🌿«مکتب پاریس»
School of Paris

🔻اصطلاحی بسیار کلی برای جنبش‌های نقاشی مدرن همچون فوویسم، کوبیسم، سورئالیسم و غیره است که گرچه بسیاری از پیشروان آنها از کشورهای دیگری بودند، ولی همگی در پاریس متمرکز شده بودند. این اصطلاح نمایانگر تمرکز شدید فعالیت‌های هنری‌ بود که توسط منتقدین، مشتریان آثار هنری خبرگان و کارشناسان #هنر حمایت می شد و پاریس را به مرکز جهانی هنر پیشرو طی چهل سال اول سده بیستم بدل ساخته بود.

🔹در سال ۱۹۵۱ نمایشگاه آثار مکتب پاریس که در برگیرندۀ آثار دوره ۵۰-۱۹۰۰ بود، توسط فرهنگستان هنر سلطنتی #پاریس برپا شد. در مقدمه کاتالوگ این نمایشگاه، به قلم فرانک مک ایون، ادعا شده بود که پاریس در آن هنگام دارای ۱۳۰ گالری در برابر ۳۰ گالری در دیگر پایتخت‌های اروپا بود؛ آثار بیش از شصت هزار هنرمند در آنها به نمایش درآمده بود که از آن میان یک سوم خارجی بودند؛ و بیش از ۲۰ سالن بزرگ نمایش وجود داشت که هر یک سالانه به طور متوسط آثار ۱۰۰۰ هنرمند را که عمدتا نیمه حرفه ای بودند به نمایش می گذاشتند.
🌿پس از جنگ جهانی دوم، #نیویورک به عنوان پایتخت #هنر_مدرن جانشين پاریس شد.

🔺اصطلاح #«مکتب پاریس» همچنین در زمينه تذهیب کاری نسخ خطی به آن دسته از #تذهیب کارانی اطلاق می شود که تحت نظر سنت لوئیس (۷۰-۱۲۲۶) پاریس را به مرکز پیشرو تذهیب کاری کتاب در #اروپا بدل ساختند.

🖊آزبورن، چیلورز و دیگران.
📖سبک ها و مکتب های هنری.
✍️ترجمه:فرهاد گشایش.
🌿📖🖊📝🔎✍️
@artperception

🌿جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره‌های درج شده در پوستر تماس حاصل فرمایید.
🌿🎨🎼🎲
@artperception

🌿قطعا در این تصویر کفش های جکسون پولاک نه عمدا به قصد خلق اثر هنری، بلکه سهوا در هنگام رنگ پاشی های او بر روی بوم یا همان action painting به وجود آمده است. ولی شاید خیلی از ما در لحظه ی اولِ دیدنِ تصویر این جمله به ذهنمان برسد که:
«این خود یک اثر هنری می تواند باشد».

🔸اما ریشه ی این تصور ذهنی را باید در اندیشه های مدرن جستجو کرد‌. اندیشه ای که اصالت اثر هنری را وابسته به هنرمندش می داند. ما حتی با دانستن سهوی بودن این کفش ها باز آن را شبیه یک اثر هنری می دانیم، ولی تنها به این خاطر که آن ها متعلق به جکسون پولاک نقاش معروف آمریکایی است! ولی آیا اگر آن ها متعلق به یک نقاش ساختمانی بود باز هم آنرا یک اثر هنری می نامیدیم؟

🔹نکته ی قابل توجه در این تحلیل، اصالت #هنر و حس زیبایی شناسی است که طی دوره های مختلف هنری تغییرات عمده ای پیدا می کند، ولی این تغییرات از قرن بیستم دچار تحول ماهیتی شد.

🔸شاید تا قبل از مارسل دوشان کسی فکر نمی کرد بتوان یک توالت دیواریِ آماده را در نمایشگاه قرار داد! او اشیایی از قبل آماده را تنها با یک امضاء برای نمایش عرضه می کرد. مجموعه ای که وی عنوان «حاضر آماده ها» یا همان Ready mades را بر آن گذاشت. دوشان در مصاحبه ای که «پی یر کابان» با وی می کند از به کار بردن نام «اثر هنری» طفره رفته و ترجیح می دهد نام «چیز» را به آن اطلاق دهد.

🔹در همین قرن بود که اندی وارهول هنرمند پاپ آرت آمریکایی این شهامت را پیدا کرد که تصویری بزرگ از تکرار قوطی های سوپ کمپبل که آن روزها در آمریکا فروخته می شد را در نمایشگاهش بگذارد، با این گمان که یکتایی و ناب بودن اثر هنری را کنار گذاشته و آن را هم ردیف تولیدات روزمره ای بداند که مردم از آن استفاده می کنند. او حتی نام استودیوی #هنری خود را «کارخانه» گذاشت.
🔸پیرو مانزنی ایتالیایی در ۱۹۶۱ مدفوع خود را در ۹۰ قوطی کنسرو که امضای او پای آن ها بود به قیمت طلای هم وزنش فروخت! وی اتیکتی با نام «گُه هنرمند» بر آن زد!⁦⁩⁦

📝مطلب ارسالی از طرف سرکار خانم مجدفر
🌿⁦🖋️⁩🎨📚
@artperception

🌿«سعی نکن اصیل باشی؛ ساده باش. مهارتت رو افزایش بده؛ اونوقت اگر چیزی درونت داشته باشی، ظهور خواهد کرد.»

🎨#هنری_ماتیس

🌿📚🎨🔺
@artperception

‍ 🌿 نخستین فیلمساز آفریقایی- آمریکایی
🎬اسکار میشو (Oscar Micheaux)
(1884 -1951)


🔹اسکار میشو نخستین #فیلمساز آفریقایی_آمریکایی بود که دست به تولید #فیلم های بلند سینمایی زد و برای اینکه مطمئن شود این فیلم‌ها تماشاچیان خود را پیدا می‌کنند، یک شبکه پخش و تعدادی سالن #سینما بر پا کرد.

🔸علاوه بر شیکاگو، میشو دفتر پخشی هم در جنوب غربی آمریکا در ایالت ویرجینیا داشت. فیلم‌های میشو در وهله اول تماشاگران #سیاه_پوست را مد نظر داشتند ولی چند عامل نیز به گشایش و تکامل این بازار فرهنگی در دهه ۱۰ و ۲۰ میلادی کمک کردند. جنبش احیا هارلم در دهه ۲۰ باعث تبلور پدیده معروف به سیاهان جدید شد که با غرور و جسارت و بی پروایی خود،اعمال انتقام جویانه علیه حملات نژادپرستانه سفیدپوستان انجام دادند.

🔹فیلم‌های میشو، مردمی را از هر دو نژاد را به سوی خود می‌کشاندند چون به نمایش مضمون‌هایی می‌پرداختند که دیگر فیلم‌های سیاه از آنها پرهیز می کردند. این فیلم‌ها برای نخستین بار به مضامینی چون آمیزش سیاه و سفید، سیاهانی که خود را به جای سفید پوستان جا می‌زدند، و موضوعاتی جنجالی مثل در آمیختن سیاهان و سفیدان در شهر ها، اذیت و آزار زن توسط شوهر، قمار، تجاوز و خودفروشی می پرداختند.

🔸 احتمالا بارزترین کار #اسکار_میشو به تصویر کشاندن این مضامین در فیلم 《محدوده دروازه ما》 (۱۹۲۰) به چشم می‌آید که دومین ساخته بلند او و ضمنا قدیمی‌ترین فیلمی است که توسط یک سیاه پوست ساخته شده و تا به امروز به جا مانده است .

📔#تاریخ_سینما_جهان
🖋#جفری_ناول_اسمیت
🌿📔🖊📽🎥🎞📺
@artperception

🌿«دربارۀ مگسانِ بازار»
📼فایل صوتی بخشی از کتاب «چنین گفت زرتشت»
🖋نوشته فردریش #نیچه
🎙با صدای مرحوم دکتر افشین یداللهی
🌿📕
@artperception

🌿تاریخ #هنر_اسلامی در قرن هجدهم میلادی (قرن دوازدهم هجری) حتی در کشورهایی که آخرین شکوفایی‌های خود را از سر می‌گذراندند، خاتمه یافت.

#صنایع_دستی اصالت خود را از دست دادند و تابع محصولات تولیدی دیگر شدند و صرفا برای رفع نیاز کالاهای بازار تولید گردیدند.

🔸در قلمرو #معماری هم موفقیت سبک
غرب‌زده‌ای که به خصوص در ترکیه شروع شده بود، به تدریج معماری اسلامی را تابع تحولات معماری غربی ساخت.


📗هنر اسلامی
🖋ارنست کونل
📝ترجمه یعقوب آژند
➖➖➖➖➖
🔺تصویر مربوط به نمایی از تزئینات معماری مدرسه عطارین در مراکش - ساخت در دوره مرینیان بین سال‌های 701 تا 703 هجری
🌿📚🕌
@artperception

🌿به مناسبت زادروز حکیم #فردوسی
🎼بخشی از قطعه «سیمرغ و زال» از آلبوم ارکسترال «سیمرغ»
🎤خواننده: #همایون_شجریان
🎶آهنگساز: حمید متبسم
🌿🎼🎶
@artperception

🌿«مکتب بوهم»
Bohemian school

🔻این اصطلاح به جریان هنری اطلاق می‌شود که طی نیمه دوم سده چهاردهم و طی شکوفایی فرهنگی دورۀ سلطنت شارل چهارم (۷۸-۱۳۱۶) که از سال ۱۳۴۶ پادشاه بوهم و از سال ۱۳۵۵ امپراطور روم مقدس بود، در بوهم فراگیر شد.

🔸وی در پراگ، که مکان مورد علاقه اش بود، دانشگاهی بنا نهاد و علما و هنرمندان را از سرتاسر اروپا به دربار خود فراخواند. دست نوشته های فراوانی را از فرانسه و ایتالیا وارد کرد که الهام بخش یک مکتب محلی صفحه آرایی نسخ خطی شد، اما دستاورد اصلی مکتب بوهم در زمینه نقاشی روی چوب و نقاشی دیواری (فرسک) بود.

🔹استادان و هنرمندان بخش اعظم آثار این مکتب گمنام هستند و چیزی درباره ملیت آنها نمی‌دانیم. با این وجود همگی پدید آورنده سبکی هستند که تأثیر و نفوذ بسیاری بر جای نهاد و نقش مهمی در شکل گیری #گوتیک بین المللی ایفا کرد.

🔸طی دهه ۱۳۵۰ میلادی در آثار «استاد ویشی برود» گرایش و سليقه ایتالیایی به شدت محسوس بود. بعدها با آثار «استاد محجر محراب تریُبن» که احتمالا طی دو دهه آخر سده چهاردهم کار میکرد، عناصر فرانسوی قوی‌تر می‌شوند.

🔹با #نقاشی های وینسی سلاس پسر چارلز، به ویژه در #تذهیب کاری، شکوفایی بیشتری یافت اما به تدریج از اوایل سده پانزدهم اهمیت پراگ به عنوان مرکز هنری رو به افول نهاد؛ یعنی زمانی که بسیاری از آثار طی جنگ های هوزیت (Huseti) رو به نابودی گذاشت.

✍آزبورن، هارولد. چیلورز، اِیان.
📔سبک ها و مکتب های هنری.
ترجمه:فرهاد گشایش.
🌿📖🖊✍🔍📝
@artperception

🌿اگمونت، اپوس۸۴، مجموعه‌ای از #موسیقی متن است که در سال ۱۸۱۰ توسط لودویگ فان #بتهوون برای نمایش نامه‌ای با همان نام از یوهان ولفگانگ فون #گوته تصنیف شد. محبوب‌ترین و شناخته شده‌ترین قطعه این مجموعه نخستین قطعه موسوم به 《اووتور اگمونت》 است.

#بتهوون
#اووتور_اگمونت
🌿🎙🎼🎹🎷🎶🎺🎵🎻
@artperception

🌿انسان در نهایت یک وحشی و یک دیو هولناک است! ما این را صرفا با اهلی کردن و مهار کردن او که #تمدن نامیده می‌شود، فهمیده‌ایم. از این رو وحشت می‌کنیم اگر گاهی طبیعت او سر باز کند. هر کجا و هر گاه غل و زنجیر قانون و نظم فرو افتند و جای خود را به هرج و مرج و بی‌نظمی بدهند، او خودِ واقعی‌اش را نشان خواهد داد.

🖋 #آرتور_شوپنهاور
📚 #در_باب_طبیعت_انسان
🌿📚🖋📖
@artperception

🌿همراهان و هنردوستان عزیز

🌹لطفا در صفحه اینستاگرام «فهم هنر» نیز همراه ما باشید.

🔻آدرس صفحه:
https://www.instagram.com/artprc/
🙏🌹🌿

‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ 🌿تفسیر و #گفتمان

🔸متون از طریق «تفسیر» در گردشی اعتباری و مداوم قرار می‌گیرند. تفسیر این مسئله را روشن می‌کند که چه متن‌هایی ارزش چاپ شدن دارند و چه متن‌هایی بعدها همچنان باید چاپ شوند. در این ساز و کار از آنجایی که همه پژوهشگران می‌دانند که از طریق کار بر روی متون ارزشمند یعنی متون اساسی معیار می‌توانند برای خودشان اعتباری دست و پا کنند، به همین دلیل تمایل به کار بر روی متون معیار ادامه دارد و متن‌هایی که از این معیار کنار نهاده شده‌اند، معمولاً در شمول آثاری که ارزش تحلیل دارند قرار نمی‌گیرند. بدین‌صورت #تفسیر در شمار رویه‌های طرد یا کنارگذاری قرار می‌گیرد.

🔹به همین ترتیب متون غیرمعیار اغلب نایاب هستند و حتی دیگر چاپ نمی‌شوند، از این رو دانشجویان و پژوهشگران به سختی می‌توانند به آنها دسترسی داشته باشند و استادان نیز میلی به گنجاندن آنها در فهرست منابع درسی ندارد. بدین ترتیب «تفسیر» نه تنها تضمین می‌کند که برخی متون همواره چاپ و همچنین تدریس خواهند شد، بلکه در عین حال تحلیل متن‌‌هایی را که چندان چیزی درباره آن‌ها نوشته نشده با دشواری‌های بسیار مواجه می‌سازد.

🔸بدین‌شکل در حالی که دسترسی به چاپ و انتشار ظاهراً برای همه آزاد است، اما در واقع شماری از موانع گفتمانی و نهادی هستند که نشر آثار تحقیقاتی را در انحصار افراد خاصی قرار می‌دهند که این قواعد گفتمانی حاکم بر نوشتن را می‌شناسند و می‌توانند علائق خود را همسو با آن ساختارهای گفتمانی، جرح و تعدیل کنند. بدین صورت است که در تفسیر گزارش‌های عمده‌ای همچون «متون مقدس» هستند که همگان تکرار می‌کنند و حاوی گفتمان توام با آدابی معین هستند و همواره تکرار و نگهداری می‌شوند، زیرا گمان می‌رود دربردارنده چیزی چون راز یا ثروت هستند. این گفتارها تا بی‌نهایت بازگفته، از سرگرفته و تفسیر می‌شوند.

🖋#میشل_فوکو
📕نظم گفتار
📖صفحه 25

🌿📚📖🖋
@artperception

🌿به درخت‌های خشک پیاده رو خیره شد: برف شاخه‌ها را خم کرده بود و در بارش بعد حتما می‌شکستشان. آدم‌ها هم مثل درخت بودند. یک برف سنگین همیشه بر شانه‌های آدم وجود داشت و سنگینی‌اش تا بهار دیگر حس می‌شد. بدی‌اش این بود که آدم‌ها فقط یکبار می‌مردند؛ و همین یک‌بار چه فاجعه‌ی دردناکی بود.

📓#سمفونی_مردگان
🖋#عباس_معروفی

🌿📓✒️📙📚📖
@artperception

🔺بخشی از خطابه #آلبر_کامو در مراسم دریافت جایزه نوبل #ادبیات

🌿بسیاری کامو را به عنوان قهرمان یاد می‌کنند؛ چرا که تلاش کرد پوچی را از وجود همه پاک کند.‌
‌اگزیستانسیالیسمی که او معرفی کرد بیانگر آن بود که «باید تلاش کرد و تلاش کرد، هرگز نباید نا‌امید شد.‌‌»
هرچند کامو هیچوقت خودش را #اگزیستانسیالیست ندانست و می‌گفت: «آزادی چیزی نیست بجز فرصتی برای بهتر بودن.»

🌿📚🖋📖
@artperception

‍ ‍ 🌿#هنر_اسلامی

🔻ظهور اسلام میان اعراب عمدتا بادیه نشین شبه جزیره عربستان در قرن هفتم میلادی، تحلیل‌گران آن عصر را شگفت زده کرد؛ پیش‌بینی شکوفایی‌های بعدی اسلام، به عنوان قدرت غالب در خاورمیانه و حتی دوردست‌ها، برای تحلیل‌گران آن زمان غیر ممکن بود.

🔸بر طبق حدیثی منسوب به حضرت محمد(ص) «اسلام همه تمدن‌های پیش از خود را بر می اندازد.» با وجود این اکنون پذیرفته شده نیست که به تعالیم اسلام به عنوان نقطه عطفی در هنر و معماری این منطقه وسیع و چند قومیتی بنگریم. چنانکه دانشمندان معاصر بر تأثیرات اولیه هنر دوران باستان بر تولیدات کشورهای اسلامی تأکید ویژه ای دارند. این تأثیرات عمدتا از طریق میراث فرهنگی امپراتوری‌های ساسانی (#ایرانی) و بیزانس (رومی-مسیحی) به هنر اسلامی منتقل شده است.

🔹پیش از ظهور اسلام، یعنی در قرن‌های پنجم و ششم میلادی، مردم شبه جزیره #عربستان نقش ناچیزی در فرهنگ شهرنشینی آن زمان ایفا می‌کردند؛ در حالی که دو ابرقدرت بزرگ آن عصر، یعنی امپراتوری‌های #بیزانس و #ساسانی، در این فرهنگ نفوذ داشتند و به ترتیب در شمال غربی و شمال شرقی شبه جزیره عربستان قرار گرفته بودند (تصویر ضمیمه شده)

✍️ایرون، روبرت
📗هنر اسلامی
📝ترجمه رویا آزادفر
🌿🔍✒️📖✍️
@artperception

🌿رامبراند (REMBRANDT) (1669-1606)
🔹او نقاش، چاپگر و رسام هلندی در دوره باروک بود. وی از برجسته‌ترین هنرمندان اروپایی به شمار می‌آید.

🔸رامبراند نخستین هنرمندی بود که اهمیت پرداختن به رنگ، نور و اسلوب رنگ‌آمیزی را برابر با اهمیت انتخاب موضوع می‌دانست؛ از این رو او توانست دامنه‌ی موضوع کار خود را تا متنوع‌ترین تجربیات بشری بسط دهد.

🎨#رامبراند
🖋#رویین_پاکباز
📙#دایره‌المعارف_هنر
🌿🎨🖋
@artperception

‍ 🌿لیلی افشار اولین زن در جهان است که در رشته اجرای #گیتار_کلاسیک به درجه دکترا دست یافته است. او استاد موسیقی در دانشگاه ممفیس آمریکا است.

🎶قطعه: درنه جان عزیز جون
🎼نوازندگی و تنظیم: #لیلی_افشار

@artperception

‍ 🌿«ویلم دکونینگ»

🔻#ويلم_دکونینگ از جمله هنرمندان مکتب نیویورک بود که به ارائه کارهای متفاوت و فراتر از چارچوبی پرداخت که در آن‌ها ساختارهای ذهنی شکسته می‌شدند. در مجموعه‌ای شش‌تایی از زنان، او به نمایش آرایه‌های متفاوتی از یک مدل پرداخت که در آنها، زن نماد زیبایی و ابژه هنری نیست.

🔸#زنان مجموعه Woman او بر خلاف کارهای کلاسیک که در آن ها زنان به زیبایی و لطافت به تصویر کشیده می‌شدند، شکلی اهریمنی و زشت دارند که طنازی و دل‌آرایی در آن‌ها به چشم نمی‌خورد.

🔹 در تابلوی زن شماره ۳، تصویری از زنی دریده‌خو و متخاصم دیده می‌شود که نگاهش بدون هیچ‌گونه ظرافتی، اهریمنانه است.

🔸زن شماره ۳ یکی از ۶ قطعه مجموعه‌ نقاشی‌های ویلم دکونینگ و به سبک #اکسپرسیونیسم است که بین سال های ۱۹۵۱ (میلادی) و ۱۹۵۳ کشیده شده است.

🔹این نقاشی در سال ۲۰۰۶ به قیمت ۱۳۷٫۵ میلیون دلار به فروش رفت و آن را تبدیل به دومین نقاشی گران‌بهای دنیا تا آن زمان و چهارمین تا (ژانویه ۲۰۱۵) ساخت. این اثر تا سال ۱۹۹۴ در اختیار موزه هنرهای معاصر تهران بود تا اینکه با شماری از صفحه‌های #شاهنامه_طهماسبی مبادله شد.

🔸به گفته فرح پهلوی، ارزش برگه‌های شاهنامه طهماسبی در بازار عتیقه، ۶ میلیون دلار بوده و بهتر بود مسئولان ایرانی به جای معاوضه، شش میلیون دلار هزینه می‌کردند؛ چرا که اکنون تابلویی با ارزش بیش از صد میلیون دلار از دست رفته است!

📖باغی میان دو خیابان: چهار هزار و یک روز از زندگی کامران دیبا.
✍️دانشور، رضا.

🌿🎨📖✒️
@artperception

‍ 🌿«دیمین هرست»

🔻دیمین هرست (Damien Hirst) هنرمند نقاش و مجسمه ساز متولد سال ۱۹۶۵، دنیای هنر را با آثار غیر معمول خود شگفت زده کرد. این هنرمند موفق و جنجال برانگیز در بریستول انگلستان به دنیا آمد و به عنوان فردی پیشتاز در حرکت هنرمندان جوان بریتانیایی در اواخر دهه ی ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ ظهور یافت؛ امروزه او از ثروتمند‌ترین هنرمندان عصر حاضر است.

سال‌های آغازین

🔸هرست با اعتقادی کاتولیک در شهر لیدز انگلستان رشد یافته بود. آموزه های مذهبی اولیه ی او، بعدها بر شکل‌گیری آثار هنری او تاثیر گذارد. او تمایل خود به جنبه های مهیب و مخوف زندگی که تا قبل از آن تجربه کرده بود را در آثارش به نمایش گذاشت. مادرش بعدها از او به عنوان کودکی مریض و ناسالم یاد کرد.

🔹 هرست در سال ۱۹۹۱ اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری خیابان ووداستاک لندن برگزار کرد. در سال بعد از آن نیز در نمایشگاه گروه هنرمندان جوان بریتانیایی در گالری ساتچی شرکت کرد. در آنجا اثری با عنوان «امکان ناپذیری مادی مرگ در ذهن انسان زنده» را به نمایش گذاشت. محفظه شیشه‌ای بزرگی پر از فرمالدهید که کوسه ای درون آن نگهداری می شد. کوسه از یک ماهیگیر استرالیایی خریداری شده بود.
او همچنان به برهم زدن قواعد متداول دنیای هنر در بینال ونیز ۱۹۹۳ که به عنوان نمایشگاه هنری بین المللی شناخته می شد ادامه داد. در آنجا اثر چیدمان (#اینستالیشن) «مادر و بچه جدا شده » را ارایه کرد که در آن یک گاو و گوساله را در چهار ویترین با حالتی که از وسط به دو نیم شده‌اند، معلق در مایع فرمالدهید نشان می داد. با به نمایش در آمدن آثار رعب آور و بحث برانگیزی این چنین، هرست به زودی یکی از شناخته شده‌ترین هنرمندان بریتانیا شد. او در سال 1995 جایزه باارزش ترنر را دریافت کرد.

🔸با وجود آنکه کار او رونق یافته بود اما تمامی برنامه هایش مطابق میل پیش نمی رفت. او قصد داشت تا گاو فاسدی را به نمایشگاه سال ۱۹۹۵ نیویورک وارد کند که توسط مراجع بهداشت و سلامت شهر متوقف شد و مجوز ورود پیدا نکرد. با این حال از هرست در نمایشگاه سال بعدی که در گالری گگوسیان نیویورک برگزار شد، استقبال گرمی به عمل آمد. علاوه بر آثار محفظه شیشه ای او ، هرست نقاشی ها و مجسمه های فراوانی نیز ساخت. او تجربیاتی را در شکل قرص‌ها بر روی بوم با عنوان « نقاشی از مواد کنترل شده » در سال ۱۹۹۴ ارایه کرد. این آثار بخشی از یک مجموعه که بنام نقاشی های نقطه ای شناخته می شود بودند. اما هرست تنها تعداد معدودی از آنها را تولید کرد. چرا که او هنرمندان دیگری را در اختیار داشت که دیدگاه های او را به تصویر می کشیدند.

📋نگاهی به آثار مفهومی #دیمین_هرست.
✍️📝نسرین یوسفی.
🔻آدرس صفحه اینستاگرام هنرمند:
https://www.instagram.com/damienhirst/

🌿📖📝🖊🔎✍️
@artperception