Мастихин.
Выбросить сразу. Кроме как чистить палитру, от него толку ноль. Хотя нет, мастихин может пригодиться, когда вы будете фоткаться рядом со своим живописным шедевром — в руке мастихин будет смотреться понтово.
Если вы красите свою мазню, используя мастихин, срочно посетите мой мастер-класс. Я отучу вас от дурных привычек.
И, раз уж вы дочитали до этого места, раскрою тайну, что «пастозно», это вовсе не значит густо. Вся хитрость в мазках с характерными наплывами по бокам.
Так что, вы масло-то намазывайте, а не кусками кладите!
На «Черешне» свободны пара мест за мольбертами, уэлкам:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Выбросить сразу. Кроме как чистить палитру, от него толку ноль. Хотя нет, мастихин может пригодиться, когда вы будете фоткаться рядом со своим живописным шедевром — в руке мастихин будет смотреться понтово.
Если вы красите свою мазню, используя мастихин, срочно посетите мой мастер-класс. Я отучу вас от дурных привычек.
И, раз уж вы дочитали до этого места, раскрою тайну, что «пастозно», это вовсе не значит густо. Вся хитрость в мазках с характерными наплывами по бокам.
Так что, вы масло-то намазывайте, а не кусками кладите!
На «Черешне» свободны пара мест за мольбертами, уэлкам:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Покрытие лаком.
Необязательно. Если вы пишите на хорошем льняном масле, по правильному грунту, с предварительной проклейкой холста.
Работа будет выглядеть отлично, иметь особый масляный лоск и прослужит долго, не потрескается и не поменяет цвет.
Другое дело, что такая работа будет сохнуть чуть ли не целый год! Ждать столько утомительно. Поэтому, чтобы работа сохла быстрее, льняное масло заменяют растворителем, например, пиненом или уайт-спиритом.
Казалось бы, вот оно решение! Но проявляется неприятная побочка — на некоторых местах полотна, особенно на темных, возникают пожухлости. Это когда краска становится глухой, не сочной, матовой, типа как бы затертой.
Чтобы убрать эти неприятные пожухлости, работу покрывают лаком. Я люблю акрил-фисташковый или акрил-стирольный. Полотно становится равномерно сочным, ярким и выразительным. Кроме того, появляется элегантный премиальный блеск.
Оптимальное решение, это использование в живописи тройника. Это смесь масла, растворителя и лака (иногда еще добавляют сиккатив). Три компонента для лучшего результата. Благодаря лаку работа не жухнет, растворитель убыстряет высыхание, масло делает процесс письма приятным и результат долговечным. Тройник — лучшее решение.
На наших мастер-классах мы используем масляный разбавитель, благодаря которому работы сохнут примерно две недели. Затем я покрываю их лаком, чтобы исключить пожухлости и добавить премиальной глянцевости. Всё, шедевр можно забирать.
Записаться на мастер-класс можно прямо сейчас:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Необязательно. Если вы пишите на хорошем льняном масле, по правильному грунту, с предварительной проклейкой холста.
Работа будет выглядеть отлично, иметь особый масляный лоск и прослужит долго, не потрескается и не поменяет цвет.
Другое дело, что такая работа будет сохнуть чуть ли не целый год! Ждать столько утомительно. Поэтому, чтобы работа сохла быстрее, льняное масло заменяют растворителем, например, пиненом или уайт-спиритом.
Казалось бы, вот оно решение! Но проявляется неприятная побочка — на некоторых местах полотна, особенно на темных, возникают пожухлости. Это когда краска становится глухой, не сочной, матовой, типа как бы затертой.
Чтобы убрать эти неприятные пожухлости, работу покрывают лаком. Я люблю акрил-фисташковый или акрил-стирольный. Полотно становится равномерно сочным, ярким и выразительным. Кроме того, появляется элегантный премиальный блеск.
Оптимальное решение, это использование в живописи тройника. Это смесь масла, растворителя и лака (иногда еще добавляют сиккатив). Три компонента для лучшего результата. Благодаря лаку работа не жухнет, растворитель убыстряет высыхание, масло делает процесс письма приятным и результат долговечным. Тройник — лучшее решение.
На наших мастер-классах мы используем масляный разбавитель, благодаря которому работы сохнут примерно две недели. Затем я покрываю их лаком, чтобы исключить пожухлости и добавить премиальной глянцевости. Всё, шедевр можно забирать.
Записаться на мастер-класс можно прямо сейчас:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Черный карандаш
В обычной художке чернить — самый страшный грех. Училок рисования обычно это очень бесит. Хуже только штриховать не отрывая карандаш от бумаги.
Именно поэтому, первым делом, я ставлю задачу чернить во всю силу. Пока карандаш не сломается. Пока графит принимает бумага. Потому что, не познав глубины черноты, невозможно дозировать тон. Когда ты умеешь довести тон до полной черноты, начинаешь рисовать с нормальной, выразительной насыщенностью.
Самое унылое в рисунках новичков — серая бледность. Во-первых, это из-за боязни нарисовать что-то не так, рисуется еле-еле, авось не заметят ошибки. Во-вторых, нет понимания, какой насыщенности тон должен быть. А все просто — гуталин черный, мел — белый. Так и надо рисовать.
Чернить не только можно, но и крайне полезно! При наличии чувства меры, которую можно развить на практике.
Практические занятия рисунком в мастерской MasterDraw.
Провожу я лично, по индивидуальной программе для каждого.
Среда — с 19:00 до 22:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
В обычной художке чернить — самый страшный грех. Училок рисования обычно это очень бесит. Хуже только штриховать не отрывая карандаш от бумаги.
Именно поэтому, первым делом, я ставлю задачу чернить во всю силу. Пока карандаш не сломается. Пока графит принимает бумага. Потому что, не познав глубины черноты, невозможно дозировать тон. Когда ты умеешь довести тон до полной черноты, начинаешь рисовать с нормальной, выразительной насыщенностью.
Самое унылое в рисунках новичков — серая бледность. Во-первых, это из-за боязни нарисовать что-то не так, рисуется еле-еле, авось не заметят ошибки. Во-вторых, нет понимания, какой насыщенности тон должен быть. А все просто — гуталин черный, мел — белый. Так и надо рисовать.
Чернить не только можно, но и крайне полезно! При наличии чувства меры, которую можно развить на практике.
Практические занятия рисунком в мастерской MasterDraw.
Провожу я лично, по индивидуальной программе для каждого.
Среда — с 19:00 до 22:00
Четверг — с 15:00 до 18:00
Суббота — с 12:00 до 15:00
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
Больше грязи — больше связи...
Девиз прокуренных «академистов» в беретах с круглой палитрой. Самый кратчайший путь к депрессии, это перемешать все краски и выискивать там тонкие нотки «богатых» оттенков.
Обычная ученическая работа в местечковой художке это серое пыльное месиво. Где открытый цвет — сразу двойка. Нужно перемешать все свои краски и добавить парочку соседа. Отлично, теперь пусть зритель сам отыскивает тонкие оттенки. Потому что, если ты рисуешь как есть, чистыми цветами, ты лох.
Если яблоко красное — пиши красной краской. Для этого можно выбрать подходящий тюбик с подходящим оттенком красного. Останется добавить пару оттенков но не для «богатства» основного оттенка, а рядом, для разнообразия, так как в яблоке куча рефлексов, отражений, теней и бликов. А вот это вот все разноцветное.
Еще одна ошибка — выдавить все краски на палитру и тут же все это грубо смешать, густо накладывая на холст куски неразмешенного пигмента. Штукатурщики воют от бессилия, когда видят это. Но это отдельная тема.
По вторникам, в мастерской MasterDraw на Водном стадионе, проходят тренинги современной живописи маслом. Можно записаться прямо сейчас.
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
Девиз прокуренных «академистов» в беретах с круглой палитрой. Самый кратчайший путь к депрессии, это перемешать все краски и выискивать там тонкие нотки «богатых» оттенков.
Обычная ученическая работа в местечковой художке это серое пыльное месиво. Где открытый цвет — сразу двойка. Нужно перемешать все свои краски и добавить парочку соседа. Отлично, теперь пусть зритель сам отыскивает тонкие оттенки. Потому что, если ты рисуешь как есть, чистыми цветами, ты лох.
Если яблоко красное — пиши красной краской. Для этого можно выбрать подходящий тюбик с подходящим оттенком красного. Останется добавить пару оттенков но не для «богатства» основного оттенка, а рядом, для разнообразия, так как в яблоке куча рефлексов, отражений, теней и бликов. А вот это вот все разноцветное.
Еще одна ошибка — выдавить все краски на палитру и тут же все это грубо смешать, густо накладывая на холст куски неразмешенного пигмента. Штукатурщики воют от бессилия, когда видят это. Но это отдельная тема.
По вторникам, в мастерской MasterDraw на Водном стадионе, проходят тренинги современной живописи маслом. Можно записаться прямо сейчас.
https://www.masterdraw.ru/booking?tg
Спасибо всем участникам за чудесный мастер-класс!
Фотки, как обычно, на сайте мастерской.
https://www.masterdraw.ru/photos
Самое время поделиться своими впечатлениями на Яндексе!
https://ya.cc/t/v-MFfNvD3ARR48
Фотки, как обычно, на сайте мастерской.
https://www.masterdraw.ru/photos
Самое время поделиться своими впечатлениями на Яндексе!
https://ya.cc/t/v-MFfNvD3ARR48
Мастер-класс «Кола»
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 23 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Живопись маслом в технике современного импрессионизма с Денисом Крупчатниковым, в мастерской MasterDraw.
• 23 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• Москва, Адмирала Макарова, 8
Будет полезно как начинающим, так и тем, кто уже писал маслом и в курсе, что такое флейц, мастихин, пастозно и лессировка. Доступно, по шагам, с подробными объяснениями.
4 500 руб. — всё включено. 4 часа творчества в уютной, комфортной обстановке. В оплату мастер-класса входят все необходимые инструменты и материалы, кофе, сладости, а также покрытие готового полотна художественным лаком.
2 000 руб. — посещение мастер-класса в качестве зрителя. Это отличная возможность наблюдать за процессом, фотографировать, обсуждать технические нюансы, попивая ароматный кофе.
Запись на мастер-класс:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Фото с прошедших мк:
https://www.masterdraw.ru/photos
Фон
Не нужен. Когда объект на столько самодостаточен, что может существовать на чистом, белом фоне.
Существует поверье, что вся картина должна быть акуратно разукрашена. Фон нужно обязательно закрасить до краев полотна. А еще и прокрасить торцы холста на подрамнике. Это еще называют, типа, «галерейный стиль», премиально, значит.
Это выглядит провинциально, как арки проемов в евроремонте. Именно так выглядят распечатки репродукций картин на принтере, которые натягивают на подрамник, типа как настоящие картины. Просто, когда фон переходит на боковинки, проще совместить края. И это — ну такое...
Фон может быть просто слегка тронут, буквально парой, тройкой свободных мазков плоской кистью, обозначая окружение, создавая настроение живости, ощущение быстрого этюда.
Но если вы пишете пафосный портрет на юбилей, недописанный фон будет явно неуместным решением. Юбиляр решит, что вы плохо постарались и схалявили, недораскрасив фон. А для быстрого, живого наброска выразительной пары старых ботинок, например, такой прием в самый раз.
Мы часто используем живой, не прописанный фон на мастер-классах живописи малом по воскресеньям. Стоит попробовать своими руками!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Не нужен. Когда объект на столько самодостаточен, что может существовать на чистом, белом фоне.
Существует поверье, что вся картина должна быть акуратно разукрашена. Фон нужно обязательно закрасить до краев полотна. А еще и прокрасить торцы холста на подрамнике. Это еще называют, типа, «галерейный стиль», премиально, значит.
Это выглядит провинциально, как арки проемов в евроремонте. Именно так выглядят распечатки репродукций картин на принтере, которые натягивают на подрамник, типа как настоящие картины. Просто, когда фон переходит на боковинки, проще совместить края. И это — ну такое...
Фон может быть просто слегка тронут, буквально парой, тройкой свободных мазков плоской кистью, обозначая окружение, создавая настроение живости, ощущение быстрого этюда.
Но если вы пишете пафосный портрет на юбилей, недописанный фон будет явно неуместным решением. Юбиляр решит, что вы плохо постарались и схалявили, недораскрасив фон. А для быстрого, живого наброска выразительной пары старых ботинок, например, такой прием в самый раз.
Мы часто используем живой, не прописанный фон на мастер-классах живописи малом по воскресеньям. Стоит попробовать своими руками!
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Смотри не перепутай!
Сначала набросок, потом подмалевок, затем основная часть, пастозно, сочно, вкусно и, в конце, мелкая детализация. Всё. Готово!
Что пропустили? Очень важный этап — финализация, на котором мы придаем работе живописную выразительность, обобщая второстепенные детали, выявляя глубину.
То есть, сначала, мы пишем этюд максимально детально, затем, убираем лишние подробности, просто стерев их сухой кистью, рукой или обыкновенной тряпкой. Только мастихин не надо трогать, он не для этого.
В итоге, что увидит зритель? Какие-то элементы детально прописаны, какие-то просто обозначены широкими мазками, как будто они просто не дописаны. Мэджик!
Хотите посмотреть, как это делается? Приходите на мастер-класс в ближайшее воскресенье. Подробности и запись на МК:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Сначала набросок, потом подмалевок, затем основная часть, пастозно, сочно, вкусно и, в конце, мелкая детализация. Всё. Готово!
Что пропустили? Очень важный этап — финализация, на котором мы придаем работе живописную выразительность, обобщая второстепенные детали, выявляя глубину.
То есть, сначала, мы пишем этюд максимально детально, затем, убираем лишние подробности, просто стерев их сухой кистью, рукой или обыкновенной тряпкой. Только мастихин не надо трогать, он не для этого.
В итоге, что увидит зритель? Какие-то элементы детально прописаны, какие-то просто обозначены широкими мазками, как будто они просто не дописаны. Мэджик!
Хотите посмотреть, как это делается? Приходите на мастер-класс в ближайшее воскресенье. Подробности и запись на МК:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Имприматура
Полезная вещь! Это когда белый холст предварительно пачкается легким слоем краски и всё произведение пишется по этому, заранее тонированному, полотну.
Разновидность имприматуры — подмалевок, когда тонируются только локальные участки, при этом, для разных объектов можно использовать разные оттенки.
Хотим писать прозрачную бутылку например, на сером фоне? Затираем белый холст этим серым тоном и пишем бутылочку поверх, прорабатывая разнообразные искажения и преломления, всевозможные тени и блики. А слой имприматуры является подложкой под этим всем. Так гораздо информативнее — этюд получается более цельным.
Но не нужно путать имприматуру с цветным грунтом. Например, чтобы написать звездное небо — грунтуем полотно черным грунтом и вырисовываем затейливые звездочки, тоненькой кисточкой, пока не устанем или белила не закончатся. Такая техника не всегда подходит, так как темный грунт не позволяет добиться сочных оттенков в передаче крупных светлых объектов.
Таким образом, имприматура это связующая подложка, обобщающая полотно и определяющая цветовую настройку. На самом деле, достаточно прикольно писать по тонированному холсту. Особенно полезно это для тех, у кого боязнь чистого листа.
Мы часто используем подмалевок и имприматуру. Посмотреть как это делается и попробовать самому можно на мастер-классе в ближайшее воскресенье. Подробности и запись на МК:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Полезная вещь! Это когда белый холст предварительно пачкается легким слоем краски и всё произведение пишется по этому, заранее тонированному, полотну.
Разновидность имприматуры — подмалевок, когда тонируются только локальные участки, при этом, для разных объектов можно использовать разные оттенки.
Хотим писать прозрачную бутылку например, на сером фоне? Затираем белый холст этим серым тоном и пишем бутылочку поверх, прорабатывая разнообразные искажения и преломления, всевозможные тени и блики. А слой имприматуры является подложкой под этим всем. Так гораздо информативнее — этюд получается более цельным.
Но не нужно путать имприматуру с цветным грунтом. Например, чтобы написать звездное небо — грунтуем полотно черным грунтом и вырисовываем затейливые звездочки, тоненькой кисточкой, пока не устанем или белила не закончатся. Такая техника не всегда подходит, так как темный грунт не позволяет добиться сочных оттенков в передаче крупных светлых объектов.
Таким образом, имприматура это связующая подложка, обобщающая полотно и определяющая цветовую настройку. На самом деле, достаточно прикольно писать по тонированному холсту. Особенно полезно это для тех, у кого боязнь чистого листа.
Мы часто используем подмалевок и имприматуру. Посмотреть как это делается и попробовать самому можно на мастер-классе в ближайшее воскресенье. Подробности и запись на МК:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Блики
Это тяжелый наркотик. Когда появляются блики становится так хорошо, что больше делать ничего не захочется. Поэтому, ставить блики лучше в конце проработки формы. Как финальный аккорд.
Самая частая ошибка в живописи по сырому, когда блик наносится кистью в несколько мазков, по одному и тому же месту. Все перемешивается и получается грязь.
Замешиваем белила, желательно с легким цветным оттенком, и наносим краску на холст уголком плоской кисти одним точным касанием. В этот момент, на кисть переходит часть краски с холста и белила становятся грязными. Если повторно прикоснуться этой испачканной кистью к холсту, останется грязный мазок и блик будет испорчен.
Нужно обновлять состояние кисти через палитру после каждого прикосновения к холсту. Тогда блики будут выразительно звонкими.
Блики могут быть написаны чистыми белилами, если они, например, на стекле или лакированной поверхности. В большинстве случаев, блики будут с оттенком от цвета объекта.
Попрактиковаться с бликами и их оттенками можно на ближайшем мастер-классе живописи маслом:
• 23 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• 5 000 руб. 4 часа, всё включено
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Это тяжелый наркотик. Когда появляются блики становится так хорошо, что больше делать ничего не захочется. Поэтому, ставить блики лучше в конце проработки формы. Как финальный аккорд.
Самая частая ошибка в живописи по сырому, когда блик наносится кистью в несколько мазков, по одному и тому же месту. Все перемешивается и получается грязь.
Замешиваем белила, желательно с легким цветным оттенком, и наносим краску на холст уголком плоской кисти одним точным касанием. В этот момент, на кисть переходит часть краски с холста и белила становятся грязными. Если повторно прикоснуться этой испачканной кистью к холсту, останется грязный мазок и блик будет испорчен.
Нужно обновлять состояние кисти через палитру после каждого прикосновения к холсту. Тогда блики будут выразительно звонкими.
Блики могут быть написаны чистыми белилами, если они, например, на стекле или лакированной поверхности. В большинстве случаев, блики будут с оттенком от цвета объекта.
Попрактиковаться с бликами и их оттенками можно на ближайшем мастер-классе живописи маслом:
• 23 июня, воскресенье
• Начало в 15:00
• 5 000 руб. 4 часа, всё включено
• Москва, Адмирала Макарова, 8
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Темы мастер-классов.
Индикатор вкуса. Чем необычней и загадочнее тема, тем меньше желающих поучаствовать в мастер-классе. Это вполне предсказуемо — большинство застряло в стереотипах и подвластны внутренним шаблонам.
Тюльпаны — хит запросов, нравятся всем. Но именно поэтому, такой темы никогда не будет на моих мастер-классах. Это ниже уровня моих интересов.
Разбитое сырое яйцо — офигенная тема. Живописная, эффектная, выразительная, но желающих единицы. Знаете почему? Потому, что сырое яйцо невкусно! Не в переносном смысле, а в прямом — есть его сырым неприятно. Очень сложно убедить, что мы не едим сырые яйца, мы их пишем...
Мятая банка колы тоже не сказать как оригинально, но, хотя бы, с претензией на неформат. Самое то для прокачки мастерства изображения сложных форм. Особенно стильно готовый этюд будет смотреться в красной винтажной раме.
Приглашаю на ближайший МК, подробности и запись по ссылке:
https://www.masterdraw.ru/now?tg
Индикатор вкуса. Чем необычней и загадочнее тема, тем меньше желающих поучаствовать в мастер-классе. Это вполне предсказуемо — большинство застряло в стереотипах и подвластны внутренним шаблонам.
Тюльпаны — хит запросов, нравятся всем. Но именно поэтому, такой темы никогда не будет на моих мастер-классах. Это ниже уровня моих интересов.
Разбитое сырое яйцо — офигенная тема. Живописная, эффектная, выразительная, но желающих единицы. Знаете почему? Потому, что сырое яйцо невкусно! Не в переносном смысле, а в прямом — есть его сырым неприятно. Очень сложно убедить, что мы не едим сырые яйца, мы их пишем...
Мятая банка колы тоже не сказать как оригинально, но, хотя бы, с претензией на неформат. Самое то для прокачки мастерства изображения сложных форм. Особенно стильно готовый этюд будет смотреться в красной винтажной раме.
Приглашаю на ближайший МК, подробности и запись по ссылке:
https://www.masterdraw.ru/now?tg