Forwarded from اتچ بات
🌿مکتب باربیزون
Barbizon School
🔻مكتب باربیزون گروهی از نقاشان منظره پرداز فرانسوی که نام خود را از روستای کوچکی در حومه جنگل فونتن بلو، جایی که تئودور روسو پیشروی این مکتب و چند تن از پیروان وی در نیمه دوم دهه ۱۸۴۰ سكونت داشتند، اخذ کردند.
🔹 از جمله اعضاء برجسته این گروه، چارلز فرانسوا دوبینی، نارسیس ویرژیل دیاز، ژول دو پرد، چارلز امیل ژاک و کنستانت تروآیون بودند. آنچه موجب وحدت این گروه میشد مخالفت با قراردادهای کلاسیک و نیز علاقه به نقاشی منظره به عنوان موضوعی مستقل به خود بود، که ابداع نسبتا جدیدی در هنر فرانسه محسوب می شد. بخشی از منبع الهام آنها از انگلستان (بویژه كانستابل و بونینگتون) بود که در آن نقاشی منظره پیش تر بسط و تحول يافته بود و بخشی دیگر مربوط به نقاشان هلندی سده هفدهم بود که سنت انگلیسی بر آنها استوار یافته بود. آنان حامی نقاشی مستقیم از طبیعت بودند، اما بر خلاف امپرسیونیست ها، صرفا" پیش طرح های خود را در هوای باز نقاشی می کردند و آثار نهایی خود را تقریبا همیشه در کارگاه انجام می دادند. احساس آنها نسبت به طبیعت که تقریبا" نوعی کیش طبیعت پرستی به حساب می آید و گاه ممکن است به عنوان شکلی از طغیان رمانتیک بر علیه زندگی ملال آور و کسل کنند؛ شهری ملاحظه کرد، همزمان بود با اشتياق و آرزومندی ساکنین شهرهای رو به تزاید به احیاء ارتباط با طبیعت.
🔻کورو معمولا با این گروه ارتباط داشت. اما آثار وی واجد نوعی کیفیت غنایی و ادبی است که وی را از این گروه متمایز می کند.
🔹میه (ژان فرانسوا) نیز غالبا" با این مکتب مربوط می دانند زیرا وی در سال ۱۸۴۹ در باربیزون ساکن بود و طی آخرین مرحله فعالیتش مناظر ناب را نقاشی می کرد.
📖سبک ها و مکتب های هنری.
🖊 نویسندگان:(چیلورز،اِیان. آزبورن،هارولد.)
✍ترجمه:فرهاد گشایش.
🖊📖✍🔎📝
@artperception
Barbizon School
🔻مكتب باربیزون گروهی از نقاشان منظره پرداز فرانسوی که نام خود را از روستای کوچکی در حومه جنگل فونتن بلو، جایی که تئودور روسو پیشروی این مکتب و چند تن از پیروان وی در نیمه دوم دهه ۱۸۴۰ سكونت داشتند، اخذ کردند.
🔹 از جمله اعضاء برجسته این گروه، چارلز فرانسوا دوبینی، نارسیس ویرژیل دیاز، ژول دو پرد، چارلز امیل ژاک و کنستانت تروآیون بودند. آنچه موجب وحدت این گروه میشد مخالفت با قراردادهای کلاسیک و نیز علاقه به نقاشی منظره به عنوان موضوعی مستقل به خود بود، که ابداع نسبتا جدیدی در هنر فرانسه محسوب می شد. بخشی از منبع الهام آنها از انگلستان (بویژه كانستابل و بونینگتون) بود که در آن نقاشی منظره پیش تر بسط و تحول يافته بود و بخشی دیگر مربوط به نقاشان هلندی سده هفدهم بود که سنت انگلیسی بر آنها استوار یافته بود. آنان حامی نقاشی مستقیم از طبیعت بودند، اما بر خلاف امپرسیونیست ها، صرفا" پیش طرح های خود را در هوای باز نقاشی می کردند و آثار نهایی خود را تقریبا همیشه در کارگاه انجام می دادند. احساس آنها نسبت به طبیعت که تقریبا" نوعی کیش طبیعت پرستی به حساب می آید و گاه ممکن است به عنوان شکلی از طغیان رمانتیک بر علیه زندگی ملال آور و کسل کنند؛ شهری ملاحظه کرد، همزمان بود با اشتياق و آرزومندی ساکنین شهرهای رو به تزاید به احیاء ارتباط با طبیعت.
🔻کورو معمولا با این گروه ارتباط داشت. اما آثار وی واجد نوعی کیفیت غنایی و ادبی است که وی را از این گروه متمایز می کند.
🔹میه (ژان فرانسوا) نیز غالبا" با این مکتب مربوط می دانند زیرا وی در سال ۱۸۴۹ در باربیزون ساکن بود و طی آخرین مرحله فعالیتش مناظر ناب را نقاشی می کرد.
📖سبک ها و مکتب های هنری.
🖊 نویسندگان:(چیلورز،اِیان. آزبورن،هارولد.)
✍ترجمه:فرهاد گشایش.
🖊📖✍🔎📝
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿تاریخچه کمانچه :
🔹#کمانچه یکی از سازهایی است که در مشرق زمین سابقه‌ای بسیار طولانی دارد. موسیقیدان فرانسوی 《لاوین یاک》 در یکی از کتاب‌های خود به نام #موسیقی و موسیقیدان‌ها قدیمیترین سازی را که با آرشه نواخته می‌شده به نام 《راونسترون》 ذکر کرده و نوشته است که این #ساز در زمان‌های بسیار قدیم در چین به کار می‌رفته است.
🔸در ایران قبل از اسلام سازی موسوم به 《غژک》 یا غژ معمول بوده است. نظیر این ساز، در سال ۱۳۱۵ در صفحات سیستان و بلوچستان دیده شده است که در شهر دوار پناه و ایرانشهر توسط #نوازندگان محلی نواخته میشد و آن را 《غیچک》می‌نامیدند.
🔹این نمونه ساز غیچک در موزه مردم‌شناسی تهران نگهداری شود، که #سازی است شبیه #کمانچه و با آرشه‌ای که از چند تار مو تشکیل شده است، نواخته می‌شود و تعداد سیم‌های آن بیش از کمانچه است.
🎼#تاریخچه_کمانچه
📔#سرگذشت_موسیقی_ایران
🖋#روح_الله_خالقی
🌿🎼🎵🎶
@artperception
🔹#کمانچه یکی از سازهایی است که در مشرق زمین سابقه‌ای بسیار طولانی دارد. موسیقیدان فرانسوی 《لاوین یاک》 در یکی از کتاب‌های خود به نام #موسیقی و موسیقیدان‌ها قدیمیترین سازی را که با آرشه نواخته می‌شده به نام 《راونسترون》 ذکر کرده و نوشته است که این #ساز در زمان‌های بسیار قدیم در چین به کار می‌رفته است.
🔸در ایران قبل از اسلام سازی موسوم به 《غژک》 یا غژ معمول بوده است. نظیر این ساز، در سال ۱۳۱۵ در صفحات سیستان و بلوچستان دیده شده است که در شهر دوار پناه و ایرانشهر توسط #نوازندگان محلی نواخته میشد و آن را 《غیچک》می‌نامیدند.
🔹این نمونه ساز غیچک در موزه مردم‌شناسی تهران نگهداری شود، که #سازی است شبیه #کمانچه و با آرشه‌ای که از چند تار مو تشکیل شده است، نواخته می‌شود و تعداد سیم‌های آن بیش از کمانچه است.
🎼#تاریخچه_کمانچه
📔#سرگذشت_موسیقی_ایران
🖋#روح_الله_خالقی
🌿🎼🎵🎶
@artperception
🌿«مکتب پاریس»
School of Paris
🔻اصطلاحی بسیار کلی برای جنبش‌های نقاشی مدرن همچون فوویسم، کوبیسم، سورئالیسم و غیره است که گرچه بسیاری از پیشروان آنها از کشورهای دیگری بودند، ولی همگی در پاریس متمرکز شده بودند. این اصطلاح نمایانگر تمرکز شدید فعالیت‌های هنری بود که توسط منتقدین، مشتریان آثار هنری خبرگان و کارشناسان #هنر حمایت می شد و پاریس را به مرکز جهانی هنر پیشرو طی چهل سال اول سده بیستم بدل ساخته بود.
🔹در سال ۱۹۵۱ نمایشگاه آثار مکتب پاریس که در برگیرندۀ آثار دوره ۵۰-۱۹۰۰ بود، توسط فرهنگستان هنر سلطنتی #پاریس برپا شد. در مقدمه کاتالوگ این نمایشگاه، به قلم فرانک مک ایون، ادعا شده بود که پاریس در آن هنگام دارای ۱۳۰ گالری در برابر ۳۰ گالری در دیگر پایتخت‌های اروپا بود؛ آثار بیش از شصت هزار هنرمند در آنها به نمایش درآمده بود که از آن میان یک سوم خارجی بودند؛ و بیش از ۲۰ سالن بزرگ نمایش وجود داشت که هر یک سالانه به طور متوسط آثار ۱۰۰۰ هنرمند را که عمدتا نیمه حرفه ای بودند به نمایش می گذاشتند.
🌿پس از جنگ جهانی دوم، #نیویورک به عنوان پایتخت #هنر_مدرن جانشين پاریس شد.
🔺اصطلاح #«مکتب پاریس» همچنین در زمينه تذهیب کاری نسخ خطی به آن دسته از #تذهیب کارانی اطلاق می شود که تحت نظر سنت لوئیس (۷۰-۱۲۲۶) پاریس را به مرکز پیشرو تذهیب کاری کتاب در #اروپا بدل ساختند.
🖊آزبورن، چیلورز و دیگران.
📖سبک ها و مکتب های هنری.
✍️ترجمه:فرهاد گشایش.
🌿📖🖊📝🔎✍️
@artperception
School of Paris
🔻اصطلاحی بسیار کلی برای جنبش‌های نقاشی مدرن همچون فوویسم، کوبیسم، سورئالیسم و غیره است که گرچه بسیاری از پیشروان آنها از کشورهای دیگری بودند، ولی همگی در پاریس متمرکز شده بودند. این اصطلاح نمایانگر تمرکز شدید فعالیت‌های هنری بود که توسط منتقدین، مشتریان آثار هنری خبرگان و کارشناسان #هنر حمایت می شد و پاریس را به مرکز جهانی هنر پیشرو طی چهل سال اول سده بیستم بدل ساخته بود.
🔹در سال ۱۹۵۱ نمایشگاه آثار مکتب پاریس که در برگیرندۀ آثار دوره ۵۰-۱۹۰۰ بود، توسط فرهنگستان هنر سلطنتی #پاریس برپا شد. در مقدمه کاتالوگ این نمایشگاه، به قلم فرانک مک ایون، ادعا شده بود که پاریس در آن هنگام دارای ۱۳۰ گالری در برابر ۳۰ گالری در دیگر پایتخت‌های اروپا بود؛ آثار بیش از شصت هزار هنرمند در آنها به نمایش درآمده بود که از آن میان یک سوم خارجی بودند؛ و بیش از ۲۰ سالن بزرگ نمایش وجود داشت که هر یک سالانه به طور متوسط آثار ۱۰۰۰ هنرمند را که عمدتا نیمه حرفه ای بودند به نمایش می گذاشتند.
🌿پس از جنگ جهانی دوم، #نیویورک به عنوان پایتخت #هنر_مدرن جانشين پاریس شد.
🔺اصطلاح #«مکتب پاریس» همچنین در زمينه تذهیب کاری نسخ خطی به آن دسته از #تذهیب کارانی اطلاق می شود که تحت نظر سنت لوئیس (۷۰-۱۲۲۶) پاریس را به مرکز پیشرو تذهیب کاری کتاب در #اروپا بدل ساختند.
🖊آزبورن، چیلورز و دیگران.
📖سبک ها و مکتب های هنری.
✍️ترجمه:فرهاد گشایش.
🌿📖🖊📝🔎✍️
@artperception
🌿فهم هنر🌿
🌿کفش‌های #جکسون_پولاک (بالا) و «کفش‌ها» اثر #ونسان_ونگوگ (پایین) 🌿🎨 @artperception
🌿قطعا در این تصویر کفش های جکسون پولاک نه عمدا به قصد خلق اثر هنری، بلکه سهوا در هنگام رنگ پاشی های او بر روی بوم یا همان action painting به وجود آمده است. ولی شاید خیلی از ما در لحظه ی اولِ دیدنِ تصویر این جمله به ذهنمان برسد که:
«این خود یک اثر هنری می تواند باشد».
🔸اما ریشه ی این تصور ذهنی را باید در اندیشه های مدرن جستجو کرد. اندیشه ای که اصالت اثر هنری را وابسته به هنرمندش می داند. ما حتی با دانستن سهوی بودن این کفش ها باز آن را شبیه یک اثر هنری می دانیم، ولی تنها به این خاطر که آن ها متعلق به جکسون پولاک نقاش معروف آمریکایی است! ولی آیا اگر آن ها متعلق به یک نقاش ساختمانی بود باز هم آنرا یک اثر هنری می نامیدیم؟
🔹نکته ی قابل توجه در این تحلیل، اصالت #هنر و حس زیبایی شناسی است که طی دوره های مختلف هنری تغییرات عمده ای پیدا می کند، ولی این تغییرات از قرن بیستم دچار تحول ماهیتی شد.
🔸شاید تا قبل از مارسل دوشان کسی فکر نمی کرد بتوان یک توالت دیواریِ آماده را در نمایشگاه قرار داد! او اشیایی از قبل آماده را تنها با یک امضاء برای نمایش عرضه می کرد. مجموعه ای که وی عنوان «حاضر آماده ها» یا همان Ready mades را بر آن گذاشت. دوشان در مصاحبه ای که «پی یر کابان» با وی می کند از به کار بردن نام «اثر هنری» طفره رفته و ترجیح می دهد نام «چیز» را به آن اطلاق دهد.
🔹در همین قرن بود که اندی وارهول هنرمند پاپ آرت آمریکایی این شهامت را پیدا کرد که تصویری بزرگ از تکرار قوطی های سوپ کمپبل که آن روزها در آمریکا فروخته می شد را در نمایشگاهش بگذارد، با این گمان که یکتایی و ناب بودن اثر هنری را کنار گذاشته و آن را هم ردیف تولیدات روزمره ای بداند که مردم از آن استفاده می کنند. او حتی نام استودیوی #هنری خود را «کارخانه» گذاشت.
🔸پیرو مانزنی ایتالیایی در ۱۹۶۱ مدفوع خود را در ۹۰ قوطی کنسرو که امضای او پای آن ها بود به قیمت طلای هم وزنش فروخت! وی اتیکتی با نام «گُه هنرمند» بر آن زد!
📝مطلب ارسالی از طرف سرکار خانم مجدفر
🌿🖋️🎨📚
@artperception
«این خود یک اثر هنری می تواند باشد».
🔸اما ریشه ی این تصور ذهنی را باید در اندیشه های مدرن جستجو کرد. اندیشه ای که اصالت اثر هنری را وابسته به هنرمندش می داند. ما حتی با دانستن سهوی بودن این کفش ها باز آن را شبیه یک اثر هنری می دانیم، ولی تنها به این خاطر که آن ها متعلق به جکسون پولاک نقاش معروف آمریکایی است! ولی آیا اگر آن ها متعلق به یک نقاش ساختمانی بود باز هم آنرا یک اثر هنری می نامیدیم؟
🔹نکته ی قابل توجه در این تحلیل، اصالت #هنر و حس زیبایی شناسی است که طی دوره های مختلف هنری تغییرات عمده ای پیدا می کند، ولی این تغییرات از قرن بیستم دچار تحول ماهیتی شد.
🔸شاید تا قبل از مارسل دوشان کسی فکر نمی کرد بتوان یک توالت دیواریِ آماده را در نمایشگاه قرار داد! او اشیایی از قبل آماده را تنها با یک امضاء برای نمایش عرضه می کرد. مجموعه ای که وی عنوان «حاضر آماده ها» یا همان Ready mades را بر آن گذاشت. دوشان در مصاحبه ای که «پی یر کابان» با وی می کند از به کار بردن نام «اثر هنری» طفره رفته و ترجیح می دهد نام «چیز» را به آن اطلاق دهد.
🔹در همین قرن بود که اندی وارهول هنرمند پاپ آرت آمریکایی این شهامت را پیدا کرد که تصویری بزرگ از تکرار قوطی های سوپ کمپبل که آن روزها در آمریکا فروخته می شد را در نمایشگاهش بگذارد، با این گمان که یکتایی و ناب بودن اثر هنری را کنار گذاشته و آن را هم ردیف تولیدات روزمره ای بداند که مردم از آن استفاده می کنند. او حتی نام استودیوی #هنری خود را «کارخانه» گذاشت.
🔸پیرو مانزنی ایتالیایی در ۱۹۶۱ مدفوع خود را در ۹۰ قوطی کنسرو که امضای او پای آن ها بود به قیمت طلای هم وزنش فروخت! وی اتیکتی با نام «گُه هنرمند» بر آن زد!
📝مطلب ارسالی از طرف سرکار خانم مجدفر
🌿🖋️🎨📚
@artperception
🌿«سعی نکن اصیل باشی؛ ساده باش. مهارتت رو افزایش بده؛ اونوقت اگر چیزی درونت داشته باشی، ظهور خواهد کرد.»
🎨#هنری_ماتیس
🌿📚🎨🔺
@artperception
🎨#هنری_ماتیس
🌿📚🎨🔺
@artperception
Forwarded from اتچ بات
🌿 نخستین فیلمساز آفریقایی- آمریکایی
🎬اسکار میشو (Oscar Micheaux)
(1884 -1951)
🔹اسکار میشو نخستین #فیلمساز آفریقایی_آمریکایی بود که دست به تولید #فیلم های بلند سینمایی زد و برای اینکه مطمئن شود این فیلم‌ها تماشاچیان خود را پیدا می‌کنند، یک شبکه پخش و تعدادی سالن #سینما بر پا کرد.
🔸علاوه بر شیکاگو، میشو دفتر پخشی هم در جنوب غربی آمریکا در ایالت ویرجینیا داشت. فیلم‌های میشو در وهله اول تماشاگران #سیاه_پوست را مد نظر داشتند ولی چند عامل نیز به گشایش و تکامل این بازار فرهنگی در دهه ۱۰ و ۲۰ میلادی کمک کردند. جنبش احیا هارلم در دهه ۲۰ باعث تبلور پدیده معروف به سیاهان جدید شد که با غرور و جسارت و بی پروایی خود،اعمال انتقام جویانه علیه حملات نژادپرستانه سفیدپوستان انجام دادند.
🔹فیلم‌های میشو، مردمی را از هر دو نژاد را به سوی خود می‌کشاندند چون به نمایش مضمون‌هایی می‌پرداختند که دیگر فیلم‌های سیاه از آنها پرهیز می کردند. این فیلم‌ها برای نخستین بار به مضامینی چون آمیزش سیاه و سفید، سیاهانی که خود را به جای سفید پوستان جا می‌زدند، و موضوعاتی جنجالی مثل در آمیختن سیاهان و سفیدان در شهر ها، اذیت و آزار زن توسط شوهر، قمار، تجاوز و خودفروشی می پرداختند.
🔸 احتمالا بارزترین کار #اسکار_میشو به تصویر کشاندن این مضامین در فیلم 《محدوده دروازه ما》 (۱۹۲۰) به چشم می‌آید که دومین ساخته بلند او و ضمنا قدیمیترین فیلمی است که توسط یک سیاه پوست ساخته شده و تا به امروز به جا مانده است .
📔#تاریخ_سینما_جهان
🖋#جفری_ناول_اسمیت
🌿📔🖊📽🎥🎞📺
@artperception
🎬اسکار میشو (Oscar Micheaux)
(1884 -1951)
🔹اسکار میشو نخستین #فیلمساز آفریقایی_آمریکایی بود که دست به تولید #فیلم های بلند سینمایی زد و برای اینکه مطمئن شود این فیلم‌ها تماشاچیان خود را پیدا می‌کنند، یک شبکه پخش و تعدادی سالن #سینما بر پا کرد.
🔸علاوه بر شیکاگو، میشو دفتر پخشی هم در جنوب غربی آمریکا در ایالت ویرجینیا داشت. فیلم‌های میشو در وهله اول تماشاگران #سیاه_پوست را مد نظر داشتند ولی چند عامل نیز به گشایش و تکامل این بازار فرهنگی در دهه ۱۰ و ۲۰ میلادی کمک کردند. جنبش احیا هارلم در دهه ۲۰ باعث تبلور پدیده معروف به سیاهان جدید شد که با غرور و جسارت و بی پروایی خود،اعمال انتقام جویانه علیه حملات نژادپرستانه سفیدپوستان انجام دادند.
🔹فیلم‌های میشو، مردمی را از هر دو نژاد را به سوی خود می‌کشاندند چون به نمایش مضمون‌هایی می‌پرداختند که دیگر فیلم‌های سیاه از آنها پرهیز می کردند. این فیلم‌ها برای نخستین بار به مضامینی چون آمیزش سیاه و سفید، سیاهانی که خود را به جای سفید پوستان جا می‌زدند، و موضوعاتی جنجالی مثل در آمیختن سیاهان و سفیدان در شهر ها، اذیت و آزار زن توسط شوهر، قمار، تجاوز و خودفروشی می پرداختند.
🔸 احتمالا بارزترین کار #اسکار_میشو به تصویر کشاندن این مضامین در فیلم 《محدوده دروازه ما》 (۱۹۲۰) به چشم می‌آید که دومین ساخته بلند او و ضمنا قدیمیترین فیلمی است که توسط یک سیاه پوست ساخته شده و تا به امروز به جا مانده است .
📔#تاریخ_سینما_جهان
🖋#جفری_ناول_اسمیت
🌿📔🖊📽🎥🎞📺
@artperception
Telegram
attach 📎
12 - Darbaareye Magasaane Bazar
navaar.ir
🌿«دربارۀ مگسانِ بازار»
📼فایل صوتی بخشی از کتاب «چنین گفت زرتشت»
🖋نوشته فردریش #نیچه
🎙با صدای مرحوم دکتر افشین یداللهی
🌿📕
@artperception
📼فایل صوتی بخشی از کتاب «چنین گفت زرتشت»
🖋نوشته فردریش #نیچه
🎙با صدای مرحوم دکتر افشین یداللهی
🌿📕
@artperception
🌿تاریخ #هنر_اسلامی در قرن هجدهم میلادی (قرن دوازدهم هجری) حتی در کشورهایی که آخرین شکوفایی‌های خود را از سر می‌گذراندند، خاتمه یافت.
#صنایع_دستی اصالت خود را از دست دادند و تابع محصولات تولیدی دیگر شدند و صرفا برای رفع نیاز کالاهای بازار تولید گردیدند.
🔸در قلمرو #معماری هم موفقیت سبک
غرب‌زده‌ای که به خصوص در ترکیه شروع شده بود، به تدریج معماری اسلامی را تابع تحولات معماری غربی ساخت.
📗هنر اسلامی
🖋ارنست کونل
📝ترجمه یعقوب آژند
➖➖➖➖➖
🔺تصویر مربوط به نمایی از تزئینات معماری مدرسه عطارین در مراکش - ساخت در دوره مرینیان بین سال‌های 701 تا 703 هجری
🌿📚🕌
@artperception
#صنایع_دستی اصالت خود را از دست دادند و تابع محصولات تولیدی دیگر شدند و صرفا برای رفع نیاز کالاهای بازار تولید گردیدند.
🔸در قلمرو #معماری هم موفقیت سبک
غرب‌زده‌ای که به خصوص در ترکیه شروع شده بود، به تدریج معماری اسلامی را تابع تحولات معماری غربی ساخت.
📗هنر اسلامی
🖋ارنست کونل
📝ترجمه یعقوب آژند
➖➖➖➖➖
🔺تصویر مربوط به نمایی از تزئینات معماری مدرسه عطارین در مراکش - ساخت در دوره مرینیان بین سال‌های 701 تا 703 هجری
🌿📚🕌
@artperception
Homayoun Shajarian (www.MyYazd-Music10.com)
Homayoun Shajarian (www.MyYazd-Music10.com)
🌿به مناسبت زادروز حکیم #فردوسی
🎼بخشی از قطعه «سیمرغ و زال» از آلبوم ارکسترال «سیمرغ»
🎤خواننده: #همایون_شجریان
🎶آهنگساز: حمید متبسم
🌿🎼🎶
@artperception
🎼بخشی از قطعه «سیمرغ و زال» از آلبوم ارکسترال «سیمرغ»
🎤خواننده: #همایون_شجریان
🎶آهنگساز: حمید متبسم
🌿🎼🎶
@artperception
🌿«مکتب بوهم»
Bohemian school
🔻این اصطلاح به جریان هنری اطلاق می‌شود که طی نیمه دوم سده چهاردهم و طی شکوفایی فرهنگی دورۀ سلطنت شارل چهارم (۷۸-۱۳۱۶) که از سال ۱۳۴۶ پادشاه بوهم و از سال ۱۳۵۵ امپراطور روم مقدس بود، در بوهم فراگیر شد.
🔸وی در پراگ، که مکان مورد علاقه اش بود، دانشگاهی بنا نهاد و علما و هنرمندان را از سرتاسر اروپا به دربار خود فراخواند. دست نوشته های فراوانی را از فرانسه و ایتالیا وارد کرد که الهام بخش یک مکتب محلی صفحه آرایی نسخ خطی شد، اما دستاورد اصلی مکتب بوهم در زمینه نقاشی روی چوب و نقاشی دیواری (فرسک) بود.
🔹استادان و هنرمندان بخش اعظم آثار این مکتب گمنام هستند و چیزی درباره ملیت آنها نمی‌دانیم. با این وجود همگی پدید آورنده سبکی هستند که تأثیر و نفوذ بسیاری بر جای نهاد و نقش مهمی در شکل گیری #گوتیک بین المللی ایفا کرد.
🔸طی دهه ۱۳۵۰ میلادی در آثار «استاد ویشی برود» گرایش و سليقه ایتالیایی به شدت محسوس بود. بعدها با آثار «استاد محجر محراب تریُبن» که احتمالا طی دو دهه آخر سده چهاردهم کار میکرد، عناصر فرانسوی قوی‌تر می‌شوند.
🔹با #نقاشی های وینسی سلاس پسر چارلز، به ویژه در #تذهیب کاری، شکوفایی بیشتری یافت اما به تدریج از اوایل سده پانزدهم اهمیت پراگ به عنوان مرکز هنری رو به افول نهاد؛ یعنی زمانی که بسیاری از آثار طی جنگ های هوزیت (Huseti) رو به نابودی گذاشت.
✍آزبورن، هارولد. چیلورز، اِیان.
📔سبک ها و مکتب های هنری.
ترجمه:فرهاد گشایش.
🌿📖🖊✍🔍📝
@artperception
Bohemian school
🔻این اصطلاح به جریان هنری اطلاق می‌شود که طی نیمه دوم سده چهاردهم و طی شکوفایی فرهنگی دورۀ سلطنت شارل چهارم (۷۸-۱۳۱۶) که از سال ۱۳۴۶ پادشاه بوهم و از سال ۱۳۵۵ امپراطور روم مقدس بود، در بوهم فراگیر شد.
🔸وی در پراگ، که مکان مورد علاقه اش بود، دانشگاهی بنا نهاد و علما و هنرمندان را از سرتاسر اروپا به دربار خود فراخواند. دست نوشته های فراوانی را از فرانسه و ایتالیا وارد کرد که الهام بخش یک مکتب محلی صفحه آرایی نسخ خطی شد، اما دستاورد اصلی مکتب بوهم در زمینه نقاشی روی چوب و نقاشی دیواری (فرسک) بود.
🔹استادان و هنرمندان بخش اعظم آثار این مکتب گمنام هستند و چیزی درباره ملیت آنها نمی‌دانیم. با این وجود همگی پدید آورنده سبکی هستند که تأثیر و نفوذ بسیاری بر جای نهاد و نقش مهمی در شکل گیری #گوتیک بین المللی ایفا کرد.
🔸طی دهه ۱۳۵۰ میلادی در آثار «استاد ویشی برود» گرایش و سليقه ایتالیایی به شدت محسوس بود. بعدها با آثار «استاد محجر محراب تریُبن» که احتمالا طی دو دهه آخر سده چهاردهم کار میکرد، عناصر فرانسوی قوی‌تر می‌شوند.
🔹با #نقاشی های وینسی سلاس پسر چارلز، به ویژه در #تذهیب کاری، شکوفایی بیشتری یافت اما به تدریج از اوایل سده پانزدهم اهمیت پراگ به عنوان مرکز هنری رو به افول نهاد؛ یعنی زمانی که بسیاری از آثار طی جنگ های هوزیت (Huseti) رو به نابودی گذاشت.
✍آزبورن، هارولد. چیلورز، اِیان.
📔سبک ها و مکتب های هنری.
ترجمه:فرهاد گشایش.
🌿📖🖊✍🔍📝
@artperception
Egmont - Overture
Beethoven
🌿اگمونت، اپوس۸۴، مجموعه‌ای از #موسیقی متن است که در سال ۱۸۱۰ توسط لودویگ فان #بتهوون برای نمایش نامه‌ای با همان نام از یوهان ولفگانگ فون #گوته تصنیف شد. محبوب‌ترین و شناخته شده‌ترین قطعه این مجموعه نخستین قطعه موسوم به 《اووتور اگمونت》 است.
#بتهوون
#اووتور_اگمونت
🌿🎙🎼🎹🎷🎶🎺🎵🎻
@artperception
#بتهوون
#اووتور_اگمونت
🌿🎙🎼🎹🎷🎶🎺🎵🎻
@artperception
🌿انسان در نهایت یک وحشی و یک دیو هولناک است! ما این را صرفا با اهلی کردن و مهار کردن او که #تمدن نامیده می‌شود، فهمیده‌ایم. از این رو وحشت می‌کنیم اگر گاهی طبیعت او سر باز کند. هر کجا و هر گاه غل و زنجیر قانون و نظم فرو افتند و جای خود را به هرج و مرج و بی‌نظمی بدهند، او خودِ واقعی‌اش را نشان خواهد داد.
🖋 #آرتور_شوپنهاور
📚 #در_باب_طبیعت_انسان
🌿📚🖋📖
@artperception
🖋 #آرتور_شوپنهاور
📚 #در_باب_طبیعت_انسان
🌿📚🖋📖
@artperception
🌿همراهان و هنردوستان عزیز
🌹لطفا در صفحه اینستاگرام «فهم هنر» نیز همراه ما باشید.
🔻آدرس صفحه:
https://www.instagram.com/artprc/
🙏🌹🌿
🌹لطفا در صفحه اینستاگرام «فهم هنر» نیز همراه ما باشید.
🔻آدرس صفحه:
https://www.instagram.com/artprc/
🙏🌹🌿
🌿تفسیر و #گفتمان
🔸متون از طریق «تفسیر» در گردشی اعتباری و مداوم قرار می‌گیرند. تفسیر این مسئله را روشن می‌کند که چه متنهایی ارزش چاپ شدن دارند و چه متنهایی بعدها همچنان باید چاپ شوند. در این ساز و کار از آنجایی که همه پژوهشگران می‌دانند که از طریق کار بر روی متون ارزشمند یعنی متون اساسی معیار می‌توانند برای خودشان اعتباری دست و پا کنند، به همین دلیل تمایل به کار بر روی متون معیار ادامه دارد و متنهایی که از این معیار کنار نهاده شده‌اند، معمولاً در شمول آثاری که ارزش تحلیل دارند قرار نمی‌گیرند. بدین‌صورت #تفسیر در شمار رویه‌های طرد یا کنارگذاری قرار می‌گیرد.
🔹به همین ترتیب متون غیرمعیار اغلب نایاب هستند و حتی دیگر چاپ نمی‌شوند، از این رو دانشجویان و پژوهشگران به سختی می‌توانند به آنها دسترسی داشته باشند و استادان نیز میلی به گنجاندن آنها در فهرست منابع درسی ندارد. بدین ترتیب «تفسیر» نه تنها تضمین می‌کند که برخی متون همواره چاپ و همچنین تدریس خواهند شد، بلکه در عین حال تحلیل متنهایی را که چندان چیزی درباره آنها نوشته نشده با دشواری‌های بسیار مواجه می‌سازد.
🔸بدین‌شکل در حالی که دسترسی به چاپ و انتشار ظاهراً برای همه آزاد است، اما در واقع شماری از موانع گفتمانی و نهادی هستند که نشر آثار تحقیقاتی را در انحصار افراد خاصی قرار می‌دهند که این قواعد گفتمانی حاکم بر نوشتن را می‌شناسند و می‌توانند علائق خود را همسو با آن ساختارهای گفتمانی، جرح و تعدیل کنند. بدین صورت است که در تفسیر گزارش‌های عمده‌ای همچون «متون مقدس» هستند که همگان تکرار می‌کنند و حاوی گفتمان توام با آدابی معین هستند و همواره تکرار و نگهداری می‌شوند، زیرا گمان می‌رود دربردارنده چیزی چون راز یا ثروت هستند. این گفتارها تا بی‌نهایت بازگفته، از سرگرفته و تفسیر می‌شوند.
🖋#میشل_فوکو
📕نظم گفتار
📖صفحه 25
🌿📚📖🖋
@artperception
🔸متون از طریق «تفسیر» در گردشی اعتباری و مداوم قرار می‌گیرند. تفسیر این مسئله را روشن می‌کند که چه متنهایی ارزش چاپ شدن دارند و چه متنهایی بعدها همچنان باید چاپ شوند. در این ساز و کار از آنجایی که همه پژوهشگران می‌دانند که از طریق کار بر روی متون ارزشمند یعنی متون اساسی معیار می‌توانند برای خودشان اعتباری دست و پا کنند، به همین دلیل تمایل به کار بر روی متون معیار ادامه دارد و متنهایی که از این معیار کنار نهاده شده‌اند، معمولاً در شمول آثاری که ارزش تحلیل دارند قرار نمی‌گیرند. بدین‌صورت #تفسیر در شمار رویه‌های طرد یا کنارگذاری قرار می‌گیرد.
🔹به همین ترتیب متون غیرمعیار اغلب نایاب هستند و حتی دیگر چاپ نمی‌شوند، از این رو دانشجویان و پژوهشگران به سختی می‌توانند به آنها دسترسی داشته باشند و استادان نیز میلی به گنجاندن آنها در فهرست منابع درسی ندارد. بدین ترتیب «تفسیر» نه تنها تضمین می‌کند که برخی متون همواره چاپ و همچنین تدریس خواهند شد، بلکه در عین حال تحلیل متنهایی را که چندان چیزی درباره آنها نوشته نشده با دشواری‌های بسیار مواجه می‌سازد.
🔸بدین‌شکل در حالی که دسترسی به چاپ و انتشار ظاهراً برای همه آزاد است، اما در واقع شماری از موانع گفتمانی و نهادی هستند که نشر آثار تحقیقاتی را در انحصار افراد خاصی قرار می‌دهند که این قواعد گفتمانی حاکم بر نوشتن را می‌شناسند و می‌توانند علائق خود را همسو با آن ساختارهای گفتمانی، جرح و تعدیل کنند. بدین صورت است که در تفسیر گزارش‌های عمده‌ای همچون «متون مقدس» هستند که همگان تکرار می‌کنند و حاوی گفتمان توام با آدابی معین هستند و همواره تکرار و نگهداری می‌شوند، زیرا گمان می‌رود دربردارنده چیزی چون راز یا ثروت هستند. این گفتارها تا بی‌نهایت بازگفته، از سرگرفته و تفسیر می‌شوند.
🖋#میشل_فوکو
📕نظم گفتار
📖صفحه 25
🌿📚📖🖋
@artperception
Telegram
attach📎
🌿به درخت‌های خشک پیاده رو خیره شد: برف شاخه‌ها را خم کرده بود و در بارش بعد حتما می‌شکستشان. آدم‌ها هم مثل درخت بودند. یک برف سنگین همیشه بر شانه‌های آدم وجود داشت و سنگینی‌اش تا بهار دیگر حس میشد. بدی‌اش این بود که آدم‌ها فقط یکبار می‌مردند؛ و همین یکبار چه فاجعه‌ی دردناکی بود.
📓#سمفونی_مردگان
🖋#عباس_معروفی
🌿📓✒️📙📚📖
@artperception
📓#سمفونی_مردگان
🖋#عباس_معروفی
🌿📓✒️📙📚📖
@artperception
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔺بخشی از خطابه #آلبر_کامو در مراسم دریافت جایزه نوبل #ادبیات
🌿بسیاری کامو را به عنوان قهرمان یاد می‌کنند؛ چرا که تلاش کرد پوچی را از وجود همه پاک کند.
اگزیستانسیالیسمی که او معرفی کرد بیانگر آن بود که «باید تلاش کرد و تلاش کرد، هرگز نباید نا‌امید شد.»
هرچند کامو هیچوقت خودش را #اگزیستانسیالیست ندانست و می‌گفت: «آزادی چیزی نیست بجز فرصتی برای بهتر بودن.»
🌿📚🖋📖
@artperception
🌿بسیاری کامو را به عنوان قهرمان یاد می‌کنند؛ چرا که تلاش کرد پوچی را از وجود همه پاک کند.
اگزیستانسیالیسمی که او معرفی کرد بیانگر آن بود که «باید تلاش کرد و تلاش کرد، هرگز نباید نا‌امید شد.»
هرچند کامو هیچوقت خودش را #اگزیستانسیالیست ندانست و می‌گفت: «آزادی چیزی نیست بجز فرصتی برای بهتر بودن.»
🌿📚🖋📖
@artperception
🌿#هنر_اسلامی
🔻ظهور اسلام میان اعراب عمدتا بادیه نشین شبه جزیره عربستان در قرن هفتم میلادی، تحلیل‌گران آن عصر را شگفت زده کرد؛ پیش‌بینی شکوفایی‌های بعدی اسلام، به عنوان قدرت غالب در خاورمیانه و حتی دوردست‌ها، برای تحلیل‌گران آن زمان غیر ممکن بود.
🔸بر طبق حدیثی منسوب به حضرت محمد(ص) «اسلام همه تمدن‌های پیش از خود را بر می اندازد.» با وجود این اکنون پذیرفته شده نیست که به تعالیم اسلام به عنوان نقطه عطفی در هنر و معماری این منطقه وسیع و چند قومیتی بنگریم. چنانکه دانشمندان معاصر بر تأثیرات اولیه هنر دوران باستان بر تولیدات کشورهای اسلامی تأکید ویژه ای دارند. این تأثیرات عمدتا از طریق میراث فرهنگی امپراتوری‌های ساسانی (#ایرانی) و بیزانس (رومی-مسیحی) به هنر اسلامی منتقل شده است.
🔹پیش از ظهور اسلام، یعنی در قرن‌های پنجم و ششم میلادی، مردم شبه جزیره #عربستان نقش ناچیزی در فرهنگ شهرنشینی آن زمان ایفا می‌کردند؛ در حالی که دو ابرقدرت بزرگ آن عصر، یعنی امپراتوری‌های #بیزانس و #ساسانی، در این فرهنگ نفوذ داشتند و به ترتیب در شمال غربی و شمال شرقی شبه جزیره عربستان قرار گرفته بودند (تصویر ضمیمه شده)
✍️ایرون، روبرت
📗هنر اسلامی
📝ترجمه رویا آزادفر
🌿🔍✒️📖✍️
@artperception
🔻ظهور اسلام میان اعراب عمدتا بادیه نشین شبه جزیره عربستان در قرن هفتم میلادی، تحلیل‌گران آن عصر را شگفت زده کرد؛ پیش‌بینی شکوفایی‌های بعدی اسلام، به عنوان قدرت غالب در خاورمیانه و حتی دوردست‌ها، برای تحلیل‌گران آن زمان غیر ممکن بود.
🔸بر طبق حدیثی منسوب به حضرت محمد(ص) «اسلام همه تمدن‌های پیش از خود را بر می اندازد.» با وجود این اکنون پذیرفته شده نیست که به تعالیم اسلام به عنوان نقطه عطفی در هنر و معماری این منطقه وسیع و چند قومیتی بنگریم. چنانکه دانشمندان معاصر بر تأثیرات اولیه هنر دوران باستان بر تولیدات کشورهای اسلامی تأکید ویژه ای دارند. این تأثیرات عمدتا از طریق میراث فرهنگی امپراتوری‌های ساسانی (#ایرانی) و بیزانس (رومی-مسیحی) به هنر اسلامی منتقل شده است.
🔹پیش از ظهور اسلام، یعنی در قرن‌های پنجم و ششم میلادی، مردم شبه جزیره #عربستان نقش ناچیزی در فرهنگ شهرنشینی آن زمان ایفا می‌کردند؛ در حالی که دو ابرقدرت بزرگ آن عصر، یعنی امپراتوری‌های #بیزانس و #ساسانی، در این فرهنگ نفوذ داشتند و به ترتیب در شمال غربی و شمال شرقی شبه جزیره عربستان قرار گرفته بودند (تصویر ضمیمه شده)
✍️ایرون، روبرت
📗هنر اسلامی
📝ترجمه رویا آزادفر
🌿🔍✒️📖✍️
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿رامبراند (REMBRANDT) (1669-1606)
🔹او نقاش، چاپگر و رسام هلندی در دوره باروک بود. وی از برجسته‌ترین هنرمندان اروپایی به شمار می‌آید.
🔸رامبراند نخستین هنرمندی بود که اهمیت پرداختن به رنگ، نور و اسلوب رنگ‌آمیزی را برابر با اهمیت انتخاب موضوع می‌دانست؛ از این رو او توانست دامنه‌ی موضوع کار خود را تا متنوع‌ترین تجربیات بشری بسط دهد.
🎨#رامبراند
🖋#رویین_پاکباز
📙#دایره‌المعارف_هنر
🌿🎨🖋
@artperception
🔹او نقاش، چاپگر و رسام هلندی در دوره باروک بود. وی از برجسته‌ترین هنرمندان اروپایی به شمار می‌آید.
🔸رامبراند نخستین هنرمندی بود که اهمیت پرداختن به رنگ، نور و اسلوب رنگ‌آمیزی را برابر با اهمیت انتخاب موضوع می‌دانست؛ از این رو او توانست دامنه‌ی موضوع کار خود را تا متنوع‌ترین تجربیات بشری بسط دهد.
🎨#رامبراند
🖋#رویین_پاکباز
📙#دایره‌المعارف_هنر
🌿🎨🖋
@artperception