🌿سیندی شرمن
(Cindy Sherman)
🔻از مطرح‌ترین عکاسان پست مدرن امریکایی است. اهمیت او در هنر معاصر دنبال کردن همزمان دو هنر #عکاسی و #پرفورمنس و تلاقی این دو هنر با یکدیگر است. او که از سال 1974 بدن را موضوع کارش قرار داده بود و آثاری را با همین موضوع خلق کرده بود با مجموعه کاری با عنوان «عکس‌های بدون عنوان فیلم» ( untitled film still ) در اواخر سال 1977 تا 1980مجموعه‌ای را کار کرد که باعث شهرت بین‌المللی او شد.
🔹این مجموعه از عکس‌هایی سیاه و سفید تشکیل شده است که در آنها شرمن خود در هیات زنان دهه 50-60 ظاهر شده است. او در واقع بازیگر عکس‌های خود است و نباید تصور کرد که این عکس‌ها سلف پرتره‌های او محسوب می‌شوند؛ زیرا شرمن خود با بازسازی شخصیت‌ها و فضاها نسلی از زنان را به نمایش می‌گذارد که تحت تاثیر سینمای هالیوود و تبلیغات تلویزیونی به موجوداتی مسخ شده بدل شده‌اند که صرفاً باعث حظ بصری مردان می‌شوند. این آثار مفهوم خود بودن و خویش بودن را مطرح می‌کنند.
🔸از سال‌های 1980 به بعد او سری جدیدی کار را با محوریت دنیای مد شروع کرد. پیشنهاد برای این مجموعه کارها را افرادی در صنعت مد و زیبایی به او دادند. او در این تصاویر شخصیت‌هایی بیمارگونه را تحت عنوان مدل می‌سازد و لباس‌هایی آزار دهنده تن آنها می‌کند. نگاه انتقادی او به فضای حاکم بر صنعت #مد همراه با این مفهوم است که این موجود در این لباس‌ها یک انسان نیست، بلکه یک موجود بیمار در حال مرگ است.
کانال #فهم_هنر
🌿📸🔍📹
@artperception
(Cindy Sherman)
🔻از مطرح‌ترین عکاسان پست مدرن امریکایی است. اهمیت او در هنر معاصر دنبال کردن همزمان دو هنر #عکاسی و #پرفورمنس و تلاقی این دو هنر با یکدیگر است. او که از سال 1974 بدن را موضوع کارش قرار داده بود و آثاری را با همین موضوع خلق کرده بود با مجموعه کاری با عنوان «عکس‌های بدون عنوان فیلم» ( untitled film still ) در اواخر سال 1977 تا 1980مجموعه‌ای را کار کرد که باعث شهرت بین‌المللی او شد.
🔹این مجموعه از عکس‌هایی سیاه و سفید تشکیل شده است که در آنها شرمن خود در هیات زنان دهه 50-60 ظاهر شده است. او در واقع بازیگر عکس‌های خود است و نباید تصور کرد که این عکس‌ها سلف پرتره‌های او محسوب می‌شوند؛ زیرا شرمن خود با بازسازی شخصیت‌ها و فضاها نسلی از زنان را به نمایش می‌گذارد که تحت تاثیر سینمای هالیوود و تبلیغات تلویزیونی به موجوداتی مسخ شده بدل شده‌اند که صرفاً باعث حظ بصری مردان می‌شوند. این آثار مفهوم خود بودن و خویش بودن را مطرح می‌کنند.
🔸از سال‌های 1980 به بعد او سری جدیدی کار را با محوریت دنیای مد شروع کرد. پیشنهاد برای این مجموعه کارها را افرادی در صنعت مد و زیبایی به او دادند. او در این تصاویر شخصیت‌هایی بیمارگونه را تحت عنوان مدل می‌سازد و لباس‌هایی آزار دهنده تن آنها می‌کند. نگاه انتقادی او به فضای حاکم بر صنعت #مد همراه با این مفهوم است که این موجود در این لباس‌ها یک انسان نیست، بلکه یک موجود بیمار در حال مرگ است.
کانال #فهم_هنر
🌿📸🔍📹
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿اشک‌های #مادر
▫️خدا مشغول خلق مادرها بود که یک فرشته نزدیک شد و گفت: خدایا چرا انقدر زمان صرف این مخلوق می‌کنی؟
▪️خدا گفت: این مخلوق باید شب‌ها رو با چای سیاه، ته‌ماندهٔ غذا و نخوابیدن سر کنه! با یک بوسه بتونه زانوی خراشیده و یک قلب شکسته رو التيام ببخشه!
پشت سرش چشم داره تا حواسش جمع باشه که بچه‌هاش سالم و امن هستن. از طرفی در مقابل صورت هم چشم‌هایی زیبا داره تا بچه‌هاش بدونن که عزیز هستن و دوست داشته میشن؛ اونم بدون اینکه حتی یک کلمه حرفی بزنه!
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
🔻#نقاشی: «مادر و فرزند»
🎨اثر #گوستاو_کلیمت
🔹سال: ۱۹۰۵
🔺سبک: سمبلیسم
🌿🎨🖼🌹
@artperception🔹
▫️خدا مشغول خلق مادرها بود که یک فرشته نزدیک شد و گفت: خدایا چرا انقدر زمان صرف این مخلوق می‌کنی؟
▪️خدا گفت: این مخلوق باید شب‌ها رو با چای سیاه، ته‌ماندهٔ غذا و نخوابیدن سر کنه! با یک بوسه بتونه زانوی خراشیده و یک قلب شکسته رو التيام ببخشه!
پشت سرش چشم داره تا حواسش جمع باشه که بچه‌هاش سالم و امن هستن. از طرفی در مقابل صورت هم چشم‌هایی زیبا داره تا بچه‌هاش بدونن که عزیز هستن و دوست داشته میشن؛ اونم بدون اینکه حتی یک کلمه حرفی بزنه!
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
🔻#نقاشی: «مادر و فرزند»
🎨اثر #گوستاو_کلیمت
🔹سال: ۱۹۰۵
🔺سبک: سمبلیسم
🌿🎨🖼🌹
@artperception🔹
Audio
🌿موسیقی متن #فیلم بابل (Babel) ساخته گوستاوو سانتائولایا (Gustavo Santaolalla)
🔸محصول سال 2006
فیلم «بابل» در جوایز اسکار 79ام در هفت رشته نامزد دریافت جایزه شد که در شاخه #موسیقی متن فیلم، جایزه اسکار را از آن خود کرد.
🌿🎼🎬🎵🎥🎶📽🎞
@artperception
🔸محصول سال 2006
فیلم «بابل» در جوایز اسکار 79ام در هفت رشته نامزد دریافت جایزه شد که در شاخه #موسیقی متن فیلم، جایزه اسکار را از آن خود کرد.
🌿🎼🎬🎵🎥🎶📽🎞
@artperception
🌿از نظر #نیچه بازیگر خوب باید به این موضوع یقین پیدا کند که «هدف»ای در کار نیست: جفت ششِ مطلوب در کار نیست، بلکه هر ترکیبی که تاس می‌آورد، حتی در یک پرتاب، همان ترکیب مطلوب است: تقدیر بوده است که آن ترکیب بیاید. بازیگر خوب خود را با همان ترکیبِ تصادفیِ آمده، برنده می‌داند و جایزهٔ خود را دوباره تاس ریختن در نظر می‌گیرد. پس در هر بار تاس ریختن، پیروز می‌شود و دوباره تاس می‌ریزد.
🔸شاید نیچه این موضوع را از دل تاریخ و از بشر اوّلیه قرض گرفته است، زمانی که آنها تاس‌هایشان را می‌ریختند و هر عددِ آمده، نشانگرِ یک «خدا» بود. بنابراین می‌توان گفت نیچه زوجیت احتمال-هدف را با زوجیت دیونیزوسیِ پیشامد-ضرورت جایگزین می‌کند.
🔹هر فعل و حرکتی در زندگی، یک پیشامد است که نتیجه‌اش ضرورتاً ما را برنده می‌کند، حتی اگر احساس کنیم که باخته‌ایم. هر نتیجه‌ای که حاصل می‌شود، آن را دوست خواهیم داشت حتی اگر ظاهراً باخته باشیم. البتّه منظور این نیست که وانمود کنیم از هر ترکیبِ آمده (رویدادِ زندگی) خرسندیم و لذّت می‌بریم، بلکه منظور آن است که واقعاً به ضرورتِ تقدیرِ آمده، اعتماد کنیم و آن را نه در بیرون از خود، بلکه در اعماقِ وجودِ خود کشف کنیم و بپذیریم و به آن عشق بورزیم، حتی اگر ترکیبِ آمده (رویدادِ #زندگی) موجب رنج، بیماری و آسیبی به ما شده باشد.
🔸همین دوست داشتنِ تقدیر و آری گفتن به زندگی است که حرکت و انگیزه را هر بار پیش می‌کشد. همین ضرورتِ تقدیرِ یگانه است که پیشامدِ بسگانه را فرامی‌خواند و دوباره پیش می‌کشد، نه ضرورتی (عددی) که از تاس ریختن‌های بسیار بتوان یک بار بدست آورد، بلکه با یک بار تاس ریختن، همهٔ ضرورت را یکجا پذیرفت.
🌿بدین‌ترتیب در #فلسفه نیچه، زندگی هدفی کامل و نهایی ندارد که بخواهیم به آن برسیم، بلکه زندگی پیشامدی است مقدّر. «عشق به تقدیر» نزد نیچه به همین معناست، که پیشاپیش «پیشامد» را در آغوش می‌کشد، نه به معنایی که برخی مفسران برداشت کرده‌اند (جبرگرایی و تقدیرگرایی سنّتی) و آن را با نظرات دیگرِ نیچه در تضاد می‌دانند. نیچه فیلسوف حیات و زندگی است!
🌿📚✒️
@artperception
🔸شاید نیچه این موضوع را از دل تاریخ و از بشر اوّلیه قرض گرفته است، زمانی که آنها تاس‌هایشان را می‌ریختند و هر عددِ آمده، نشانگرِ یک «خدا» بود. بنابراین می‌توان گفت نیچه زوجیت احتمال-هدف را با زوجیت دیونیزوسیِ پیشامد-ضرورت جایگزین می‌کند.
🔹هر فعل و حرکتی در زندگی، یک پیشامد است که نتیجه‌اش ضرورتاً ما را برنده می‌کند، حتی اگر احساس کنیم که باخته‌ایم. هر نتیجه‌ای که حاصل می‌شود، آن را دوست خواهیم داشت حتی اگر ظاهراً باخته باشیم. البتّه منظور این نیست که وانمود کنیم از هر ترکیبِ آمده (رویدادِ زندگی) خرسندیم و لذّت می‌بریم، بلکه منظور آن است که واقعاً به ضرورتِ تقدیرِ آمده، اعتماد کنیم و آن را نه در بیرون از خود، بلکه در اعماقِ وجودِ خود کشف کنیم و بپذیریم و به آن عشق بورزیم، حتی اگر ترکیبِ آمده (رویدادِ #زندگی) موجب رنج، بیماری و آسیبی به ما شده باشد.
🔸همین دوست داشتنِ تقدیر و آری گفتن به زندگی است که حرکت و انگیزه را هر بار پیش می‌کشد. همین ضرورتِ تقدیرِ یگانه است که پیشامدِ بسگانه را فرامی‌خواند و دوباره پیش می‌کشد، نه ضرورتی (عددی) که از تاس ریختن‌های بسیار بتوان یک بار بدست آورد، بلکه با یک بار تاس ریختن، همهٔ ضرورت را یکجا پذیرفت.
🌿بدین‌ترتیب در #فلسفه نیچه، زندگی هدفی کامل و نهایی ندارد که بخواهیم به آن برسیم، بلکه زندگی پیشامدی است مقدّر. «عشق به تقدیر» نزد نیچه به همین معناست، که پیشاپیش «پیشامد» را در آغوش می‌کشد، نه به معنایی که برخی مفسران برداشت کرده‌اند (جبرگرایی و تقدیرگرایی سنّتی) و آن را با نظرات دیگرِ نیچه در تضاد می‌دانند. نیچه فیلسوف حیات و زندگی است!
🌿📚✒️
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿آلفرد هیچکاک
🔹هیچکاک متولد ۱۸۹۹ در ایست‌اند لندن بود و در ۱۹۲۰ به عنوان نقاش و طراح صحنه کارش را برای استودیوهای فیلم بریتانیا آغاز کرد؛ سپس نویسنده، دستیار کارگردان و سرانجام #کارگردان شد.
🔸با این همه این شرایط به خودی خود تاثیرات #سینمای کشورهای دیگر بر کار #هیچکاک را روشن نمی‌کند. اولین کار او برای شاخه انگلیسی شرکت پارامونت، او را پیش از آنکه حتی به #آمریکا قدم بگذارد با روش‌های استودیوهای آمریکایی آشنا کرده بود. او ضمناً به شدت تحت تاثیر مونتاژ سینمای شوروی که در لندن مشاهده کرده بود و نیز فیلم‌های اکسپرسیونیستی آلمان بود.
🔸او در سال ۱۹۳۹ وارد #هالیوود شد تا فیلم #ربکا (۱۹۴۰) را برای دیود.اُ.سلزنیک تهیه کننده، بسازد.
🔹در واقع درخشش فراوان کار هیچکاک که آن را مستعد تفسیر‌های بسیار می‌سازد، ظاهراً برخاسته از خلوص تقریبا ریاضی‌گونه‌ای است که در آن تکنیک، روایت و ساختار یکی می‌شوند و هر جنبه بصورت خودآگاهانه در جنبه دیگری تجلی می‌کند.
🎬#آلفرد_هیچکاک
📔#تاریخ_سینما_جهان
🖋#جفری_ناول_اسمیت
🌿🎬🎞📽🎥📹📺📻
@artperception
🔹هیچکاک متولد ۱۸۹۹ در ایست‌اند لندن بود و در ۱۹۲۰ به عنوان نقاش و طراح صحنه کارش را برای استودیوهای فیلم بریتانیا آغاز کرد؛ سپس نویسنده، دستیار کارگردان و سرانجام #کارگردان شد.
🔸با این همه این شرایط به خودی خود تاثیرات #سینمای کشورهای دیگر بر کار #هیچکاک را روشن نمی‌کند. اولین کار او برای شاخه انگلیسی شرکت پارامونت، او را پیش از آنکه حتی به #آمریکا قدم بگذارد با روش‌های استودیوهای آمریکایی آشنا کرده بود. او ضمناً به شدت تحت تاثیر مونتاژ سینمای شوروی که در لندن مشاهده کرده بود و نیز فیلم‌های اکسپرسیونیستی آلمان بود.
🔸او در سال ۱۹۳۹ وارد #هالیوود شد تا فیلم #ربکا (۱۹۴۰) را برای دیود.اُ.سلزنیک تهیه کننده، بسازد.
🔹در واقع درخشش فراوان کار هیچکاک که آن را مستعد تفسیر‌های بسیار می‌سازد، ظاهراً برخاسته از خلوص تقریبا ریاضی‌گونه‌ای است که در آن تکنیک، روایت و ساختار یکی می‌شوند و هر جنبه بصورت خودآگاهانه در جنبه دیگری تجلی می‌کند.
🎬#آلفرد_هیچکاک
📔#تاریخ_سینما_جهان
🖋#جفری_ناول_اسمیت
🌿🎬🎞📽🎥📹📺📻
@artperception
Forwarded from اتچ بات
🌿در نزد یونانیان و رومیانِ باستان، مفهومی به نام آفرینش به چشم نمی‌خورد و مقبولیت ندارد. آگاهی یافتن از قدرتِ آفرینشگریِ هنرمندِ «نابغه»، با هنر قرن پانزدهم ایتالیا آغاز شد. در این دوران، «نبوغ» موهبتی الهی به شمار می‌رفت، و قدرتِ آفرینشگری خصیصه‌ای فردی شد. به این ترتیب شخصیتِ هنرمند به معنای واقعیِ کلمه، استثنایی شد. در این دوره بود که نقاشان پس از آنکه شناخته می‌شدند، از چهرهٔ خود نقاشی می‌کشیدند و حتی بی‌پروا آن را امضا می‌زدند. در نتیجه در این دوره خود «هنرمند» از آثارش مهم‌تر شد.
🔸در این میان «میکل‌آنژ» کسی بود که بیش از سایرین بر این طرز تفکر تأکید می‌کرد و به خود اجازه می‌داد که تمامی افتخارات و امتیازاتی که دیگران به او پیشنهاد می‌کردند را به دید حقارت بنگرد. در واقع لقب «میکل‌آنژِ الهی» برای او کافی بود؛ هنرمندی که می‌گفت با ذهنش نقاشی می‌کشد نه با دستانش.
📗زیبایی شناسی چیست؟ / به سوی رهایی
🖋مارک ژیمنز
📝ترجمه محمدرضا ابوالقاسمی
➖➖➖➖➖
🔺امروز زادروز میکل‌آنژ بوناروتی در سال ۱۴۷۵ میلادی است.
➖➖➖➖➖
🌿تصویر مربوط به نمونه اتود برای سقف کلیسای سیستین است که در موزه متروپولیتن نگهداری می‌شود.
🌿📚🖋️🎨
@artperception
🔸در این میان «میکل‌آنژ» کسی بود که بیش از سایرین بر این طرز تفکر تأکید می‌کرد و به خود اجازه می‌داد که تمامی افتخارات و امتیازاتی که دیگران به او پیشنهاد می‌کردند را به دید حقارت بنگرد. در واقع لقب «میکل‌آنژِ الهی» برای او کافی بود؛ هنرمندی که می‌گفت با ذهنش نقاشی می‌کشد نه با دستانش.
📗زیبایی شناسی چیست؟ / به سوی رهایی
🖋مارک ژیمنز
📝ترجمه محمدرضا ابوالقاسمی
➖➖➖➖➖
🔺امروز زادروز میکل‌آنژ بوناروتی در سال ۱۴۷۵ میلادی است.
➖➖➖➖➖
🌿تصویر مربوط به نمونه اتود برای سقف کلیسای سیستین است که در موزه متروپولیتن نگهداری می‌شود.
🌿📚🖋️🎨
@artperception
Telegram
attach 📎
Forwarded from اتچ بات
پیت موندریان متولد چنین روزی در سال ۱۸۷۲ میلادی است. او در سری آثار موسوم به «ترکیب‌بندی» با سه رنگ اصلی، برای کشیدن خطوط مشکی از خط‌کش استفاده نمی‌کرد. همچنین خطوط در آثارش دارای معانی بخصوصی هستند. خطوط عمودی نماد عالَم معنوی و مردانگی، و خطوط افقی نماد عالَم خاکی و زنانگی هستند.
🌿📚🖼️🎨
@artperception
🌿📚🖼️🎨
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿لیلیت تریان (ارمنی: Լիլիթ Տէրեան) (زاده ۱۰ دی ۱۳۰۹ خورشیدی در تهران)، مجسمه‌ساز ارمنی‌تبار ایرانی، امروز در تاریخ ۱۳۹۷/۱۲/۱۶ درگذشت. تریان به عنوان مادر #مجسمه‌سازی ایران شناخته می‌شود.
🌿🥀▪️
@artperception
🌿🥀▪️
@artperception
Forwarded from اتچ بات
🔹دوست ندارم با بیمارانی که عاشق هستند کار کنم. شاید به دلیل حسادت؛ چون من نیز طالب شیفتگی هستم. شاید به این دلیل که عشق و روان درمانی از پایه با هم ناسازگارند.
🔸روان درمانگرِ خوب با تاریکی می‌جنگد و در جست و جوی روشنایی است، در حالی که عشقِ رویایی با ابهام زنده می‌ماند و با وارسی و امتحان کردن فرو می‌ریزد. از جلادِ عشق بودن بیزارم.
🖌 #اروین_یالوم
🌿@artperception
🔸روان درمانگرِ خوب با تاریکی می‌جنگد و در جست و جوی روشنایی است، در حالی که عشقِ رویایی با ابهام زنده می‌ماند و با وارسی و امتحان کردن فرو می‌ریزد. از جلادِ عشق بودن بیزارم.
🖌 #اروین_یالوم
🌿@artperception
Telegram
attach 📎
Forwarded from 🌿فهم هنر🌿 (Deleted Account)
🌿📚نسبتِ حقیقت و هنر در منظرِ گادامر
✔️گادامر در ادامهٔ سنتِ فلسفی هگل، می‌خواهد از نسبتِ هنر با حقیقت دفاع کند و نشان دهد که رویکردِ زیبایی شناختی به هنر، اساسا باطل است. گادامر نقد می کند که دیدگاهِ زیبایی شناختی به هنر، با شأنی که ما برای هنر در طولِ تاریخ قائل بوده‌ایم، تناسبی ندارد و در واقع هنر را تنها در مقولهٔ لذت‌جویی قرار می دهد و آنرا جزئی و کم اهمیت می‌سازد. گادامر در واقع، این سخن هایدگر را تکرار می کند که زیبایی شناسی، نظریه ای است که در آن، هنر یا هنرِ بزرگ می‌میرد؛ چرا که نقشِ اساسیِ فرهنگ‌سازی و حقیقت‌یابیِ هنر را نادیده می گیرد و تنها به هنرِ تفننی مجال می دهد.
🌿گادامر برای اینکه بتواند سخن جدید خود را طرح کند، مثالی تازه در میان می آورد: مثالِ «بازی».
مثالِ بازی نشان می‌دهد که تقسیماتِ دوگانهٔ سوبژه و ابژه، برای فهمِ جهان کافی نیست و می‌توان از چارچوب و دریچه های دیگر هم به نحوهٔ وجودِ اشیا در جهان و ارتباط ما با آنها نگریست. گادامر خود این بخش را «وجودشناسی اثر ھنری» نام می دهد.
🔹در بازی، ما با چه روبه روایم؟ ظاهرا ما فاعلانِ بازی، بازی را آغاز می کنیم و بازی برای ما، جایی در خارج از قلمرو زندگی و در خارج از جدیتِ زندگی قرار می‌گیرد. اما هنگامی که در بازی قرار می گیریم، ظاهراً امر دیگری اتفاق می‌افتد؛ اگر ما خود را تابعِ بازی نسازیم، نه تنها بازی را خراب می کنیم، بلکه عملاً بازی برای ما اتفاق نمی‌افتد . همهٔ لذتِ بازی، در بازی خوردن است! در آن است که گویی خودِ ما که قواعدِ بازی را طرح ریخته‌ایم، چنان در قواعدِ آن گم شویم که بازی بتواند از سوی خویش به ما چیزی دهد.
در واقع سوژه تا از سوژگی‌اش رها نشود و تن به بازی ندهد و بازی نخورد، بازی برای او برپا نشده است. حتی تماشاگران بازی هم، تا آنجا که بخواهند صرفا ناظر بر بازی باشند، در بازی حضور ندارند و لذتی از آن نمی‌برند. آنها وقتی تماشاچیان راستین بازی اند که به بازی دل سپارند و اجازه دهند که بازی، گریبان آنها را بگیرد و به سمتِ خود کشد.
تحلیلِ جالبِ گادامر از بازی، که جنبه های زبان شناسانه و انسان شناسانه هم پیدا می کند، نشان می‌دهد که بازیگر در بازی، درگیرِ نحوهٔ جدیدی از «وجود» است. گادامر همین ساختارِ بازی و بازیگر را بر اثرِ هنری و تماشاگر آن اطلاق می کند.
🌿وقتی در مقابل اثرِ هنری قرار می‌گیریم، گویی می‌خواهیم در بازی مشارکت کنیم و تجربهٔ اثر از آنجا شکل می گیرد که این بازی برپا شود. در واقع، در تجربهٔ هنری نیز مرزهای سوژه و ابژه بودن در هم می‌ریزد. اثرِ هنری کلیتی است شاملِ فردِ مخاطب و شیء پیشِ رویَش. در اینجا انقلابی صورت می گیرد، یعنی تبدیلِ بنیادی ساختارها. مخاطب و اثر به سازه‌های جدیدی تبدیل می شوند که نائل آمدن به عمقِ تجربهٔ اثرِ هنری است. در این تبدلِ ساختار آنچه اثر می‌خواهد بگوید، در درکِ مخاطب از آن تحقق می‌یابد. در اینجا، اثر هنری شأنِ بازنمایی بودن خود را بدینگونه به انجام می‌رساند که تحققِ دیگربارهٔ موضوعِ خود می شود. بدینسان اثر به راستی برپاکننده است و ذاتِ حقیقت را بر ما آشکار می کند.
🔹اگر در اثرِ هنری روایتِ عشقی در کار است، اثر هنری تنها بازروایتی از عشقی در زمانِ گذشته نمی‌تواند باشد، بلکه خود، تجسمِ دیگربارهٔ آن است. گویی آن عالَمِ عاشقانه، یک بارِ دیگر بی‌آنکه به راستی تکراری در کار باشد، برای مشارکانِ در این اثر برپا شده است و حال، این ناظران، در قلبِ این عالمِ عاشقانه حضور دارند و ذاتِ آن تجربهٔ عاشقانه را درک می‌کنند.
✔️بدین گونه است که از رویکرد سوبژکتیو و زیبایی شناسانه از هنر فاصله می گیریم. آنچه در رویکرد سوبژکتیو بیش از همه خطا بود، توصیفش از تجربهٔ ادراکِ اثر هنری بود و آنچه رویکردِ گادامری می‌خواهد باشد، نه شیوه‌ای یا توصیه ای جدید برای چگونگی مواجهه با اثر هنری، بلکه توصیفِ دقیقِ آن چیزی است که در ادراکِ اثر هنری رخ می دهد. بنابراین در می یابیم که در تجربهٔ اثر، جهان و حقیقتی برپا می‌شود که مجرای تحققِ آن، اثر و مخاطبان هستند.
🌿گادامر هر چند تکرار می کند که هنر، بازنمایی است؛ اما حقیقت را نه در انطباقِ با خارج، بلکه در برگشودگی یا آشکار شدن می‌داند. حقیقت یعنی برگشوده شدنِ یک عالَم که همراه و همطراز آن، عالم‌های بسیاری هم در کارند. از آنجا که در تجربهٔ اصیلِ هنری، عالمی تحقق می‌یابد، پس به راستی حقیقتی آشکار می‌گردد؛ حقیقتی که به هیچ وجه کمتر از حقیقتِ عیان شده در دیگر حوزه های شناختِ بشری نیست.
📚مقاله: بازی سوژه کانت با اثر هنری؛ تاملی در نسبت هنر و حقیقت در منظر گادامر
🖊دکتر امیر مازیار
🌿
@artperception
✔️گادامر در ادامهٔ سنتِ فلسفی هگل، می‌خواهد از نسبتِ هنر با حقیقت دفاع کند و نشان دهد که رویکردِ زیبایی شناختی به هنر، اساسا باطل است. گادامر نقد می کند که دیدگاهِ زیبایی شناختی به هنر، با شأنی که ما برای هنر در طولِ تاریخ قائل بوده‌ایم، تناسبی ندارد و در واقع هنر را تنها در مقولهٔ لذت‌جویی قرار می دهد و آنرا جزئی و کم اهمیت می‌سازد. گادامر در واقع، این سخن هایدگر را تکرار می کند که زیبایی شناسی، نظریه ای است که در آن، هنر یا هنرِ بزرگ می‌میرد؛ چرا که نقشِ اساسیِ فرهنگ‌سازی و حقیقت‌یابیِ هنر را نادیده می گیرد و تنها به هنرِ تفننی مجال می دهد.
🌿گادامر برای اینکه بتواند سخن جدید خود را طرح کند، مثالی تازه در میان می آورد: مثالِ «بازی».
مثالِ بازی نشان می‌دهد که تقسیماتِ دوگانهٔ سوبژه و ابژه، برای فهمِ جهان کافی نیست و می‌توان از چارچوب و دریچه های دیگر هم به نحوهٔ وجودِ اشیا در جهان و ارتباط ما با آنها نگریست. گادامر خود این بخش را «وجودشناسی اثر ھنری» نام می دهد.
🔹در بازی، ما با چه روبه روایم؟ ظاهرا ما فاعلانِ بازی، بازی را آغاز می کنیم و بازی برای ما، جایی در خارج از قلمرو زندگی و در خارج از جدیتِ زندگی قرار می‌گیرد. اما هنگامی که در بازی قرار می گیریم، ظاهراً امر دیگری اتفاق می‌افتد؛ اگر ما خود را تابعِ بازی نسازیم، نه تنها بازی را خراب می کنیم، بلکه عملاً بازی برای ما اتفاق نمی‌افتد . همهٔ لذتِ بازی، در بازی خوردن است! در آن است که گویی خودِ ما که قواعدِ بازی را طرح ریخته‌ایم، چنان در قواعدِ آن گم شویم که بازی بتواند از سوی خویش به ما چیزی دهد.
در واقع سوژه تا از سوژگی‌اش رها نشود و تن به بازی ندهد و بازی نخورد، بازی برای او برپا نشده است. حتی تماشاگران بازی هم، تا آنجا که بخواهند صرفا ناظر بر بازی باشند، در بازی حضور ندارند و لذتی از آن نمی‌برند. آنها وقتی تماشاچیان راستین بازی اند که به بازی دل سپارند و اجازه دهند که بازی، گریبان آنها را بگیرد و به سمتِ خود کشد.
تحلیلِ جالبِ گادامر از بازی، که جنبه های زبان شناسانه و انسان شناسانه هم پیدا می کند، نشان می‌دهد که بازیگر در بازی، درگیرِ نحوهٔ جدیدی از «وجود» است. گادامر همین ساختارِ بازی و بازیگر را بر اثرِ هنری و تماشاگر آن اطلاق می کند.
🌿وقتی در مقابل اثرِ هنری قرار می‌گیریم، گویی می‌خواهیم در بازی مشارکت کنیم و تجربهٔ اثر از آنجا شکل می گیرد که این بازی برپا شود. در واقع، در تجربهٔ هنری نیز مرزهای سوژه و ابژه بودن در هم می‌ریزد. اثرِ هنری کلیتی است شاملِ فردِ مخاطب و شیء پیشِ رویَش. در اینجا انقلابی صورت می گیرد، یعنی تبدیلِ بنیادی ساختارها. مخاطب و اثر به سازه‌های جدیدی تبدیل می شوند که نائل آمدن به عمقِ تجربهٔ اثرِ هنری است. در این تبدلِ ساختار آنچه اثر می‌خواهد بگوید، در درکِ مخاطب از آن تحقق می‌یابد. در اینجا، اثر هنری شأنِ بازنمایی بودن خود را بدینگونه به انجام می‌رساند که تحققِ دیگربارهٔ موضوعِ خود می شود. بدینسان اثر به راستی برپاکننده است و ذاتِ حقیقت را بر ما آشکار می کند.
🔹اگر در اثرِ هنری روایتِ عشقی در کار است، اثر هنری تنها بازروایتی از عشقی در زمانِ گذشته نمی‌تواند باشد، بلکه خود، تجسمِ دیگربارهٔ آن است. گویی آن عالَمِ عاشقانه، یک بارِ دیگر بی‌آنکه به راستی تکراری در کار باشد، برای مشارکانِ در این اثر برپا شده است و حال، این ناظران، در قلبِ این عالمِ عاشقانه حضور دارند و ذاتِ آن تجربهٔ عاشقانه را درک می‌کنند.
✔️بدین گونه است که از رویکرد سوبژکتیو و زیبایی شناسانه از هنر فاصله می گیریم. آنچه در رویکرد سوبژکتیو بیش از همه خطا بود، توصیفش از تجربهٔ ادراکِ اثر هنری بود و آنچه رویکردِ گادامری می‌خواهد باشد، نه شیوه‌ای یا توصیه ای جدید برای چگونگی مواجهه با اثر هنری، بلکه توصیفِ دقیقِ آن چیزی است که در ادراکِ اثر هنری رخ می دهد. بنابراین در می یابیم که در تجربهٔ اثر، جهان و حقیقتی برپا می‌شود که مجرای تحققِ آن، اثر و مخاطبان هستند.
🌿گادامر هر چند تکرار می کند که هنر، بازنمایی است؛ اما حقیقت را نه در انطباقِ با خارج، بلکه در برگشودگی یا آشکار شدن می‌داند. حقیقت یعنی برگشوده شدنِ یک عالَم که همراه و همطراز آن، عالم‌های بسیاری هم در کارند. از آنجا که در تجربهٔ اصیلِ هنری، عالمی تحقق می‌یابد، پس به راستی حقیقتی آشکار می‌گردد؛ حقیقتی که به هیچ وجه کمتر از حقیقتِ عیان شده در دیگر حوزه های شناختِ بشری نیست.
📚مقاله: بازی سوژه کانت با اثر هنری؛ تاملی در نسبت هنر و حقیقت در منظر گادامر
🖊دکتر امیر مازیار
🌿
@artperception
🌿#لوچیو_فونتانا تلاش خود را بر چالشی مفهومی نسبت به نقاشی مدرنیستی در نسبت با فضای واقعی و توهمی معطوف کرد. رفتار کنشی او بوم‌های شکاف‌داری را تشکیل داد که از حیث رویکرد متریالیستی در ارتباط با فضای سه‌بعدی، از نخستین تجربه‌های مینی‌مالیستی در #نقاشی اروپا به حساب می‌آیند.
🌿📚🖼🎨
@artperception
🌿📚🖼🎨
@artperception
Forwarded from 🌿فهم هنر🌿 (Deleted Account)
🌿«به قول انیشتین...»
🔹در اواخر سال ۲۰۱۷، برگه‌کاغذی حاوی یک جملۀ ۱۳کلمه‌ای به زبان آلمانی و دست‌خط آلبرت انیشتین را در مزایده‌ای در اورشلیم به فروش گذاشتند. تاریخ روی برگه نوامبر ۱۹۲۲ را نشان می‌دهد، یعنی همان ماهی که انیشتین جایزۀ نوبل فیزیک را دریافت کرد. وی که ظاهراً از این شهرت دیوانه‌وار کمی خجالت می‌کشید، تصمیم گرفت بعضی اندیشه‌ها و احساساتش را در مورد زندگی روی کاغذ بیاورد.
او این جملۀ خاص را به یک پیک ژاپنی داد، چرا که آن جوان مطابق رسم محلی، حاضر نشده بود از انیشتین انعام بگیرد. انیشتین به او گفته است: «شاید اگر خوش‌شانس باشی، این یادداشت بعداً خیلی باارزش‌تر از یک انعام معمولی شود».
مرکز مزایدۀ اورشلیم تخمین زده بود که این یادداشت با قیمت پنج تا هشت هزار دلار به فروش برسد. در آخر مزایده، قیمت تا رقم باورنکردنی ۵۶/۱ میلیون دلار بالا رفت.
🔸ترجمۀ جملۀ انیشتین به شرح ذیل بود: «یک زندگی آرام و محقرْ، خوشبختی بیشتری نسبت به تعقیبِ بی‌قرارانۀ موفقیت به همراه می‌آورد».
▫️انیشتین امروزه پرنقل‌قول‌ترین #دانشمند تاریخ است، بسیار بیشتر از ارسطو، گالیله، نیوتن، داروین و استیفن هاوکینک و خیلی هم بیشتر از هم‌عصران غیردانشمندش در قرن بیستم همچون وینستون چرچیل، جرج اورول و جرج برنارد شاو.
🔺حال آیا واقعاً #آلبرت_انیشتین این سخنان را گفته است؟! واقعیت این است که حتی یکی از سخنان مشهورش را نیز به‌طور قطع به او نسبت نداده‌اند، به استثنای «خدا طاس بازی نمی‌کند»! حتی این جمله هم تفسیری موجز از نظر دقیق انیشتین در مورد نظریۀ کوانتوم است. او در سال ۱۹۲۶، در نامه‌ای به مکس بورن فیزکدان، به زبان آلمانی می‌نویسد: «این نظریه حرف‌های زیادی برای گفتن دارد، اما ما را به اسرار «وجود کهن» نزدیک‌تر نمی‌کند. در هر حال من مجاب شده‌ام که او با طاس بازی نمی‌کند».
▪️اما جذابیت انیشتین حتماً چیزی ورای قدرت عظیم تفکرش دارد که اینچنین فراتر از دنیای علم رفته است. در سال ۲۰۰۵، آرتور سی. کلارک شهرت ماندگار انیشتین را در جهان به پای «ترکیب استثنایی نبوغ، انسان‌دوستی، صلح‌طلبی و عجیب بودن» گذاشت.
▫️انیشتین با وجود تمام بدبینی‌اش نسبت به روابط شخصی و زندگی نهادگرایانه، دو ازدواج ناموفق و تراژدی‌های خانوادگی، باز هم فردی بسیار اجتماعی بود. او همیشه در جمع سخنرانی می‌کرد، همواره با دوستان، همکاران و غریبه‌ها مکاتبه داشت و نیز می‌کوشید تا به «رقبای» #علمی و تازه‌واردها کمک کند.
انیشتین سخت می‌کوبید، اما نه برای اینکه جریحه‌دار کند. در دهه‌های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ که با دوست صمیمی‌اش بورن بحث می‌کرد، اوج حملۀ شخصی او این سخن طعنه‌آمیز بود: «خجالت بکش بورن، خجالت بکش»!
🔸پدیدۀ نقل سخنان نادرست از انیشتین عمدتاً به خاطر میل انسان‌ها به مرموزسازی و شخصیت‌های مرجع‌گونه است که می‌توان آن را در دو واژۀ «بت‌شکن» و «نابغه» مشاهده نمود. وقتی نسبیت برای اولین بار در دهۀ ۱۹۲۰ به اطلاع عوام رسید، بسیاری افراد خیال کردند می‌توانند با استناد به انیشتین بگویند که همه چیز از جمله حقیقت، نسبی است! تمام مشاهدات ذهنی هستند؛ و اینکه همه چیز ممکن است!
🔹استادز ترکل، نویسنده، مورخ، و گویندۀ تلویزیونی یهودی-آمریکایی در سال ۲۰۰۲ در مصاحبه‌ای با گاردین به مناسبت تولد ۹۰ سالگی‌اش با پوزخندی می‌گوید: «دوست دارم از انیشتین نقل قول کنم. می‌دونی چرا؟ چون اونوقت هیچکس جرأت نمی‌کنه حرفتو نقض کنه». بذله‌گویی ترکل بسیار طعنه‌آمیز است، چون انیشتین در تمام طول عمر نسبت به مراجع (به خصوص در فیزیک، آموزش‌وپرورش و سیاست) بدگمان بود.
🌿اما اینجاست که باید سخن آخر انیشتین را نقل کنیم. او در سال ۱۹۳۰، در یک سخن قصار معتبر برای دوستی گمنام می‌نویسد: «تقدیر، به مجازاتِ اینکه همیشه مرجعیت را تحقیر کردم، خودم را به یک مرجع تبدیل کرد!».
🖋اندرو رابینسون
📝ترجمۀ: علیرضا شفیعی‌نسب
📌مرجع: aeon
(https://attach.fahares.com/6WX4myXG/gcijaTrfSLcfg==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚
@artperception
🔹در اواخر سال ۲۰۱۷، برگه‌کاغذی حاوی یک جملۀ ۱۳کلمه‌ای به زبان آلمانی و دست‌خط آلبرت انیشتین را در مزایده‌ای در اورشلیم به فروش گذاشتند. تاریخ روی برگه نوامبر ۱۹۲۲ را نشان می‌دهد، یعنی همان ماهی که انیشتین جایزۀ نوبل فیزیک را دریافت کرد. وی که ظاهراً از این شهرت دیوانه‌وار کمی خجالت می‌کشید، تصمیم گرفت بعضی اندیشه‌ها و احساساتش را در مورد زندگی روی کاغذ بیاورد.
او این جملۀ خاص را به یک پیک ژاپنی داد، چرا که آن جوان مطابق رسم محلی، حاضر نشده بود از انیشتین انعام بگیرد. انیشتین به او گفته است: «شاید اگر خوش‌شانس باشی، این یادداشت بعداً خیلی باارزش‌تر از یک انعام معمولی شود».
مرکز مزایدۀ اورشلیم تخمین زده بود که این یادداشت با قیمت پنج تا هشت هزار دلار به فروش برسد. در آخر مزایده، قیمت تا رقم باورنکردنی ۵۶/۱ میلیون دلار بالا رفت.
🔸ترجمۀ جملۀ انیشتین به شرح ذیل بود: «یک زندگی آرام و محقرْ، خوشبختی بیشتری نسبت به تعقیبِ بی‌قرارانۀ موفقیت به همراه می‌آورد».
▫️انیشتین امروزه پرنقل‌قول‌ترین #دانشمند تاریخ است، بسیار بیشتر از ارسطو، گالیله، نیوتن، داروین و استیفن هاوکینک و خیلی هم بیشتر از هم‌عصران غیردانشمندش در قرن بیستم همچون وینستون چرچیل، جرج اورول و جرج برنارد شاو.
🔺حال آیا واقعاً #آلبرت_انیشتین این سخنان را گفته است؟! واقعیت این است که حتی یکی از سخنان مشهورش را نیز به‌طور قطع به او نسبت نداده‌اند، به استثنای «خدا طاس بازی نمی‌کند»! حتی این جمله هم تفسیری موجز از نظر دقیق انیشتین در مورد نظریۀ کوانتوم است. او در سال ۱۹۲۶، در نامه‌ای به مکس بورن فیزکدان، به زبان آلمانی می‌نویسد: «این نظریه حرف‌های زیادی برای گفتن دارد، اما ما را به اسرار «وجود کهن» نزدیک‌تر نمی‌کند. در هر حال من مجاب شده‌ام که او با طاس بازی نمی‌کند».
▪️اما جذابیت انیشتین حتماً چیزی ورای قدرت عظیم تفکرش دارد که اینچنین فراتر از دنیای علم رفته است. در سال ۲۰۰۵، آرتور سی. کلارک شهرت ماندگار انیشتین را در جهان به پای «ترکیب استثنایی نبوغ، انسان‌دوستی، صلح‌طلبی و عجیب بودن» گذاشت.
▫️انیشتین با وجود تمام بدبینی‌اش نسبت به روابط شخصی و زندگی نهادگرایانه، دو ازدواج ناموفق و تراژدی‌های خانوادگی، باز هم فردی بسیار اجتماعی بود. او همیشه در جمع سخنرانی می‌کرد، همواره با دوستان، همکاران و غریبه‌ها مکاتبه داشت و نیز می‌کوشید تا به «رقبای» #علمی و تازه‌واردها کمک کند.
انیشتین سخت می‌کوبید، اما نه برای اینکه جریحه‌دار کند. در دهه‌های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ که با دوست صمیمی‌اش بورن بحث می‌کرد، اوج حملۀ شخصی او این سخن طعنه‌آمیز بود: «خجالت بکش بورن، خجالت بکش»!
🔸پدیدۀ نقل سخنان نادرست از انیشتین عمدتاً به خاطر میل انسان‌ها به مرموزسازی و شخصیت‌های مرجع‌گونه است که می‌توان آن را در دو واژۀ «بت‌شکن» و «نابغه» مشاهده نمود. وقتی نسبیت برای اولین بار در دهۀ ۱۹۲۰ به اطلاع عوام رسید، بسیاری افراد خیال کردند می‌توانند با استناد به انیشتین بگویند که همه چیز از جمله حقیقت، نسبی است! تمام مشاهدات ذهنی هستند؛ و اینکه همه چیز ممکن است!
🔹استادز ترکل، نویسنده، مورخ، و گویندۀ تلویزیونی یهودی-آمریکایی در سال ۲۰۰۲ در مصاحبه‌ای با گاردین به مناسبت تولد ۹۰ سالگی‌اش با پوزخندی می‌گوید: «دوست دارم از انیشتین نقل قول کنم. می‌دونی چرا؟ چون اونوقت هیچکس جرأت نمی‌کنه حرفتو نقض کنه». بذله‌گویی ترکل بسیار طعنه‌آمیز است، چون انیشتین در تمام طول عمر نسبت به مراجع (به خصوص در فیزیک، آموزش‌وپرورش و سیاست) بدگمان بود.
🌿اما اینجاست که باید سخن آخر انیشتین را نقل کنیم. او در سال ۱۹۳۰، در یک سخن قصار معتبر برای دوستی گمنام می‌نویسد: «تقدیر، به مجازاتِ اینکه همیشه مرجعیت را تحقیر کردم، خودم را به یک مرجع تبدیل کرد!».
🖋اندرو رابینسون
📝ترجمۀ: علیرضا شفیعی‌نسب
📌مرجع: aeon
(https://attach.fahares.com/6WX4myXG/gcijaTrfSLcfg==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚
@artperception
Telegram
attach 📎
🔺معرفی #کتاب
🌿«نوروزنامه» خیام نیشابوری، کتابی دانشنامه مانند است که خیّام ریاضیدان، فیلسوف و منجّم ایرانی در نیشابور به سفارش و ترغیب پادشاه یا یکی از دوستانش نوشته است. در نوروزنامه اسباب پیدایش جشن #نوروز و کشف حقیقت آن و اینکه کدام‌یک از شاهان واضع جشن نوروز بوده و آیین و آداب پادشاهان ساسانی در این باب و مطالب گوناگون دیگری آمده است. از این کتاب دو نسخه خطی باقی مانده‌است؛ یکی نسخهٔ لندن و دیگری نسخه برلین. نسخه خطّی برلین مربوط به قرن هفتم هجری است که در سال ۱۳۰۷ به کتابخانه دولتی برلین منتقل شده و دارای ۵۶ صفحه به قطع وزیری است.
🔸#نوروزنامه نمونه کاملی از سبک نثر در قرن پنجم هجری است. روش نگارش این کتاب بسیار ساده و شیوا و خالی از تکلف است. عبارات آن کوتاه و مفردات عربی آن کم است و بعضی لغات و عبارات پهلوی نیز در آن دیده می‌شود.
🔹حکیم عمربن ابراهیم #خیام در ریاضیات و نجوم و فلسفه، استاد و سرآمد فضلای عصر خود بوده است و در شمار بزرگ‌ترین شعرا و دانشمندان تاریخ ایران و جهان قرار دارد. وی در اوایل قرن پنجم هجری به دنیا آمده و در سال ۵۱۷ در نیشابور درگذشته است. خیام در سال ۴۶۷ به اصلاح و تعدیل تقویم #فارسی مبادرت ورزیده و درست‌ترین روش گاه‌شماری را بنیاد نهاده است.
▪️در کتاب نوروزنامه از مسائل مختلفی سخن به میان آمده است از جمله خاستگاه جشن نوروز، خوشنویسی، خواص شراب و حرفه‌های مختلف همچون سوارکاری و شمشیرزنی. این کتاب در سال ۱۳۱۲ توسط کتابخانه کاوه و به سعی و تصحیح دکتر مجتبی مینوی به چاپ رسیده است.
🔻فایل پی‌دی‌اف کتاب در پیوست
🌿📚🖋📖
@artperception
🌿«نوروزنامه» خیام نیشابوری، کتابی دانشنامه مانند است که خیّام ریاضیدان، فیلسوف و منجّم ایرانی در نیشابور به سفارش و ترغیب پادشاه یا یکی از دوستانش نوشته است. در نوروزنامه اسباب پیدایش جشن #نوروز و کشف حقیقت آن و اینکه کدام‌یک از شاهان واضع جشن نوروز بوده و آیین و آداب پادشاهان ساسانی در این باب و مطالب گوناگون دیگری آمده است. از این کتاب دو نسخه خطی باقی مانده‌است؛ یکی نسخهٔ لندن و دیگری نسخه برلین. نسخه خطّی برلین مربوط به قرن هفتم هجری است که در سال ۱۳۰۷ به کتابخانه دولتی برلین منتقل شده و دارای ۵۶ صفحه به قطع وزیری است.
🔸#نوروزنامه نمونه کاملی از سبک نثر در قرن پنجم هجری است. روش نگارش این کتاب بسیار ساده و شیوا و خالی از تکلف است. عبارات آن کوتاه و مفردات عربی آن کم است و بعضی لغات و عبارات پهلوی نیز در آن دیده می‌شود.
🔹حکیم عمربن ابراهیم #خیام در ریاضیات و نجوم و فلسفه، استاد و سرآمد فضلای عصر خود بوده است و در شمار بزرگ‌ترین شعرا و دانشمندان تاریخ ایران و جهان قرار دارد. وی در اوایل قرن پنجم هجری به دنیا آمده و در سال ۵۱۷ در نیشابور درگذشته است. خیام در سال ۴۶۷ به اصلاح و تعدیل تقویم #فارسی مبادرت ورزیده و درست‌ترین روش گاه‌شماری را بنیاد نهاده است.
▪️در کتاب نوروزنامه از مسائل مختلفی سخن به میان آمده است از جمله خاستگاه جشن نوروز، خوشنویسی، خواص شراب و حرفه‌های مختلف همچون سوارکاری و شمشیرزنی. این کتاب در سال ۱۳۱۲ توسط کتابخانه کاوه و به سعی و تصحیح دکتر مجتبی مینوی به چاپ رسیده است.
🔻فایل پی‌دی‌اف کتاب در پیوست
🌿📚🖋📖
@artperception
Telegram
attach 📎
Track 1
Unknown Artist
🌿«شهر خاموش» (Silent City)
▪️25 اسفندماه سالروز بمباران شیمیایی حلبچه
▫️این قطعه موسیقی توسط #کیهان_کلهر و به سفارش دانشگاه هاروارد ساخته و به قربانیان فاجعه بمباران شیمیایی #حلبچه تقدیم شد.
⏰مدت قطعه: 29 دقیقه
🌿🎼🎵🎶▪️
@artperception
▪️25 اسفندماه سالروز بمباران شیمیایی حلبچه
▫️این قطعه موسیقی توسط #کیهان_کلهر و به سفارش دانشگاه هاروارد ساخته و به قربانیان فاجعه بمباران شیمیایی #حلبچه تقدیم شد.
⏰مدت قطعه: 29 دقیقه
🌿🎼🎵🎶▪️
@artperception
Waltz No.2
Dmitri Shostakovich
🌿 جز‌سوییت شمارهٔ ۲، به آهنگسازی #دیمیتری_شوستاکوویچ (پیانیست و آهنگساز روسی۱۹۰۶-۱۹۷۵)، برای اولین بار در ۲۸ نوامبر ۱۹۳۸ در مسکو توسط ارکستر جز (Jazz Orchestra)، اجرا شد.
▫️پارتیتور این قطعه، در جریان جنگ جهانی دوم ناپدید شد، اما یک نسخهٔ پیانوی آن در سال ۱۹۹۹ توسط «Manashir Yakubov» دوباره پیدا و سه موومان از این سوییت توسط جرارد مک برنی در سال ۲۰۰۰ در لندن، احیا و اجرا شد.
▫️از والس شمارهٔ ۲، در #موسیقی متن فیلم چشمان کاملاً بسته (Eyes wide shut) #استنلی_کوبریک استفاده شد و به شهرت رسید.
🌿🎼🎵🎶
@artperception
▫️پارتیتور این قطعه، در جریان جنگ جهانی دوم ناپدید شد، اما یک نسخهٔ پیانوی آن در سال ۱۹۹۹ توسط «Manashir Yakubov» دوباره پیدا و سه موومان از این سوییت توسط جرارد مک برنی در سال ۲۰۰۰ در لندن، احیا و اجرا شد.
▫️از والس شمارهٔ ۲، در #موسیقی متن فیلم چشمان کاملاً بسته (Eyes wide shut) #استنلی_کوبریک استفاده شد و به شهرت رسید.
🌿🎼🎵🎶
@artperception
🌿مکتب هرات
🔸در دوره تیموریان با همه خشونت‌ها و ویرانی و تباهی که فتوحات سر کرده آنان به بار آورد، هنر مینیاتورسازی ادامه یافت و به طور شگفت‌آوری ترقی کرد.
🔹پایتخت تیمور سمرقند بود و معروف است که خود او هنرمندان شهرهای تسخیر شده را به این شهر آورده است. به این صورت، مرکز هنری زودگذری در این پایتخت فراهم آمد که در قبال عظمت مکتب هرات رونقی نگرفت، اما طلیعه مکتب هرات بود.
🔸در این زمان شاهد سلطهٔ شعر بر مینیاتور هستیم، به طوری که حتی تعبیرات و تشبیهات شاعرانه عینا در نقاشی ایرانی تجسم می‌یابد.
🔹زن‌ها و مردهای ظریف با قیافه‌هایی شاعرانه و اندامی طناز که شاعر برای نقاش خلق کرده بود، افق وسیع و کوه‌های اسفنجی با رنگ‌های زنده و هماهنگ که در مکتب ایرانی زمان مغول دیده نمی شد، در مینیاتورهای مکتب هرات به جلوه‌گری درآمدند.
🌿#مکتب_هرات
📔تاریخ عمومی هنرهای مصور
🖋علینقی وزیری
🖼️نگارگری: «ساختن کاخ خورنق» اثر کمال الدین #بهزاد
🌿📔📜🖋🎨
@artperception
🔸در دوره تیموریان با همه خشونت‌ها و ویرانی و تباهی که فتوحات سر کرده آنان به بار آورد، هنر مینیاتورسازی ادامه یافت و به طور شگفت‌آوری ترقی کرد.
🔹پایتخت تیمور سمرقند بود و معروف است که خود او هنرمندان شهرهای تسخیر شده را به این شهر آورده است. به این صورت، مرکز هنری زودگذری در این پایتخت فراهم آمد که در قبال عظمت مکتب هرات رونقی نگرفت، اما طلیعه مکتب هرات بود.
🔸در این زمان شاهد سلطهٔ شعر بر مینیاتور هستیم، به طوری که حتی تعبیرات و تشبیهات شاعرانه عینا در نقاشی ایرانی تجسم می‌یابد.
🔹زن‌ها و مردهای ظریف با قیافه‌هایی شاعرانه و اندامی طناز که شاعر برای نقاش خلق کرده بود، افق وسیع و کوه‌های اسفنجی با رنگ‌های زنده و هماهنگ که در مکتب ایرانی زمان مغول دیده نمی شد، در مینیاتورهای مکتب هرات به جلوه‌گری درآمدند.
🌿#مکتب_هرات
📔تاریخ عمومی هنرهای مصور
🖋علینقی وزیری
🖼️نگارگری: «ساختن کاخ خورنق» اثر کمال الدین #بهزاد
🌿📔📜🖋🎨
@artperception
Forwarded from 🌿فهم هنر🌿 (Deleted Account)
🌿🎶تصنیف «نوروز»
🎙خواننده: همایون شجریان
🎼آهنگساز: سهراب پورناظری
🌹نوروز 1397
(https://attach.fahares.com/B3IuaecoVMomWeYtD65lew==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎙🎧🎼🎤🎶
@artperception
🎙خواننده: همایون شجریان
🎼آهنگساز: سهراب پورناظری
🌹نوروز 1397
(https://attach.fahares.com/B3IuaecoVMomWeYtD65lew==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎙🎧🎼🎤🎶
@artperception
🌿عید باستانی #نوروز بر همهٔ شما هنردوستان و همراهان عزیزِ کانال «فهم هنر» مبارک باد🌹
➖➖➖➖➖➖➖
🎨نام #نقاشی: «شکوفه‌های بادام»
🔸اثر: ونسان #ونگوگ
🔹سال خلق: ۱۸۹۰ میلادی
◾ابعاد: ۷۳/۳ ×۹۲/۴ سانتیمتر
▫️مواد کار: رنگ روغنی بر روی بوم
🏛️محل نگهداری: موزهٔ ونگوگ، آمستردام، هلند
🌿🌹🎨🖼️
@artperception
➖➖➖➖➖➖➖
🎨نام #نقاشی: «شکوفه‌های بادام»
🔸اثر: ونسان #ونگوگ
🔹سال خلق: ۱۸۹۰ میلادی
◾ابعاد: ۷۳/۳ ×۹۲/۴ سانتیمتر
▫️مواد کار: رنگ روغنی بر روی بوم
🏛️محل نگهداری: موزهٔ ونگوگ، آمستردام، هلند
🌿🌹🎨🖼️
@artperception
🌿رشد سرمایه‌داری در شکل‌گیری و توسعهٔ موزه و گالری به عنوان منزلگاه درخورِ آثار هنری، در تقویت این رأی که آثار #هنری از زندگی عمومی جدا هستند به شدت تأثیرگذار بوده است. توانگران جدید (nouveaux riches)، که یکی از محصولات جانبی مهم نظام سرمایه‌داری هستند، مخصوصاً احساس کرده‌اند که باید اطرافشان را با آثار هنری زیبا پر کنند؛ آثاری که چون نادرند، گران نیز هستند!
🔸 به طور کلی، مجموعه‌دارِ نوعی، سرمایه‌دارِ نوعی است. او برای آنکه خود را در گسترهٔ #فرهنگ فرادست، صاحب منزلتی بلند نشان دهد، تابلوهای نقاشی، مجسمه‌ها و جواهر هنری را گرد می‌آورد؛ به همان صورت که سهام و اوراق قرضه‌اش گواه جایگاه او در عالم اقتصاد است!
🔹اجتماع به همان صورت گالری‌ها، سالن‌های اپرا و موزه‌ها را برپا می‌دارد و محتویاتشان را گرد می‌آورد که اکنون کلیساها را تأسیس می‌کند. این چیزها منعکس‌کننده و برپادارندهٔ منزلت فرهنگی برترند، حال آنکه انفکاک آنها از #زندگی عمومی حاکی از این واقعیت است که بخشی از فرهنگی طبیعی و خودانگیخته نیستند.
📚هنر به منزلهٔ تجربه
🖋️جان دیویی
📝ترجمه مسعود علیا
🌿📚🖋️🏛️
@artperception
🔸 به طور کلی، مجموعه‌دارِ نوعی، سرمایه‌دارِ نوعی است. او برای آنکه خود را در گسترهٔ #فرهنگ فرادست، صاحب منزلتی بلند نشان دهد، تابلوهای نقاشی، مجسمه‌ها و جواهر هنری را گرد می‌آورد؛ به همان صورت که سهام و اوراق قرضه‌اش گواه جایگاه او در عالم اقتصاد است!
🔹اجتماع به همان صورت گالری‌ها، سالن‌های اپرا و موزه‌ها را برپا می‌دارد و محتویاتشان را گرد می‌آورد که اکنون کلیساها را تأسیس می‌کند. این چیزها منعکس‌کننده و برپادارندهٔ منزلت فرهنگی برترند، حال آنکه انفکاک آنها از #زندگی عمومی حاکی از این واقعیت است که بخشی از فرهنگی طبیعی و خودانگیخته نیستند.
📚هنر به منزلهٔ تجربه
🖋️جان دیویی
📝ترجمه مسعود علیا
🌿📚🖋️🏛️
@artperception