#прогсериал1970
ПРОГ-СЕРИАЛ. ЭПИЗОД 4: JETHRO TULL
Ох, как же я их любил. Прощал всё (а у них даже в самые сильные периоды были слабые песни и пластинки) – за самобытность, обаяние Яна Андерсона, интонацию. Помню первую встречу с их музыкой: просто захлебнулся тогда от счастья. Хотелось слушать всё, не останавливаясь. Еще не зная, как они выглядят, сразу представил себе толпу бородатых мужиков на сцене. Так и оказалось! А вообще я воображал с детства, что примерно такой музыкой развлекались Робин Гуд и его друзья в Шервудском лесу (я о духе, а не об аранжировках, разумеется).
Не только эта группа особенная. Сама любовь к ней – особенная. Мне кажется, она вообще никак не связана с любовью к жанру и направлению. Так люди, равнодушные к хард-року, иногда слушают Led Zeppelin, безразличные к гранжу – Nirvana, безразличные к популярной музыке как таковой – битлов… Возникает, конечно, вопрос: законно ли в таком случае вообще считать Jethro Tull прогрессив-роком? Чего там только нет: блюз, фолк, хард – это как минимум. Но именно соединение разнородных элементов и добавление к ним флейты (да и других нетипичных инструментов) делает JT «прогрессивными». Их вызывающая эклектичность таинственным образом переплавляется в художественную цельность, абсолютно индивидуальную, уникальную в истории музыки.
Мне всегда казалось, что название группы – Джетро Таллом звали английского агротехника, который изобрел рядовую сеялку, - это такая абсурдистская шутка. А недавно понял: если Pink Floyd своими музыкальными открытиями прорубали окно куда-то в космос, King Crimson мутили настоящую черную (иногда и белую) магию, а Yes искали путь в параллельные миры, то Jethro Tull всегда увлеченно изобретали что-то приземленное и практичное, наподобие сеялки. Что для прогрессив-рока даже удивительно.
Поразительно отсутствие пафоса, а иногда – открытое над этим пафосом глумление. «Домашнее», интимное, человеческое звучание. Неизменный юмор. И, конечно, настоящая рок-н-ролльная энергия, никакой высоколобой анемичности. Всё это – Jethro Tull.
На их концерт сходил только однажды в Москве. Было хорошо, но, конечно, не так сногсшибательно прекрасно, как в записях их концертов 1970-х. А мой самый любимый – «Slipstream» 1980-го года.
АЛЬБОМ + ПЕСНЯ: «THICK AS A BRICK», 1972
Нет ни смысла, ни возможности разделить эти два пункта – на знаменитой пластинке всего одна песня (разделенная на две части, ведь у пластинки две стороны).
По-моему, в отличие от большинства соратников по прог-року и даже хард-року, Jethro Tull не очень-то хорошо компоновали свои пластинки. По-настоящему цельных, классных от и до, у них очень немного. На каждом диске есть проходные случайные номера. Даже их порядок иногда вызывает (у меня) протест. Единственный безупречный – цельный, концептуальный, по всем понятиям уникальный «Thick as a brick» (мне ужасно нравится перевод «Туп как дуб»). Как сообщает обложка, оформленная в виде газеты, перед нами музыкальная адаптация эпической поэмы восьмилетнего гения, «маленького Мильтона» Джеральда Бостока – естественно, это мистификация. Но стихи потрясающие.
Как и музыкальное решение. В отличие от множества прог-роковых сюит, часто перегруженных или растянутых, эти 43 минуты кажутся чем-то наподобие увлекательного романа, в котором находится место для меланхолии, иронии, эксцентрики, рефлексии, конфликта и его счастливого разрешения. Исполнительское мастерство всех участников (кроме самого Андерсона, написавшего «Thick as a brick», это гитарист Мартин Барр, клавишник Джон Эван, легендарный басист Джеффри Хэммонд, чей голос мы также слышим на записи, и новый на тот момент барабанщик Бэрримор Барлоу) на неизменной высоте: никакого выпендрежа, только строгая – и одновременно озорная – художественная цельность.
Послушать песню/альбом целиком можно здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=X15PsqN0DHc
«Really don't mind if you sit this one out
My word's but a whisper, your deafness a shout
I may make you feel but I can't make you think
Your sperm's in the gutter, your love's in the sink
So you ride yourselves over the fields