- درباره‌ی سهراب سپهری نظرتان چیست؟

🌿 باید فرصتی پیدا کنم یک‌بار دیگر شعرهایش را بخوانم، شاید نظرم درباره کارهایش تغییر پیدا کند. یعنی شاید بازخوانیش بتواند آن عرفانی را که در شرایط اجتماعی سال‌های پس از کودتای ۳۲ در نظرم نامربوط جلوه می‌کرد، امروز به‌صورتی توجیه کند. سر آدم‌های بی‌گناهی را لب جوب می‌بُرند و من دو قدم پایین‌تر بایستم و توصیه کنم که «آب را گل نکنید»!
تصورم این بود که یکی‌مان از مرحله پرت بودیم، یا من یا او. شاید با دوباره خوانی‌اش به‌کلّی مجاب بشوم و دست‌های بی‌گناهش را در عالم خیال و خاطره غرق بوسه کنم. آن شعرها گاهی بیش از حد زیباست. فوق‌العاده است. اما گمان نمی‌کنم آب‌مان به یک جو برود. دست‌کم برای من «فقط زیبایی» کافی نیست. چه کنم. اختلاف ما در موضوع کاربرد شعر است. شاید گناه از من است که ترجیح می‌دهم شعر شیپور باشد نه لالایی، یعنی بیدارکننده باشد نه خواب‌آور.


📝درباره‌ی هنر و ادبیات؛ گفت‌وگوی ناصر حریری با احمد شاملو | وب‌سایت و کانال رسمی احمد شاملو
@artperception

اثر سهراب سپهری
ابعاد 130 × 90 سانتیمتر
این نقاشی در سال 1393 به حراج گذاشته شد و به مبلغ 1 میلیارد و ششصد میلیون تومان به فروش رسید.
@artperception

🌿آنتوان پاولوویچ چخوف,
داستان نویس و نمایش نامه نویس برجسته ی روس متولد 29 ژانویه 1860 بود .
او در زمان حیاتش بیش از 700 اثر ادبی آفرید .

این نویسنده را مهمترین داستان کوتاه نویس بر می شمارند .در زمینه ی نمایش نامه نویسی نیز آثار متعددی از خود به جای گذاشته است . او را پس از شکسپیر بزرگترین نمایش نامه نویس می دانند . چخوف در نیمه ی 1880 تحصیلات دانشگاهی خود را در رشته ی پزشکی در دانشگاه مسکو آغاز کرد .در این سال نخستین مطلب او چاپ شد .برای همین این سال را مبدا تاریخی آغاز نویسندگی چخوف بر می شمارند.
از مهمترین آثار چخوف می توان به از دفتر چه ی خاطرات یک دوشیزه , بوقلمون صفت , نشان شیر و خورشید, داستان بلند ملال انگیز و نمایشنامه های باغ آلبالو , سه خواهر , دای وانیا , مرغ دریایی , ایوانف , خواستگاری و خرس اشاره کرد .

چخوف بر اثر بیماری سل درگذشت .

@artperception

🌿روشه فوکو، متفکر و اخلاق گرای قرن هفدهم فرانسوی، جمله ی قصاری دارد که می گوید: " برخی مردم، اگر از ابتدا نشنیده بودند چیزی به عنوان عشق وجود دارد، هرگز عاشق نمی شدند."
این جمله، در عین حال که ما را نسبت به گرایش های تقلیدآمیز و برده وارمان، به خنده می اندازد، به پدیده ی مهم و بنیادینی هم اشاره دارد که می توانیم به مقولات دیگری غیر از عشق تعمیم دهیم. ما زمینه ی وسیعی از عواطف داریم و از نظر اجتماعی و نه فردی، تصمیم می گیریم کدام یک آز آن ها را جدی بگیریم و نسبت به کدام بی توجه باشیم. نشانه های بیرونی و ایثار دریافت می کنیم در جهت اینکه، برخی از این عواطف به گونه ای خاص اهمیت دارند و وادارمان می کنند به بقیه نپردازیم. نظر روشه فوکو هرچه باشد، چیز ِ چندان بدی هم نیست.
اگر بپذیریم که هدایت عاطفه مان بخش مهمی از فرآیند خلق یک جامعه ی متمدن است، در آن صورت باید بپذیریم که فرهنگ، دوشادوش سیاست، یکی از مرکزی ترین ابزاری است که می تواند جامعه ای متمدن را به وجود آورد. موسیقی که گوش می دهیم، فیلم هایی که می بینیم، ساختمان هایی که در آن ها سکونت داریم و نقاشی ها و مجسمه ها و عکس هایی که به دیوارهایمان می آویزیم، همه و همه راهنماها و آموزگاران زیرپوستی ما در این فرآیند هستند.

📚هنر چگونه می تواند زندگی شما را دگرگون کند؟
✒آلن دوباتن/ جان آرمسترانگ
ترجمه گُلی امامی
#نشر_نظر

@artperception

🎨بوسه
اثر ادوارد مونش
۱۸۹۷

@artperception

🌿گرهارت ریشتر در سدن آلمان به دنیا آمده و یکی از نقاشان برجسته و معروف در هنر معاصر آلمان است آثار او در موزه ها که در معرض نمایش گذاشته می شود بالاترین قیمتها را به خود اختصاص می دهد تا به امروز او هر سال جایزه ای دریافت کرده است . در سال ۱۹۹۷ میلادی برنده جایزه بین المللی هیات داوران بینال ونیز شد و در همان سال موفق به دریافت جایزه بزرگ ژاپنی "جایزه امپراتوری" شد. کمتر هنرمندی می توان یافت که مثل ریشتر بتدریج سبک هنری اش را تغییر داده باشد و در عین حال مصمم و وفادار به ژانر نقاشی اش باشد.
رابرت استور، منتقد هنری، گرهارت ریشتر را نقاشی "سانتیمانتال" می نامد. این عنوان برخلاف معنای لغوی اش که "احساساتی" است اشاره به شکاف بین چشم و ذهن دارد. شکاف میان امر و رویداد واقعی و یا امر ایدئال. از نظر رابرت استور، آگاهی به این فاصله و شکاف همان چیزی است که این نقاش برجسته در آثار خویش بیان می کند. تلاش ما و مخاطب برای دسترس پذیر کردن واقعیت جهان مرئی و هم زمان آشکار کردن محدوده ها و محدودیتهای دیداری ما.

✒️مجید اخگر
📑بازیابی حواس: ایده و عمل هنر آلمان
ویژه نامه ی فرهنگ و هنر مدرن آلمان
📚حرفه هنرمند/شماره ۵۸/زمستان ۱۳۹۴

@artperception

🎨گرهارت ریشتر
عنوان اثر : سپتامبر
رنگ و روغن روی بوم/۲۰۰۵
@artperception

🌿ارسطو هنر را در برابر طبیعت (physis) قرار داد و گفت هر دوی آنها در یک چیز مشترکند و آن هم غایت است. ارسطو هنر را با دانایی و علم پیوند داد. با این حال انگاره ای را جهت تمیز میان علم و هنر عرضه داشت و مدعی شد علم با هستی (بودن) سر و کار دارد و حال آنکه هنر با صیرورت (شدن) مرتبط است. در آنالوطیقای دوم آمده است که هنر در جهان پویه ها و روندها شکل می گیرد و علم در جهان حقایق و هستی ها.

📚فلسفه هنر ارسطو
🖊دکتر محمد ضیمران

@artperception

🌿inspired from Michelangelo's quote:
"I saw the angel in the marble and carved until I set him free."

@artperception

🌿مجسمه چهارمتری مرد نی‌لبک‌زن یکی از مشهورترین آثار بهمن محصص است که در سال ۱۳۵۳ در محوطه تئاتر شهر تهران نصب شد. اثر حاضر طرح اولیه‌ای است که برای این مجسمه تاریخی ساخته شده و هنرمند آن را به برادرش فریدون تقدیم کرده است.

مرد نی‌لبک‌زن برگرفته از شخصیت اسطوره‌ای «فان» رومی یا «ساتیر» یونانی است. فان‌ها در اسطوره‌شناسی رومی موجوداتی شاخدار، با بالاتنه انسان و پایین‌تنه بز هستند و هنرمندان اروپایی بسیاری از جمله پل روبنس، نیکولا پوسن و پابلو پیکاسو این موضوع اسطوره‌ای را مضمون آثار خویش قرار داده‌اند. توجه به اسطوره‌ها و شمایل‌های بت‌وار انسانی – حیوانی از شاخصه‌های آثار بهمن محصص است که در مجسمه حاضر نیز تجلی یافته است. او با رجوع به این فیگور رقصان هنر کلاسیک، همان رویکرد هنرمندان مدرنیست همچون پیکاسو را در استفاده از اسطوره‌ها و هنرهای بومی برای خلق اثر مدرن و امروزی به کار می‌گیرد.

پیکره عضلانی و پرپیچ‌وتاب مرد نی‌لبک‌زن، با ساق‌ها و ساعدهای نوک‌باریک، استمرار تنش دراماتیک از اسطوره تا واقعیت را یادآور می‌شود. فرم رهاشده در فضا، آزادانه در هم می‌پیچد و حرکتی رقص‌گونه را پدید می‌آورد. محصص در این اثر همچون بسیاری دیگر از مجسمه‌هایش می‌کوشد تندیس برنزی را طوری بسازد که بی‌وزن به نظر برسد. او با برهم زدن خاصیت نیروی جاذبه، پیکره را تنها روی یک پا متعادل کرده است.

بهمن محصص که مدت طولانی از عمر خود را بیرون از ایران گذراند، هنرمندی بود صاحب یک شیوه، یک صدا، که هم به شدت ایرانی بود و هم اروپایی. در آثار محصص بارزترین نشانه مدرنیته فرهنگی او دیده می‌شود. به اعتقاد جوزپه سلواجی، منتقد برجسته ایتالیایی «می‌توان هرچه را پیشتر درباره‌اش به مثابه آفریننده گفته شده، تکرار کرد و باز هر بار به جلوه جدیدی از شخصیتش رسید». نمی‌توان تصمیم گرفت که محصص را اول باید مجسمه‌ساز خطاب کرد یا نقاش یا مترجم یا کارگردان. همه به یک اندازه توصیف محصص‌اند. او نمونه مشخصی از یک شخصیت روشنفکر ایرانی بود.

مجسمه حاضر با عنوان «نی‌لبک‌زن» یکی از استثنایی‌ترین آثار محصص است که وجود آن در هر کلکسیونی می‌تواند چون ستاره‌ای درخشان باشد.

✒سلواجی، جوزپه
📚حراج تهران

@artperception

بهمن محصص
مرد نی لبک زن
این اثر در حراج تهران ۶ میلیارد ریال به فروش رسیده است.
۱۳۵۰
@artperception

🌿قیمت گذاری آثار هنری بخش مهم اما مبهمی از بازار هنر است. ارزیابی های دلخواهانه و سلیقه ای و قیمت گذاری هایی که تنها ارزش نمادین برای اثر ایجاد می کنند و حتی مانع از فروش اثر می شوند بر این ابهام افزوده و اعتماد خریدار را به بازار هنر کم می کند. واقعیت این است که شاخص قیمت نمایانگر ِ محدودی در ارزیابی کالاهای فرهنگی و آثار هنری است؛ زیرا خرید و فروش آثار هنری اغلب مبتنی برنظریه ی انتخاب عقلانی به عنوان اساس نظریه های اقتصادی نیست. مثالا هنرمند ممکن است در قیمت گذاری اثرش دنبال بیشینه سازی سود نباشد، یا به گونه ای دلخواهانه قیمت گذاری کند؛ ممکن است خریدار نیز بر اساس سلیقه، به خرید اثری بپردازد که متناسب با قیمت واقعی آن نباشد. این واقعیت ناشی از آن است که کالای فرهنگی، علاوه بر خصوصیاتی که یک کالای اقتصادی دارد یعنی دارای وزن و مشاهده پذیر است، از یک نماد و الگوی ارزش فرهنگی نیز برخوردار است. آنچه کالای اقتصادی را از کالای فرهنگی متمایز می کند این است که کالای اقتصادی فقط با ارزش های مادی (درآمد،قیمت،سود) سنجیده می شود ، اما کالاهای فرهنگی با ارزش های زیبایی شناختی،معنوی،اجتماعی،تاریخی، نمادین، و اصالت سنجیده می شوندکه ارزیابی مالی آن
ها بسیار دشوار است.

✒️الیسا زُرلونی
📚اقتصاد هنر معاصر
📝ترجمه حمیدرضا ششجوانی و لیلا میرصفیان
نشر فرهنگستان هنر

@artperception

🌿ما سرخوشانِ مستِ دل از دست داده‌ایم...
#حافظ
@artperception

🌿تصنیف «سرخوشان مست»
از آلبوم «انتظار»
#محمدرضا_شجریان
#حافظ

@artperception

🌿عنوان گروتسک و پژوهش های انجام شده دربارۀ این موضوع اغلب به اندیشه های چند نظریه پرداز بزرگ گروتسک ارجاع داده می شود، از جمله ولف کانگ کایزر و میخاییل باختین. ماهیت گروتسک دارای مفهومی فرا زمانی و مکانی می باشد، به عنوان مثال درهنر ایران نمونه هایی وجود دارند که از نظر تاریخ اجرا پیش تر از کشف گروتسک های اولیه هستند. می توان گفت که گروتسک یک مفهوم انسانی اجتماعی است که تمام خصوصیات یک انسان از نظر روان شناسی، عقاید و دلتنگی هایش را شامل می شود و همچنین حالات یک اجتماع و دوران را می تواند تفسیر کند.
گروتسک بیانگر درد ها، تضاد ها و ناهماهنگی های زمانه است که با طنزی تلخ و کج نمایی در فرم و ترکیب بندی نامتعارف همراه است، هنرمند گروتسک پرداز در جهت بیان مفاهیم ذهنی و انتقادی، عناصر اثرش را با اغراق، بزرگنمایی، ارائۀ تضاد های تصویری و ترکیب اجزای موجودات مختلف با یکدیگر همراه می کند.

🖋جیمز لوتر آدامز/یتس ویلسون
📚گروتسک در هنر و ادبیات
📝ترجمه آتوسا راستی
نشر قطره
@artperception

گرگویل
کلیسای جامع واشنگتن دی سی

@artperception

🌿کانال «فهم هنر»
🌿سیری در جهان هنرها
🌿مطالب تخصصی، موسیقی، فیلم و متون گزیده آکادمیک در دنیای هنر

@artperception

🌿ارسطو بر خلاف استادش افلاطون، در تبیین هنر، مبنای نظری تازه ای را بنا نهاد؛ بدین معنا که او هنر را به قلمرو فلسفه نزدیک کرد. به گفته وی، هنرمند به جای رها نمودن دنیای تفکر و تسلیم شدن به شیدایی و جنون، باید خویشتن را با موضوعات فکری و فلسفی آشنا سازد. به تعبیر ارسطو، هنر را نباید همچون افلاطون، شیدایی مینوی شمرد، بلکه باید آن را فعالیتی سامانمند دانست که از معیارهای اندیشه و عقل نمی گریزد.
📚فلسفه هنر ارسطو
🖋دکتر محمد ضیمران

بخشی از نقاشی «مدرسه آتن»
اثر «رافائل»
🌿افلاطون با نگرش ایده آلیستی خود به آسمان اشاره می کند و ارسطو با دیدگاه تجربی خود به زمین اشاره می کند.
@artperception

🌿21 تا 28 مهرماه هفته ملی خوشنویسی
🌿«این نیز بگذرد، سرمست تحریر شد»
🌿اثر «میرزا غلامرضا اصفهانی»
سال 1300 هجری
@artperception