorías latinas. Ninguna mujer está nominada a mejor artista latino o mejor álbum latino. La única que aparece es Karol G en la de mejor canción. Eso sí, lo hace junto Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna y J BALVIN por China.De hecho, han sido muchos usuarios de Twitter los que han mostrado su descontento con esta decisión, poniendo nombres como Anitta, Becky G, Rosalía, Lola Índigo, Nicki Nicole o Natti Natasha como ejemplos.

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Dani Martín está a punto de darle la bienvenida a Lo que me de la gana. Su nuevo álbum de estudio se pondrá a la venta el próximo 16 de octubre. Pero antes de que eso suceda, el artista ha comentado a través de sus redes sociales dos hechos que han sorprendido a todos sus seguidores.El primero de ello tiene que ver con esta cuenta atrás para la que apenas queda un mes. Porque este 23 de septiembre se cumplirán cuatro años desde la publicación de su último trabajo publicado. La montaña rusa vio la luz un 23 de septiembre de 2016 y desde entonces el madrileño sólo ha puesto a la venta su recopilatorio Grandes éxitos y pequeños desastres.Una espera que espera que no se le haya hecho larga a nadie y que él, personalmente, ha afrontado con la ilusión intacta: "Mañana hará 4 años que salió mi disco La montaña rusa, llevamos 4 años esperándonos y seguimos con la ilusión intacta. Ya no queda nada para todo lo que viene. Lo que me dé la gana ya está aquí!! 16 oct 2020. Vamooooooooooos!!!".Y el segundo de esos hechos también tiene que ver con la espera. Porque si durante 4 años no hemos podido llevarnos a la boca y al oído nuevo material discográfico de Dani Martín, todo apunta a que en los próximos meses podríamos repetir la experiencia de Lo que me dé la gana.Según ha confirmado Dani Martín en su perfil oficial de Twitter tendría dos nuevos discos en marcha. Uno de ellos estaría en la recta final del proceso de grabación y el otro habría arrancado su proceso creativo."Nunca me había pasado esto, estoy a punto de sacar un disco, a punto de terminar de grabar el final de otro y componiendo un tercero" explicaba el músico en sus redes. El solista ha aprovechado a tope el tiempo de confinamiento y ya estamos deseosos de poder disfrutar de todo ese torrente musical que ha creado.

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No fue a la primera, pero ENOC del puertorriqueño Ozuna ha alcanzado el número 1 en España en la lista de los 100 álbumes de mayor éxito en su segunda semana de vida, del 11 al 17 de septiembre, según los datos registrados por Promusicae.En dicha clasificación, que audita y combina tanto los datos de reproducciones como las ventas, el número 2 es para Emmanuel del también artista de urbano latino Anuel AA, convirtiéndose así tras 16 semanas en movimiento en uno de los discos de mayor éxito de este año.La tercera plaza es para una novedad, la que más alto entra en lista, El viejo boxeador del cantautor madrileño Marwan, un puesto por delante del también debutante Capricornio del intérprete y compositor andaluz David DeMaría.“WE ARE CHAOS” has arrived.https://t.co/tyX0NXneq3 pic.twitter.com/48vlANg1UI— Marilyn Manson (@marilynmanson) September 11, 2020En el top 10 aún hay espacio para dos discos más recién alumbrados, Escapadas de Antonio Vega (que salta directo al sexto lugar) y We Are Chaos, del estadounidense Marilyn Manson (octavo).El resto de plazas de honor se reparten de la siguiente manera: Papi Juancho de Maluma es quinto, YHLQMDLG de Bad Bunny séptimo, Fine Line de Harry Styles noveno y Ruido de fondo de Sidecars, el que fuera número 1 la semana pasada, décimo.En cuanto a los sencillos de mayor éxito, se mantiene arriba Hawái de Maluma, seguido de nuevo por Relación (Remix), la colaboración entre Sech, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko y Rosalía.Cambia la tercera plaza, que abandona Mamichula del combo encabezado por Trueno y pasa a ser ocupada por Ayer me llamó mi ex, de Khea y Lenny Santos. Además entra muy fuerte Tu foto del DNI, la reelaboración del tema de Marmi en compañía de Aitana, y debuta en el quinto lugar.

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La semana hay que empezarla con mucha fuerza y mucha energía para coger impulso, y por ese motivo en Anda Ya queríamos contar con un invitado que tiene mucho que celebrar, y que ha cumplido con ese objetivo, el actor Daniel Grao.Grao ha querido madrugar con todos los andayeros para hablarnos de su nuevo y esperado trabajo, ‘HIT’. Una serie que se estrena esta misma noche en RTVE y que llega para tambalear los cimientos del sistema educativo.Entre las paredes del instituto Anne Frank, nos encontraremos unos personajes que nos acercarán con una crítica y nueva mirada a la enseñanza, al día a día en las aulas y a los problemas que más afectan a los adolescentes. “Es una serie completamente realista y muy valiente que nos muestra casos peliagudos que nos van a sonar”, ha comentado el actor durante la entrevista.“El centro educativo hace aguas por todos lados, pero sobre todo, tiene a 9 energúmenos que hacen de todo: queman coches o trafican con drogas”, ahí entra en acción el personaje de Grao, el profesor y pedagogo Hugo Ibarra Toledo.Su personaje es un hombre retirado de la enseñanza que alardea de unos métodos infalibles y poco convencionales, “se trata de un profesor que va a contracorriente y es muy políticamente incorrecto”. Según ha explicado el actor, esta forma de ser le ayudará a la hora de tratar con los alumnos, “su propósito es provocar a los estudiantes y abrir ciertos temas para que se expresen”.Sin duda, esta producción que ha contado con el asesoramiento de expertos y de asociaciones, va a ser todo un éxito que promete dar mucho de qué hablar. Mientras llega el gran momento para disfrutar de su gran estreno, pincha en el vídeo y te enterarás de todo lo que nos ha contado su protagonista, Daniel Grao, en Anda Ya.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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Quien ha visto en acción al violinista <a href="https://twitter.com/AraMalikian">Ara Malikian no ha olvidado su manera de tocar. Nació en Líbano, es de ascendencia armenia y vive en Madrid desde hace 20 años; le gustan Paganini, Björk y Extremoduro. Todo lo anterior define su carrera. El sábado 26 de septiembre cierra el ciclo <i>Caprichos musicales en Paradores</i> en el Parador Málaga Golf (Málaga).No ha parado de tocar en las últimas semanas, a pesar de la situación. Sí, me siento muy afortunado, porque mis compañeros, la cultura y todas las artes escénicas están sufriendo muchísimo. Nosotros hemos podido girar con conciertos diferentes, bonitos y emocionantes, pero seguimos preocupados.El sector está muy molesto con el Ministerio. ¿Lo comparte? Es normal, nadie está trabajando, nadie está intentando mejorar la situación de los artistas. Se están haciendo los conciertos con todas las medidas de seguridad, no ha habido ni un contagio, y a pesar de esto se están cancelando, se prohíben eventos, mientras que con otros sectores se está siendo más permisivo.¿Cómo vio al público que fue a sus primeros conciertos después del encierro? Ha sido lo más bonito de los últimos tres meses. El público se acercó con todo el cariño, y todo el susto también; porque cuando uno va en esta situación a un concierto se lo piensa varias veces. Pero han venido, nos han apoyado y nos han mandado su energía. Es emocionante. He hecho miles de conciertos en lugares emblemáticos y grandes, pero estos últimos, con los aforos limitados, han sido maravillosos.Lanzó varias reflexiones durante el confinamiento. ¿Ha tenido que venir una pandemia para saber quiénes somos? Fue un momento de mucha reflexión, de ser más consciente de qué estamos haciendo, de cómo podemos cuidar a los demás. Hemos aprendido muchas cosas y, aunque luego volvamos a la normalidad, esperamos que esta mala experiencia sea un aprendizaje para que intentemos hacer un mundo mejor para todos.En las crónicas de sus conciertos se suele leer que hace "magia" con el violín. ¿Siente que tiene un don? No lo sé... No es cuestión de que lo tengas o no, de hecho, creo que todo el mundo tiene talento. Lo más importante es lo que haces con tu don, cómo te lo trabajas, cómo es tu visión, tu manera de interpretar. Para la mí, lo más valioso ha sido este camino tan largo: han sido años de equivocarse hasta que me encontré a mí mismo.Phil Collins me dijo hace años que había asumido que no iba a tocar la batería como antes y que quizá debía probar otra cosa. ¿Tiene usted un plan b? Me he reinventado mil veces en la vida. Si uno es un superviviente, siempre encuentra un plan b y un plan c. Hace un año tuve un accidente, me caí de las escaleras de un avión y me rompí el hombro. No podía levantar el brazo. Me tuvieron que operar y durante tres meses tuve miedo por si no podía volver a tocar; fue en esos momentos en los que más pensé qué haría. Y uno es artista, toque el violín o no, así que me dedicaría a los escenarios. Tuve suerte, y estoy muy agradecido, pero siempre hay que estar preparado para tener un plan b, aunque de momento espero que no, porque estoy enamorado de lo que hago.Ha hablado mucho sobre su padre, pero ahora le ha escrito una pieza a su madre, Loucine. ¿Cómo era ella? Era muy optimista, muy trabajadora y tenía una pasión: enseñar la lengua armenia a todos los armenios del mundo. Hizo un estudio y escribió varios libros sobre ello. Siempre la he admirado y para mí fue también un ejemplo de mujer. Me ha inspirado mucho.Su padre le dejó varias cajas con libros, partituras, etc., ¿qué descubrió en ellas? Muchas sorpresas, cosas que desconocía, informaciones, cosas suyas personales o de mis abuelos. Mi padre era muy ordenado, lo guardaba todo. Fue muy emocionante abrirlas. Y de ahí vino el documental de Nata, mi mujer [<i>Una vida entre las cuerdas</i>].¿Qué conecta a Paganini con Björk y Extremoduro? La pasión por la música. Para mí no hay diferencia, el estilo no importa. Me gusta un artista…
La 27º edición de los Billboard Music Awards está a la vuelta de la esquina. Los premios musicales estadounidenses, que tenían previsto celebrarse la pasada primavera y fueron pospuestos debido a la crisis de la pandemia, finalmente tendrán lugar el 14 de octubre en el Dolby Theatre de Los Ángeles.Un año más, la revista estadounidense Billboard celebrará la música premiando algunas de las canciones más importantes del año. Eso sí, tendréis que tener en cuenta que el plazo de nominaciones abarca desde el 23 de marzo de 2019 hasta el 14 de marzo de 2020. Vamos, que hay algunas canciones que ahora mismo están triunfando que no tendrán ningún tipo de presencia entre las nominadas.Entre los principales nominados se encuentran Post Malone, Billie Eilish, Khalid y Lil Nas X, quienes sonaron muy fuerte durante el pasado año. Pero las categorías que están dando mucho que hablar en las redes sociales (y no para bien) son las que tienen que ver con la música latina. ¿La razón? No hay ninguna presencia femenina.En las tres categorías en las que compiten los artistas latinos (Mejor artista latino, mejor álbum latino y mejor canción latina), solo encontramos el nombre de una mujer. Eso sí, aparece junto al de cuatro hombres. Hablamos de Karol G, que está nominada junto a Anuel AA, Daddy Yankee, Ozuna y J Balvin con China a mejor tema latino.Eso sí, no busques más presencia femenina en estas categorías. En mejor disco, Maluma, Farrujo, J Balvin, Bad Bunny, Romeo Santos y Sech compiten por el premio; y en mejor artista latino, son Anuel AA, Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y Romeo Santos los que postulan a ganar.Ni Rosalía, ni Tini, ni Anitta, ni Natti Natasha, ni Danna Paola, ni la propia Karol G que lanzó su Tusa en noviembre de 2019 aparecen en la lista. De este modo, Twitter se llenaba de críticas hacia las nominaciones de estas categorías.“Donde coño está Karol G??????”, “Ellas lo tienen más merecido que algunos de esa lista” o “karol g y nicki minaj sacaron tusa que literalmente fue una de las canciones más escuchadas, rompió records y no tuvo ni una nominación”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.La propia Lola Índigo ha mostrado su descontento con los premios americanos, compartiendo un tuit donde escribía “¿Dónde están las mujeres?”. A los pocos minutos, la intérprete de Santería ha borrado el mensaje: “He borrado el tuit porque vaya vergüenza las respuestas de verdad”.

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Billie Eilish es un fenómeno mundial. Solo así puede explicarse la enorme repercusión internacional que esta joven artista ha logrado tras publicar su primer álbum de estudio con el que ha hecho historia.Su fama le ha traído aparejado no sólo el dominio de las listas mundiales sino la oportunidad de expandir su marca y lo está aprovechando. Hace unos días os contamos que la moda se le da bastante bien después de firmar su segunda colección unisex y oversize que incluye hasta mascarillas.Pero además la cantante estadounidense está a punto de publicar su propia muñeca. Inspirada en los estilismos de sus videoclips más sonados (Bad guy y All the good girls go to hell) la empresa Playmates Toys and Bravado lanzarán los juguetes Billie Eilish el próximo 15 de octubre.La ropa amarilla, las alas intercambiables para jugar... Los detalles de las muñecas Billie Eilish van a hacer las delicias de los coleccionistas. Y también los y las más peques podrán conocer a esta artista de una forma más directa que a través de su música y sus letras.Aquellos amantes de la música también se pueden acercar a la marca Billie Eilish a través de la línea de ukeleles que ha publicado con la empresa Fender. Una colección que tiene un especial significado para la artista ya que fue el primer instrumento con el que empezó a tocar con apenas 6 años.

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