Главное, короче, что потрясает в спектакле.
1. Время. Вот я выше рассказал про Fuor del mar, но это большого смысла не имеет, потому что важна здесь не идея как таковая - идея отличная, но сама по себе весны не делает; важно, что, сколько длится и в какой момент музыки наступает.
2. Четкость конструкции. С музыкой кранты. Ансамблей нет, хоры я не стал бы называть этим словом. Но они так собраны самим спектаклем, что их, эээ, слышно глазами. Как бы звучит, эээ, сквозь пиздец исполнения. Платоновская идея партитуры, что-то такое.
3. Энергия. Знаете вот на фотках всегда видно, кто танцовщик, а кто просто позу принял, по тому, как поза наполнена. Ну вот. Каждая сцена - напряжение. (D'Oreste d'Aiace - это аще, но о ней я потом отдельно скажу.)
4. Сочетания частей и целого. Опера поставлена как номерная. То есть каждый номер поставлен, его можно вырезать и показать, будет круто. При этом всё это - части целого. Цельного.
5. Всё очень просто. Расскажу про одну сцену. Голос - это просто мужик в черных рубашке и штанах. Он просто выходит из левой кулисы и просто сообщает, что хватит уже. Забирает ножик у Идоменея и уходит в другую кулису. Ножик бросает в углу, потому что ну не с собой же таскать. Да и всё. Люди шалеют, смотрят куда-то мимо на свет невечерний. А потом продолжают уверенно делать хуйню.
Пойду выпью, короче. Продолжение сле.
#grahamvick #idomeneo
#изгорящеготанка

Ну вот, к чему это было: к тому, как #grahamvick поставил D'Oreste d'Aiace. Вот на этой энергии, плотской, на телесном безумии. Это не невидимые крокодильчики (ceraste serpenti в смысле), которых с большим https://youtu.be/7dvPlf8O_xs или меньшим https://youtu.be/cUvSI13L4jo успехом стряхивает с себя каждая первая Электра.
Это демонстративное, соблазнительное безумие, страстное сумасшедшие в круге софита, нескромность смерти, вот это. Это номер.
Ну и ещё: Вик, конечно, мастер простых чудес. Помните, в "Короле Артуре" Шоссона как падал меч Артура в финале? Он его так отпускал и меч вдруг уууух! Куда-то в бездну. Дух захватывает, хотя казалось бы с чего.
Ну вот. А тут Электра, эээ, втягивается в задник. Её туда засасывает. Не успеваешь понять.
Тоже очень всё просто.
#idomeneo
Завтра опять пойду.

А вот ещё #grahamvick #idomeneo
Финал тут так же сделан, как в Бирмингеме: на Sorgi Amor артисты выбегают в партер и хлопают в ладоши, зрители тоже включаются. Но в Бирмингеме это было такое чистое беспримерсное счастье, а тут довольно жуткая жуть.
Круто, чё.

А это для тех, кто хочет знать, как же было в Бирмингеме: https://drive.google.com/folderview?id=0BwiL--auXTi-N1pqMWI3eXRkMXM #idomeneo #grahamvick #downloads Идоменей #paulnilon, машет Вильям Лейси, Бирмингемская опера во всей красе.

А кстати, если кто хочет трейлер и фотки, то вот же https://en.opera.se/forestallningar/idomeneo-2016-2017/ из Гётеборга #idomeneo #grahamvick #paulnilon

#интеллектуальноесопровождение: в програмке #idomeneo говорит нам сам #grahamvick: Mozart, in the most Jimi Hendrix moment of his life, composes wildly fertile popular rocking rolling music, subverts tradition synthesising the profound with the popular, mixing old and new, setting father against son, Europe against Asia in dazzlong contrasts of colour and dynamic. Opera will never be the same.
#режиссерыомузыке

​​#радостибезрефлексии #idomeneo #grahamvick И доброе утро из Перми

А вот ещё #paulbrown #радостибезрефлексии #grahamvich #paulnilon #idomeneo

Если вы ещё не утомились - я распознал синопсис, и его можно прочитать удобненько тут: https://t.me/epoileparole/114 #simonboccanegra
Следов первой редакции я в нём, как ни старался, не нашёл.
Упомянутый в программке "режиссёр Валлерштейн" - очевидно, Лотар Валлерштайн https://de.wikipedia.org/wiki/Lothar_Wallerstein , вместе с которым в 1928 году Франц Верфель переработал "Симона" (а в 32 году с ним же - "Карлоса"). Венская опера хранит следы этого дела (и прочих его дел) с составами https://archiv.wiener-staatsoper.at/search/person/3052 - за что Венской опере, как всегда, спасибо. (Можно узнать https://archiv.wiener-staatsoper.at/search/person/3052/work/170/credit/77 милую вещь, что, как и на премьере собственно "Симона", служанка амелии была слугой.)
Но для меня это персональные именины сердца, потому что Валлерштайн знаете чем знаменит ещё? #idomeneo Это он написал либретто к редакции "Идоменея" Рихарда Штрауса. То есть это во многом благодаря ему мы лишились Электры и получили Исмену, ну и всё такие прочее.

Штраус, Курьель и Паумгартнер стоят у окошка и машут рукой юношам Питеру и Теодору https://t.me/batonandknife/876
Во втором ряду стоит Франц Верфель и не машет никому

А вот и транскрипт для нас, пропустивших: https://www.newsko.ru/articles/nk-5273210.html #petersellars
"История «Идоменея» — это установление договора с Океаном ради будущего человечества. Океан — величайшая система поддержания жизни на этой планете, а мы убиваем Океан!"
Опера о договоре, ага-ага. #idomeneo
И про #трансляции: "В Зальцбурге два года назад мы с Теодором Курентзисом ставили другую оперу Моцарта — его последнюю оперу-сериа, которую он написал в год своей смерти, «Милосердие Тита». Мы сняли видео по этой постановке, и я счастлив, что нынешним летом состоится релиз DVD этой постановки, так что все её смогут увидеть. Это большое достоинство работы на Зальцбургском фестивале — можно снимать видео и выпускать DVD. Сейчас все билеты на представления «Идоменея» полностью распроданы, люди готовы платить по 500 евро за билет, но мы планируем снова снимать спектакль и выпускать DVD, так что люди во всём мире смогут это увидеть."
И мне прямо ужасно жаль, что #laclemenzaditito такой факап, потому что Селларс говорит то, о чём я дапвно мечтал: "«Идоменей» — это в некотором роде продолжение проекта, начатого «Милосердием Тита». Мы ставим оперу в тех же самых декорациях, что и «Милосердие Тита» два года назад. Некоторые мизансцены будут полностью копировать мизансцены из «Милосердия». Для меня совершенно очевидно, что под конец жизни, когда было создано «Милосердие Тита», Моцарт вспоминал многие вещи из своих ранних опер, которые он не смог доделать или сделать безупречно, и многие музыкальные структуры «Тита» напоминают «Идоменея». Я сейчас заканчиваю репетировать хоровые сцены из «Идоменея», и они будут поставлены так же, как аналогичные сцены в «Милосердии Тита»." Да, конечно, но не так же, блин, не так!

​​#каксмотретьнежопой #bso #idomeneo
А может быть, всё было наоборот, — как говорилось в одном стишке.
Не знаю, в самом деле ли мог бы поставить такой спектакль Анту Ромео Нуниш, который в опероманстве вроде бы не замечен... но поставил же.
Гипотеза о том, что я смотрю, закралась у меня в середине первого действия, когда мне показали фактически дословную цитату из «Фиделио» Каликсто Биейта, одного из — чего греха таить — величайших спектаклей эры Бахлера. Логика точно та же, что у Бьейто: другая музыка того же композитора, внезапный переход от конкретного (и сложно организованного пространственно) пласта повествования к абстрактному, инструменталисты на сцене, полёт.
У меня нет уверенности, прощальный это спектакль лично для Бахлера или такое масштабное прощание со всем режиссёрским театром всех мыслимых изводов, от полулегендарной Кролль-оперы (я про начало 2д) до «Идоменея» же Тревора Нанна (обратите внимание на наряд Жреца Нептуна), от настоящей большой оперы с балетом Тех Самых времён до недавнего "Милосердия Тита" Мило Рау в Женеве. Тогда на места становится и всё тот же певческий жест, и выстроенный вдоль рампы квартет Andrò ramingo e solo, и странное двоемыслие певца в сценах Арбака обоих действиях, и слуги просцениума, время от времени обращающиеся в миманс (или наоборот). Да что там. Corriamo, fuggiamo — поёт хор, но никуда не бежит. "Вампука, принцесса африканская" — это тоже очень почётная страница истории оперы, и именно оперы как театра.
Надставленная партитура «Идоменея» — это тоже поклон не столько лично Константиносу Каридису (заслуживающему не меньшего, чем Курентзис в Зальцбурге, права на собственное мнение по поводу моцартовских партитур), сколько великой (без шуток) традиции реактуальзации партитур, которая крепко связана, конечно, с историей «Идоменея» — от Рихарда Штрауса до Курьеля/Паумгартнера в, кстати, Зальцбурге.
В пользу моей гипотезы говорят и титры на итальянском языке, конечно: опера — итальянка, даже несмотря на то, что немецкоязычному миру удалось стать быстрее, выше, сильнее и более вместе. Пожалуй, со мной согласен и оператор, постоянно снимающий сцену через руки Каридиса.
(Поймите меня правильно: я не предлагаю играть в "что на что похоже" или в "найди спектакль" — тут соль, как по мне, не в этом. Это не аудит, если так, это музыка на уход эпохи новых решений и крепко удерживаемой традиции режиссёрской свободы, которая, конечно, вместе с Бахлером может уйти навсегда. И замениться собственно аудиторской фазой, как сейчас в Венской опере.)
Греются люди у костерка в глубине сцены, персонажи становятся зрителями, инструменты занимают место героев. Всем нам нужна надежда, что современность нас не сплюнет, а хотя бы даст пакетик с бутером и банку пива. А мы ей за это поставим спектакль. Про неё же.

На фото: оператор показывает нам всем, что выход есть. Вот он, светится зелёненьким за декорацией.