⁠⁣📌 دلائلی که چرا هیچکاک میتواند مخاطب عام را جذب کند ؟
1⃣ داستان پردازی بصری عالی

✍️ اگه مبالغه را کنار بگذاریم، مخاطب عام کسی است که برای خوشگذرانی به سینما می رود، کسی که به دنبال یک سرگرمی جالب و بدون تصاویر معماگونه، ریتم های آزمایشی و تمام مشخصه هایی بوده که سرگرمی خالص را از فیلم های هنری متمایز می کند. با این حال، داستان گویی به عنوان یک عنصر طبیعی فیلمساز را بلافاصله به مخاطب متصل می سازد. داستان گویی یعنی نحوه روایت داستان.

مخاطبین عاشق نوآوری در این زمینه هستند، برای همین مساله بعضی فیلم ها با تاثیرگذاری بالا در هنگام اکران و بعد از آن موفق بوده و می مانند. برای مثال، فیلم "12 مرد خشمگین (1957)" سیدنی لومت و یا "روانی (1960)" هیچکاک.

به طور کلی برای مخاطب عام تصاویر از دیالوگ های خوب پرداخته شده مهم تر است. و این نکته را هم در نظر داشته باشید که هیچکاک کار خود را به عنوان یک کارگردان فیلم صامت شروع کرد و به همین علت، راه های مختلفی برای اضافه کردن اطلاعات به فیلم خود یافته بود. این مساله به نوآوری دائم در زمینه داستان گویی بصری ختم شد که مشخصه این کارگردان در طول دوران فیلمسازی وی بوده است.

یک دلیل عالی برای این نظریه، این نکته است که هر وقت به نام هیچکاک اشاره می شود، تصاویر بسیاری به ذهن شما متبادر می شود.

تصاویری مانند قدمهایی که از سقف شیشه ای در فیلم "مستاجر (1926)" دیده می شوند، هواپیمایی که نزدیک بود کری گرانت را در "شمال از شمال غربی (1959)" زیر بگیرد، و یا صحنه دوش حمام معروف در فیلم "روانی (1960)".

⚡| #هیچکاک_تعریف_کارگردان (2)
⚡| #مخاطب_عام_هیچکاک
👤| #کارگردان_ماه
✍️| اختصاصی کانال فیلمبازان

⁠⁠⁠⁣⁣📌 دلائلی که چرا هیچکاک میتواند مخاطب عام را جذب کند ؟
⁣2⃣ میزانسن عالی

✍️ میزانسن یا مجموعه عناصری که ترکیب نما را تشکیل می دهند چیزیست که اکثر مردم در حین تماشای فیلم به آن توجه نمی کنند، اما استفاده دقیق از همه این عناصر سینمایی مانند طراحی صحنه، طراحی لباس، نور، فضا، بازیگران، موسیقی و غیره تاثیر بسیار زیادی در فیلم دارد. میزانسن به ما کمک می کند به عمق فیلم و داستان آن برویم و با قهرمانان و بعضی اوقات شخصیت های منفی آن همزاد پنداری کنیم.

و با این وجود که این جنبه ها به تفصیل در ادامه این سری پست‌ها بررسی می شود، نمی توان تاثیر آنها را در میزانسن و چگونگی استادی هیچکاک در این زمینه نادیده گرفت که به واسطه آن رابطه نزدیکی را با مخاطب ایجاد می کند.

طبعا میزانسن را می توان برای هدف ها و تاثیر های گوناگون مورد استفاده قرار داد، اما در مورد مخاطب عام دو هدف متمایز از اهمیت زیادی برخوردار است. اول، هدف اطلاع رسانی و دوم برانگیختن احساسات.

موفقیت هیچکاک بر شیوه آگاه ساختن مخاطب در مورد مساله ای که شخصیت داخل فیلم از آن بی اطلاع است و در نتیجه ایجاد تعلیق و کنجکاوی طبیعی درباره آنچه در ادامه اتفاق می افتد، استوار است.

چه کسی در فیلم "سوء ظن (1941)" دلش به حال لینا مکلایدلو (جون فونتین) هنگامی که جانی ایزگارث (کری گرانت) لیوان شیر مخصوص را به او می دهد نمی سوزد؟ چه کسی عاشق رابطه عاشقانه آلیسیا هوبرمن (اینگرید برگمان) و دولین (کری گرانت) در فیلم "بدنام (1946)" نمی شود؟

یا چه کسی دلش نمی خواهد بداند که بعد از قتل در فیلم "روانی (1960)" چه اتفاقی می افتد؟ مخصوصا وقتی که در اوایل فیلم رخ میدهد (50 دقیقه). استفاده عالی از میزانسن چنین اثری بر شما دارد.


⚡| #هیچکاک_تعریف_کارگردان (3)
⚡| #مخاطب_عام_هیچکاک
👤| #کارگردان_ماه
✍️| اختصاصی کانال فیلمبازان

⁠⁠⁣⁣📌 دلائلی که چرا هیچکاک میتواند #مخاطب_عام را جذب کند ؟
⁣3⃣ تم های عالی

✍️ تم های هیچکاک همیشه حول محور وسواس و اخلاقیات در قالب درام و هیجان میچرخد. همچنین قابل ذکر است که حضور سایر عناصر جالب به عنوان زیرشاخه تم مانند چشم چرانی، مقامات (پلیس)، مرگ، جاذبه های جنسی، احساس گناه و یا خانواده ( به خصوص نقش مادر) عمل می کند و هیچکاک با استفاده از آنها به فیلم خود عمق داده و با مخاطب رابطه قوی تری برقرار می کند.

با توجه به این نکته، اولین جنبه تمرکز فیلمهای هیچکاک، اهمیتِ قرار دادن یک مرد معمولی در شرایط خیلی خاص بوده که با مخاطب حس نزدیکی زیادی برقرار می کند.

در اطراف این مرد عادی (که اخلاقیاتش با استفاده از حضور یک معما و یا یک صحنه جرم و یا گیر افتادن در وسواس هایش مورد آزمایش قرار می گیرد) تعدادی زیرشاخه تم مخفی شده در جزئیات، داستان های فرعی و یا شخصیت های فرعی که به داستان اصلی و یا شناخت شخصیت اصلی و تفکراتش کمک می کنند وجود دارد.

در ادامه بحث، ما بر روی جاذبه جنسی به عنوان یک زیرشاخه تم که با چشم چرانی و ایده مخاطب به عنوان یک چشم چران متحد است تمرکز می کنیم. فیلم های هیچکاک اغلب با انحراف و یا سوالاتی که به عنوان تابو شناخته شده سر و کار دارد (برای مثال، همجنسگرایی واضح در فیلم "طناب 1948") که معمولا بین دیالوگ ها، سمبول های فرویدی و یا سایر نماد های بصری مخفی شده است. برای این قضیه مثالی می خواهید؟

در فیلم "روانی"، جایی که نورمن دست خود را می گذارد و شیوه حرکت دادن آن در صحنه ای که در دفترش با ماریونی که در حال خوردن ساندویچ است حرف می زند. البته جالب است که ببینیم خود کارگردان چگونه زنانی را برای فیلم هایش انتخاب می کند که
از نظر فیزیکی مشابه هستند؛ منبع جاودانه برانگیختگی، یعنی زنان بلوند (که توسط جنت لی، گریس کلی، تیپی هدرن، اینگرید برگمان، جون فونتین، کیم نواک و اوا ماری سنت بازی شده اند).

یک زیرشاخه تم محبوب دیگر طبیعتا مرگ است. با این حال، مرگ در اینجا صرفا به معنای مردن و یا ترسیم جسد مرده نیست (برای مثال, "طناب" و "روانی") بلکه یک وسواس ثابت و مداوم برای ارتکاب یک قتل بدون نقص است. چه کسی در مورد نحوه اجرای بی نقص یک جنایت فکر نکرده و یا چیزی نخوانده؟

در ادامه یک الگوی منطقی، گناه زیرشاخه تم مهم بعدی می باشد. گناه دختر طبیعی اخلاقیات بوده و در ظاهر و اشکال گوناگونی در فیلم کارگردان نشان داده می شود؛ گناهی که انسان را به فساد می کشاند، گناه غلط، جستجو برای گناه واقعی و غیره.

استفاده از این عناصر به طور طبیعی رابطه با مخاطب را قوی تر می کند. این ها تم های زندگی روزمره بوده، حتی با این که هیچکاک آنها را در سیستم استدیویی مورد پردازش قرار داده و پشت پرده های خانه های طبقه متوسط، اتاق خواب های متل ها، نیکمت های ایستگاه های قطار، لابی های هتل، مغازه ها و غیره مخفی کرده است.


⚡| #هیچکاک_تعریف_کارگردان (4)
⚡| #مخاطب_عام_هیچکاک
👤| #کارگردان_ماه
✍️| اختصاصی کانال فیلمبازان