آیا "مربع سیاه" اثر هنری است
آیا تابلوی معروف مربع سیاه اثر کازیمیر مالویچ واقعا یک اثر هنری است؟ اکثریت افرادی که من این سئوال را از آنها پرسیده ام معتقدند این تابلوی نقاشی یک اثر هنری نیست. بسیاری دیگر هم چنین نظری دارند.
خود این نقاش روس هم که این تابلو را در سال ۱۹۱۳ به عنوان بخشی از یک مجموعه تصویری برای نمایش اپرایی به نام "پیروزی بر آفتاب" کشید، در آن زمان معتقد بود که یک اثر هنری نیست.
تابلوی مربع سیاه به گفته خود هنرمند به شکل غیر ارادی خلق شده و مدتها طول کشید که مالویچ آن را به عنوان نقطه آغاز یک دوران هنری جدید ببیند
کازیمیر مالویچ که به عرفان نیز علاقه داشت، دو سال بعد از آن به این نتیجه رسید که تابلوی مربع سیاه او که به گفته خودش "به طور غیر ارادی و ناخودآگاه " نقاشی شده است، یک اثر هنری مهم است. او در آن زمان گفته بود که این تابلو بخشی از یک ایده هنری بزرگ تر است که "نتایج خارق العاده ای " خواهد داشت.
آن ایده هنری بزرگ از نگاه او "رها ساختن هنر از وزن سنگین و سکون واقعیت" بود. کازیمیر مالویچ این مکتب یا سبک هنری را (سوپرماتیسم)ناب می نامید. اما ریشه های فلسفی این نگاه هنری به یکی از آثار آرتور شوپنهاور فیلسوف آلمانی بازمی گشت که در سال ۱۸۱۸ و تحت عنوان "جهان همچون اراده و تصور" منتشر شده بود.
#معرفی_سبکهای_هنری
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
آیا تابلوی معروف مربع سیاه اثر کازیمیر مالویچ واقعا یک اثر هنری است؟ اکثریت افرادی که من این سئوال را از آنها پرسیده ام معتقدند این تابلوی نقاشی یک اثر هنری نیست. بسیاری دیگر هم چنین نظری دارند.
خود این نقاش روس هم که این تابلو را در سال ۱۹۱۳ به عنوان بخشی از یک مجموعه تصویری برای نمایش اپرایی به نام "پیروزی بر آفتاب" کشید، در آن زمان معتقد بود که یک اثر هنری نیست.
تابلوی مربع سیاه به گفته خود هنرمند به شکل غیر ارادی خلق شده و مدتها طول کشید که مالویچ آن را به عنوان نقطه آغاز یک دوران هنری جدید ببیند
کازیمیر مالویچ که به عرفان نیز علاقه داشت، دو سال بعد از آن به این نتیجه رسید که تابلوی مربع سیاه او که به گفته خودش "به طور غیر ارادی و ناخودآگاه " نقاشی شده است، یک اثر هنری مهم است. او در آن زمان گفته بود که این تابلو بخشی از یک ایده هنری بزرگ تر است که "نتایج خارق العاده ای " خواهد داشت.
آن ایده هنری بزرگ از نگاه او "رها ساختن هنر از وزن سنگین و سکون واقعیت" بود. کازیمیر مالویچ این مکتب یا سبک هنری را (سوپرماتیسم)ناب می نامید. اما ریشه های فلسفی این نگاه هنری به یکی از آثار آرتور شوپنهاور فیلسوف آلمانی بازمی گشت که در سال ۱۸۱۸ و تحت عنوان "جهان همچون اراده و تصور" منتشر شده بود.
#معرفی_سبکهای_هنری
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
سوپرماتیسم در لغت: والاگرایی، ساختارگری ناب یا سوپرهماتیسم (به روسی:Супрематизм)
تعریف سوپرماتیسم: یک جنبش هنری است که در سال ۱۹۱۳ توسط کازیمیر مالهویچ در روسیه پایهگذاری شد. عناصر اصلی در این شیوه که منشعب از کوبیسم است عبارتند از چهارگوش، سهگوش، دایره و صلیب. همچنین رنگهای بهکار رفته در این سبک رنگهایی یکدست با استفاده از سیاه و سفید هستند. والاگرایی نخستین نظام ترکیببندی انتزاعی ناب است.
او بعداً نظریه خود را در کتابی توضیح داد. مالهویچ اولین نقاشی سوپرهماتیست خود را به صورت مربعی سیاه بر زمینه سفید ارائه کرد؛ و دربارهٔ آن نوشت: «این یک مربع تهی نیست، بلکه تجربهٔ غیر عینیت است… علو احساس محض است…»
آثار سوپرهماتیست اولیهٔ مالهویچ، تمرینهای ساده هندسی و دوبعدیاند که در آنها، غالباً، از رنگهای اولیه استفاده شده. بعداً، کار او بغرنجتر میشود: بدینسان که دو یا چند گروه از صور هندسیِ وابسته به یکدیگر - به سبب آنکه روی هم قرار میگیرند، یا پیشآینده یا پسرونده به نظر میایند - جلوهٔ فضای سه بعدی ایجاد میکنند.
#معرفی_سبکهای_هنری
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
تعریف سوپرماتیسم: یک جنبش هنری است که در سال ۱۹۱۳ توسط کازیمیر مالهویچ در روسیه پایهگذاری شد. عناصر اصلی در این شیوه که منشعب از کوبیسم است عبارتند از چهارگوش، سهگوش، دایره و صلیب. همچنین رنگهای بهکار رفته در این سبک رنگهایی یکدست با استفاده از سیاه و سفید هستند. والاگرایی نخستین نظام ترکیببندی انتزاعی ناب است.
او بعداً نظریه خود را در کتابی توضیح داد. مالهویچ اولین نقاشی سوپرهماتیست خود را به صورت مربعی سیاه بر زمینه سفید ارائه کرد؛ و دربارهٔ آن نوشت: «این یک مربع تهی نیست، بلکه تجربهٔ غیر عینیت است… علو احساس محض است…»
آثار سوپرهماتیست اولیهٔ مالهویچ، تمرینهای ساده هندسی و دوبعدیاند که در آنها، غالباً، از رنگهای اولیه استفاده شده. بعداً، کار او بغرنجتر میشود: بدینسان که دو یا چند گروه از صور هندسیِ وابسته به یکدیگر - به سبب آنکه روی هم قرار میگیرند، یا پیشآینده یا پسرونده به نظر میایند - جلوهٔ فضای سه بعدی ایجاد میکنند.
#معرفی_سبکهای_هنری
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
بیوگرافی کازیمیرمالویچ
💫زاده :مالویچ۲۳ فوریهٔ ۱۸۷۹
کییف امپراتوری روسیه، اکنون اوکراین
💫مرگ : ۱۵ مه ۱۹۳۵ میلادی (۵۶ سال)
سن پترزبورگ، اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی
💫ملیت :امپراتوری روسیه
💫تحصیل :مدرسه نقاشی، مجسمهسازی و معماری مسکو
💫شناختهشده برای :نقاشی
💫اثر(های) برجسته :مربع سیاه, ۱۹۱۵; سفید در سفید, ۱۹۱۸
💫جنبش ساختارگری ناب(سوپرماتیسم)
مالویچ نقاش طراح و معلم روسی است ،در سال ۱۹۱۵ کازیمیر مالهویچ با خلق آثاری کاملاً انتزاعی به سبک منحصر به فردش دست یافت؛ سبکی که او عنوان سوپرهماتیسم (والاگرایی) را بر آنها گذاشت. ویژگی این سبک، اشکال و عناصر هندسی (مربع، مستطیل، دایره، مثلث) شناور و معلق در فضا و خطوط متقاطع است. در نقاشیهای مالهویچ در این دوره، هیچ نشانهای از جهان واقعی وجود ندارد، از درخت و رودخانه و یا موجودات زنده اثری نیست. بیننده این آزادی را پیدا میکند که فقط براساس احساسات خود با این نقاشی روبرو شود و به آن بیندیشد.
#معرفی_سبکهای_هنری
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
💫زاده :مالویچ۲۳ فوریهٔ ۱۸۷۹
کییف امپراتوری روسیه، اکنون اوکراین
💫مرگ : ۱۵ مه ۱۹۳۵ میلادی (۵۶ سال)
سن پترزبورگ، اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی
💫ملیت :امپراتوری روسیه
💫تحصیل :مدرسه نقاشی، مجسمهسازی و معماری مسکو
💫شناختهشده برای :نقاشی
💫اثر(های) برجسته :مربع سیاه, ۱۹۱۵; سفید در سفید, ۱۹۱۸
💫جنبش ساختارگری ناب(سوپرماتیسم)
مالویچ نقاش طراح و معلم روسی است ،در سال ۱۹۱۵ کازیمیر مالهویچ با خلق آثاری کاملاً انتزاعی به سبک منحصر به فردش دست یافت؛ سبکی که او عنوان سوپرهماتیسم (والاگرایی) را بر آنها گذاشت. ویژگی این سبک، اشکال و عناصر هندسی (مربع، مستطیل، دایره، مثلث) شناور و معلق در فضا و خطوط متقاطع است. در نقاشیهای مالهویچ در این دوره، هیچ نشانهای از جهان واقعی وجود ندارد، از درخت و رودخانه و یا موجودات زنده اثری نیست. بیننده این آزادی را پیدا میکند که فقط براساس احساسات خود با این نقاشی روبرو شود و به آن بیندیشد.
#معرفی_سبکهای_هنری
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
اکسپرسیونیسم (به انگلیسی:Expressionism) درلغت:هیجان نمایی
در اصطلاح نقاشی:نام یک مکتب هنری است. در آغاز قرن بیستم، نهضت بزرگی بر ضد رئالیسم و امپرسیونیسم پا گرفت که آرامآرام مکتب «اکسپرسیونیسم» از دل آن بیرون آمد.
واژهٔ اکسپرسیونیسم برای اولین بار در تعریف برخی از نقاشیهای «اگوست اروه» به کار رفته است. (اکسپرسیونیسم در ادبیات نخست در آلمان شکوفا شد. هدف اصلی این مکتب نمایش درونی بشر، مخصوصاً عواطفی چون ترس، نفرت، عشق و اضطراب بود.)
به عبارتی اکسپرسیونیسم شیوهای نوین از بیان تجسمی است که در آن هنرمند برای القای هیجانات شدید خود از رنگهای تند و اشکال کج و معوج و خطوط زمخت بهره میگیرد. اکسپرسیونیسم به نوعی اغراق در رنگها و شکلهاست، شیوهای عاری از طبیعت گرایی که میخواست حالات عاطفی را هرچه روشنتر و صریح تر بیان نماید. دوره شکل گیری این مکتب از حدود سال ۱۹۱۰ تا ۱۹۳۵ میلادی بود ولی در کل این شیوه از گذشتههای دور باهنرهای تجسمی همراه بوده و در دورههای گوناگون به گونههایی نمود یافتهاست. عنوان «اکسپرسیونیسم» در سال ۱۹۱۱ برای متمایز ساختن گروه بزرگی از نقاشان به کار رفت که در دهه ی اول سده ی بیستم بنای کارشان را بر باز نمایی حالات تند عاطفی، و عصیان گری علیه نظامات ستمگرانه ی حکومتها، مقررات غیرانسانی کارخانهها و عفونت زدگی شهرها و اجتماعات نهاده بودند. این هنرمندان برای رسیدن به اهداف خود رنگهای تند و مهیج و ضربات مکرر و هیجان زده ی قلم مو و شکلهای اعوجاج یافته و خارج از چارچوب را با ایجاد ژرفانمایی و بدون هیچگونه سامانی ایجاد میکردند و هر عنصری را که آرامش بخش و چشم نواز بود از کار خود خارج میکردند
#مکتب_هنری
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
در اصطلاح نقاشی:نام یک مکتب هنری است. در آغاز قرن بیستم، نهضت بزرگی بر ضد رئالیسم و امپرسیونیسم پا گرفت که آرامآرام مکتب «اکسپرسیونیسم» از دل آن بیرون آمد.
واژهٔ اکسپرسیونیسم برای اولین بار در تعریف برخی از نقاشیهای «اگوست اروه» به کار رفته است. (اکسپرسیونیسم در ادبیات نخست در آلمان شکوفا شد. هدف اصلی این مکتب نمایش درونی بشر، مخصوصاً عواطفی چون ترس، نفرت، عشق و اضطراب بود.)
به عبارتی اکسپرسیونیسم شیوهای نوین از بیان تجسمی است که در آن هنرمند برای القای هیجانات شدید خود از رنگهای تند و اشکال کج و معوج و خطوط زمخت بهره میگیرد. اکسپرسیونیسم به نوعی اغراق در رنگها و شکلهاست، شیوهای عاری از طبیعت گرایی که میخواست حالات عاطفی را هرچه روشنتر و صریح تر بیان نماید. دوره شکل گیری این مکتب از حدود سال ۱۹۱۰ تا ۱۹۳۵ میلادی بود ولی در کل این شیوه از گذشتههای دور باهنرهای تجسمی همراه بوده و در دورههای گوناگون به گونههایی نمود یافتهاست. عنوان «اکسپرسیونیسم» در سال ۱۹۱۱ برای متمایز ساختن گروه بزرگی از نقاشان به کار رفت که در دهه ی اول سده ی بیستم بنای کارشان را بر باز نمایی حالات تند عاطفی، و عصیان گری علیه نظامات ستمگرانه ی حکومتها، مقررات غیرانسانی کارخانهها و عفونت زدگی شهرها و اجتماعات نهاده بودند. این هنرمندان برای رسیدن به اهداف خود رنگهای تند و مهیج و ضربات مکرر و هیجان زده ی قلم مو و شکلهای اعوجاج یافته و خارج از چارچوب را با ایجاد ژرفانمایی و بدون هیچگونه سامانی ایجاد میکردند و هر عنصری را که آرامش بخش و چشم نواز بود از کار خود خارج میکردند
#مکتب_هنری
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
Diazepam
@Diiaazepam
نقاشی جیغ اثر ادوارد مونک
این نقاشی مردی را نشان می دهد که بر روی یک پل ایستاده، دستانش بر روی صورتش است و جیغ می کشد. آسمان پشت سرش قرمز و در حال چرخش است. این تصویر احساسات یک فرد تنها در میان غم و اندوه و اضطراب خودش را نشان می دهد. مونک چهار نسخه از آن را نقاشی کرد. یکی از آنها در سال 2012 به قیمت بیش از 119 میلیون دلار به فروش رسید.
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
این نقاشی مردی را نشان می دهد که بر روی یک پل ایستاده، دستانش بر روی صورتش است و جیغ می کشد. آسمان پشت سرش قرمز و در حال چرخش است. این تصویر احساسات یک فرد تنها در میان غم و اندوه و اضطراب خودش را نشان می دهد. مونک چهار نسخه از آن را نقاشی کرد. یکی از آنها در سال 2012 به قیمت بیش از 119 میلیون دلار به فروش رسید.
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
Diazepam
@Diiaazepam
بانویی در ژاکت سبز (آگوست مک)
در این نقاشی خانمی با کت سبز تیره در جلو ایستاده است. رو به پایین و به سمتی نگاه می کند. دو زوج در پس زمینه در حال دور شدن از او دیده می شوند. ما این احساس را پیدا می کنیم که بانوی با ژاکت سبز فردی تنها است و یا به تازگی کسی را از دست داده است. یکی از خانم ها در پس زمینه برگشته تا به پشتش نگاه کند. شاید برای او احساس تأسف دارد.
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
در این نقاشی خانمی با کت سبز تیره در جلو ایستاده است. رو به پایین و به سمتی نگاه می کند. دو زوج در پس زمینه در حال دور شدن از او دیده می شوند. ما این احساس را پیدا می کنیم که بانوی با ژاکت سبز فردی تنها است و یا به تازگی کسی را از دست داده است. یکی از خانم ها در پس زمینه برگشته تا به پشتش نگاه کند. شاید برای او احساس تأسف دارد.
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
Diazepam
@Diiaazepam
اسب های سرخ بزرگ (فرانتس مارک)
در نقاشی اسب های سرخ بزرگ از رنگ و حرکت برای بیان انرژی و قدرت طبیعت استفاده می شود. فرانتس مارک اغلب از رنگ ها برای نشان دادن احساسات خاصی استفاده می کرد؛ آبی به معنای معنویت، زرد زنانگی و قرمز قدرت و خشونت است. مارک تصاویر زیادی از اسب ها و حیوانات دیگر را نقاشی کرد.
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
در نقاشی اسب های سرخ بزرگ از رنگ و حرکت برای بیان انرژی و قدرت طبیعت استفاده می شود. فرانتس مارک اغلب از رنگ ها برای نشان دادن احساسات خاصی استفاده می کرد؛ آبی به معنای معنویت، زرد زنانگی و قرمز قدرت و خشونت است. مارک تصاویر زیادی از اسب ها و حیوانات دیگر را نقاشی کرد.
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
هیجاننمایی انتزاعی یا اکسپرسیونیسم آبستره
(به انگلیسی: Abstract Expressionism)
شیوهٔ هنری نوینی است که از دههٔ ۱۹۴۰ در نیویورک، متأثر از دو شیوهٔ هیجاننمایی (اکسپرسیونیسم) و فراواقعگرایی (سورئالیسم) پا گرفت؛ در این طرز بیان تلاش میشود تا شکل و فضا از قید بازنمایی عینی و سنتی رها شود. به دلیل گرد هم آمدن هنرمندان این مکتب در شهر نیویورک، هیجاننمایی انتزاعی گاه با عنوان مکتب نیویورک نیز شناخته میشود.
در حوزه نقاشی، هیجاننمایی انتزاعی مکتبی است که در سال ۱۹۱۲ با انتشار مجلهٔ سوارکار آبی از مکتب هیجاننمایی ایجاد شد. پیشوایان این مکتب واسیلی کاندینسکی، پل کله و فرانز مارک در مونیخ بودند.
شاخصترین آثار هنری در سبک را میتوان به افرادی چون هانری ماتیس، جکسون پولاک، مارک توبی، آرشیل گورکی، ویلم دکونینگ و مارک روتکو نسبت داد.
ماتیس، پولاک و روتکو شاخصترین آثار در این سبک را آفریدند.
ماتیس با نقاشی آتلیه سرخ به شهرت رسید. پولاک با استفاده از شیوهای نو (که بعدها با عنوان «نقاشی کنشی» معروف شد) آثاری درهم پیچیده و باطراوت آفرید. روتکو نیز از هرگونه خط نگاری پرهیز کرد و نام گذاری عددی ساده را جایگزین القاب سنگین پیشین کرد.
اکسپرسیونیسم انتزاعی: این جنبش در آمریکا مطرح گردید که به نقاشیهای کنشی نیز معروف است. هنرمندان این سبک با عدم تأکید بر ساختار شکل و فرم، رنگ گذاری بر اساس حرکات بدنی و کنش روانی نقاش به طور آنی و تصادفی، درصدد بیان هیجانات و احساسات لحظهای و آنی هستند.
#اکسپرسیونیسم
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam
(به انگلیسی: Abstract Expressionism)
شیوهٔ هنری نوینی است که از دههٔ ۱۹۴۰ در نیویورک، متأثر از دو شیوهٔ هیجاننمایی (اکسپرسیونیسم) و فراواقعگرایی (سورئالیسم) پا گرفت؛ در این طرز بیان تلاش میشود تا شکل و فضا از قید بازنمایی عینی و سنتی رها شود. به دلیل گرد هم آمدن هنرمندان این مکتب در شهر نیویورک، هیجاننمایی انتزاعی گاه با عنوان مکتب نیویورک نیز شناخته میشود.
در حوزه نقاشی، هیجاننمایی انتزاعی مکتبی است که در سال ۱۹۱۲ با انتشار مجلهٔ سوارکار آبی از مکتب هیجاننمایی ایجاد شد. پیشوایان این مکتب واسیلی کاندینسکی، پل کله و فرانز مارک در مونیخ بودند.
شاخصترین آثار هنری در سبک را میتوان به افرادی چون هانری ماتیس، جکسون پولاک، مارک توبی، آرشیل گورکی، ویلم دکونینگ و مارک روتکو نسبت داد.
ماتیس، پولاک و روتکو شاخصترین آثار در این سبک را آفریدند.
ماتیس با نقاشی آتلیه سرخ به شهرت رسید. پولاک با استفاده از شیوهای نو (که بعدها با عنوان «نقاشی کنشی» معروف شد) آثاری درهم پیچیده و باطراوت آفرید. روتکو نیز از هرگونه خط نگاری پرهیز کرد و نام گذاری عددی ساده را جایگزین القاب سنگین پیشین کرد.
اکسپرسیونیسم انتزاعی: این جنبش در آمریکا مطرح گردید که به نقاشیهای کنشی نیز معروف است. هنرمندان این سبک با عدم تأکید بر ساختار شکل و فرم، رنگ گذاری بر اساس حرکات بدنی و کنش روانی نقاش به طور آنی و تصادفی، درصدد بیان هیجانات و احساسات لحظهای و آنی هستند.
#اکسپرسیونیسم
#نقاشی
Diamond @Diiaazepam