🎭 ​Новая точка сохранения!

Готовы снова погрузиться в мир "Re:Zero. Жизнь с нуля в альтернативном мире"? 12-я серия выйдет уже в эту среду на "Кинопоиске" в закадровой озвучке AniLibria!

🪽 Автор арта: A-Cadaver

Арнеб питается воспоминаниями, а красочный уголок ARTLibria — качественным визуалом!

Что делает дубляж AniLibria таким особенным?

На самом деле, любой режиссируемый дубляж — особенный. Он отражает видение режиссёра дубляжа. Как он, пропуская через себя, видит картину, над которой работает.

Задача у режиссёра непростая. Нужно не только увидеть, какие актёры подойдут на роли, но и направить их в нужное русло, найти в них именно то, что их свяжет с персонажем и заставит влезть в его шкуру.

И здесь очень часто появляется соблазн сломать всех через коленку и навязать своё видение целиком и полностью.

Заставить актёров быть просто винтиками в своих руках, которые будут повторять за тобой каждый вздох, каждую дрожь в голосе.

Но уникален каждый человек, не только тот, кто сидит в режиссёрском кресле. У актёра также есть своё видение. Каждый актёр страдает по-своему, ликует по-своему, флиртует, подлизывается, боится, короче, всё делает по-своему.

Поэтому если актёр что-то делает по-другому в сцене, в которой режиссёр видел что-то своё, не всегда правильно всё перестраивать. Здесь нужно сотворчество.

Но ответственность за финальный результат в любом случае — на режиссёре. Именно он должен выжать из актёров максимум, чтобы они потом сами, выйдя из кинозала, удивлялись "а это вообще я был?"

Почему дубляж каждой студии особенный? Потому что это творчество, а не просто ремесло. Пусть здесь многое решается техникой и отработанными годами навыками, но каждая работа неповторима, а это и есть главный признак творчества.

Погружение в роль

Главная прелесть озвучки на студии, а не дома — это погружение в роль.

Актёр может отбросить всё лишнее, ему не нужно самому контролировать запись, контролировать себя, сдерживать искренний крик или шептать громче, потому что иначе шёпот обрежется при чистке звука.

Сейчас современные плагины позволяют почистить "домашний" звук при неплохой домашней студии весьма неплохо.

Но при записи себя, даже с режиссурой по созвону, актёр держит в голове большое количество вводных, которые мешают полностью "быть в моменте".

"Нажал ли я запись?"
"Точно ли меня слышно, связь там не прервалась?"
"Когда мне нажать стоп?"
"Влезаю ли я в липсинк"

Всё это на студии — задача режиссёра и звукорежиссёра, задача актёра это не понимать, чего хочет его персонаж, а хотеть, не задумываться, а зачем и как работает эта сцена, а действовать в рамках своей роли с полной отдачей.

Приседать, размахивать руками, сжимать кулаки (которые не лежат на мышке и клавиатуре, как при записи самого себя).

Быть в моменте. Жить этим моментом. Это и создаёт магию кино и позволяет верить, что голос принадлежит персонажу в кадре, а не записан кем-то на постпродакшне.

Поэтому, несмотря на развитие технологий по чистке и доступность качественного оборудования, запись на студиях никуда не исчезнет.