🩰 Балетная труппа Большого театра с успехом завершила гастроли в Китае

С 7 по 25 октября балетная труппа Большого театра выступила в Пекине, Нанкине и Шанхае. Нынешние гастроли стали пятым китайским турне балетной труппы Большого театра с 2018 года. В этот раз география выступлений оказалась наиболее широкой: за время гастролей артисты представили китайской публике спектакли «Лебединое озеро» и «Дон Кихот», а также гала-концерты с участием ведущих солистов театра. Выступления вызвали большой интерес зрителей и стали значимым событием культурного обмена между Россией и Китаем.

Гастроли открылись в Пекине, на сцене Национального центра исполнительских искусств, где труппа представила гала-концерты и три показа балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского в постановке Юрия Григоровича. Затем артисты выступили в Нанкине, в Большом театре провинции Цзянсу, впервые принимающем прославленную русскую труппу.

Программа гала-концертов объединила произведения классического наследия. В первом отделении зрители увидели «Дивертисмент» — танцевальную сюиту, в которой соединились лирика и виртуозность, драматизм и праздничный блеск. Второе отделение завершало «Большое классическое па из балета "Пахита"» Людвига Минкуса и Эдуарда Дельдевеза в хореографии Мариуса Петипа, представленное в сценической редакции Юрия Бурлаки.

Три показа балета «Дон Кихот» на сцене Театра на площади культуры привлекли множество любителей балета, специально приехавших в Шанхай ради выступлений Большого театра. Гастроли стали частью программы XXV Шанхайского международного фестиваля искусств и вошли в число заметных событий его насыщенной театральной афиши.

Выступления в Пекине и Нанкине сопровождал Пекинский симфонический оркестр под управлением Павла Сорокина, в Шанхае — филармонический оркестр Тайд под управлением Алексея Богорада.

За время гастролей в Пекине, Нанкине и Шанхае балетная труппа Большого театра представила 14 спектаклей и гала-концертов. Высокий интерес китайской публики подтвердили полный зал на открытии гастролей в Пекине и аншлаги на шанхайских показах «Дон Кихота», билеты на которые были распроданы за две недели до выступлений.

Гастроли состоялись в год 250-летия Большого театра и стали масштабной презентацией его балетного наследия в Китае. Обращение к произведениям, составляющим основу классического репертуара, позволило представить разные грани исполнительского искусства труппы — от лиризма «Лебединого озера» до темпераментной виртуозности «Дон Кихота» и многообразия гала-программы.

📸 Виктория Кочкина

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

«Сказка о царе Салтане» — волшебная опера Николая Римского-Корсакова в Большом театре

📌 4–3 ноября на Новой сцене

Премьера «Сказки о царе Салтане», состоявшаяся в 1900 году в московской Частной опере, была оглушительной и, возможно, самой триумфальной в творческой биографии Николая Римского-Корсакова. Написанное на основе сказки А.С. Пушкина превосходное либретто Владимира Бельского и партитура Римского-Корсакова, наполненная музыкальными «чудесами», были оценены по достоинству уже на первом представлении.

Успех сопутствовал опере и в дальнейшем, хотя её продвижение на императорскую сцену не было быстрым: в репертуаре Большого театра она появилась лишь в 1913 году. После премьеры эта опера пережила в Большом ещё всего лишь две постановки — в 1959 и 1986 годах. Последняя сохранялась в репертуаре до 1989 года. Совершенно очевидно, что к 2019 году действительно пришло время и для четвёртой.

«Мы ставим классическую русскую оперу. У нас очень красивые декорации Зиновия Марголина, во многом исторические костюмы Виктории Севрюковой. Спектакль довольно традиционный, первый акт уж точно. Далее начинаются разные перевёртыши. Но сквозь всю эту красоту костюмов, декораций и света, я надеюсь, мы все равно пробьёмся с тем, что хотим сказать. Хотя в этом смысле наша задача сложнее, чем у коллег, которые могут переодеть оперу в современные костюмы и благодаря этому подать новую проблематику более выпукло», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти.

В своей «Сказке о царе Салтане» Франдетти также стремился разграничить два пласта — детский и взрослый. Ему очень хотелось, чтобы на спектакле было интересно и взрослым, и детям.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

«Ромео и Джульетта» в Большом театре: спектакль к 85-летию Михаила Лавровского

Сегодня, 29 октября, спектакль «Ромео и Джульетта» на Исторической сцене Большого театра посвящается 85-летию народного артиста СССР Михаила Лавровского — выдающегося танцовщика и балетмейстера.

Нынешняя репертуарная версия балета — постановка Леонида Лавровского, с которой связана и творческая судьба его сына Михаила. Один из выдающихся исполнителей партии Ромео, он продолжил историю спектакля уже как хранитель хореографического наследия отца.

В Большом театре Михаил Лавровский прошёл путь от артиста кордебалета до одного из ведущих танцовщиков своей эпохи. Его отличали виртуозная техника, мощные прыжки и темпераментная, драматически насыщенная манера исполнения. Среди знаковых партий артиста — Спартак в одноименном балете Арама Хачатуряна, Альберт в «Жизели» Адольфа Адана.

Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» занимает важное место в наследии музыкального театра XX века. Композитор соединил в партитуре тонкий лиризм и классическую стройность, гротеск и острую, новаторскую звучность. Музыка балета выходит за рамки аккомпанемента. Контраст придворных танцев и народных сцен, жёсткой ритмики вражды Монтекки и Капулетти и лирической темы любви Ромео и Джульетты превращает музыку в самостоятельный инструмент драматургии.

Премьера балета в постановке Леонида Лавровского состоялась в Кировском театре (ныне Мариинском) 11 января 1940 года. Хореограф создал масштабный спектакль, один из ярчайших примеров советского драматического балета, в котором классический танец органично соединён с пантомимой и психологизмом актерской игры. В афише Большого театра постановка появилась в 1946 году. В спектакле в разные годы была задействована плеяда выдающихся артистов, среди которых Галина Уланова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова и Наталия Бессмертнова.

В 2024 году балет вернулся на Историческую сцену Большого театра. Михаил Лавровский принял непосредственное участие в возобновлении постановки, что позволило сохранить авторский замысел и передать исполнительскую традицию спектакля следующему поколению.

Возвращение «Ромео и Джульетты» в репертуар Большого стало не только обращением к классическому наследию, но и продолжением творческой истории семьи Лавровских, чья судьба на протяжении десятилетий неразрывно связана с театром.

В главных партиях 29 октября выступят: Екатерина Крысанова (Джульетта), Владислав Лантратов (Ромео), Дмитрий Смилевски (Меркуцио), Игорь Цвирко (Тибальд), Андрей Ситников (Синьор Капулетти), Нелли Кобахидзе (Синьора Капулетти), Анастасия Винокур (Кормилица).

🎫 Последние билеты в продаже по ссылке

📸 Лариса Педенчук

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 29 октября, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (30.10) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

«Спящая красавица» — 2–4 ноября на Исторической сцене

Основа спектакля всегда остаётся неизменной на протяжении веков: это всё та же французская сказка о принцессе, уснувшей на сто лет, чтобы дождаться своего принца-избавителя, который должен преодолеть все злые чары. А за этой сказкой кроется история становления европейской культуры, переходящей от цветущего барокко к эпохе рококо, от Людовика XIII к Королю-солнце, Людовику XIV, и история русской культуры, во многом вдохновлявшейся французскими образцами.

«Борис Годунов» — 5 и 6 ноября на Исторической сцене

«Борису Годунову» суждено было стать самой популярной русской оперой на Западе, выразительницей духа русского народа, его «загадочной души». Спектакль, идущий сегодня на сцене Большого театра, символичен вдвойне: это эталон советского «большого стиля», подчёркивающий самобытность Большого и демонстрирующий сохранение театром стилистических традиций. Защищённый своим солидным возрастом, очаровывающий монументальной декоративностью, окружённый легендами, «Борис Годунов» сегодня воспринимается как спектакль-миф.

«Путешествие в Реймс» — 8 ноября на Исторической сцене

В постановке оперы Джоаккино Россини, созданной в Большом театре, действие разворачивается в картинной галерее: «То, что мы избрали местом действия музей, позволило придумать много забавных игровых моментов, которые дали повод поговорить об искусстве, о жизни, которая проходит в непосредственной близости к искусству, иногда причудливо «переплетаясь» с ним, о диалоге между реальностью и фантазией», — отмечает режиссёр-постановщик Дамиано Микьелетто.

«Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 2 ноября на Новой сцене

Театрализованный концерт, в программу которого вошли произведения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса, познакомит зрителей с удивительным миром оркестровых инструментов и музыкальных образов.

«Сказка о царе Салтане» — 3–4 ноября на Новой сцене

Близость сюжета к первоисточнику — с детства знакомой всем сказке А.С. Пушкина, чудесные события, её наполняющие, лирическая теплота, изобразительность и красочность музыки — всё это способствовало закреплению «Сказки о царе Салтане» в репертуаре театров как «детского» спектакля.

«Чиполлино» — 6–8 ноября на Новой сцене

Простодушная сказка о борьбе огородного народа с фруктовыми угнетателями во всём похожа на настоящий взрослый балет. Спектакль разбит на три акта, в нём щедро представлены все хореографические формы — вариации, дуэты, трио, квартеты, ансамбли. Классический танец очищен от условности и «аранжирован» на современный лад. Здесь нет томительного для детей объяснения на языке жестов — действие стремительно летит вперед, и каждый герой наделён своим неповторимым хореографическим языком.

🎫 От 200 до 2500 рублей

Правила и график продажи билетов

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

💙 Большой театр ВКонтакте
📲 Большой театр в MAX