🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴#موسیقی_نیوایج
#معرفی_آلبوم_سفربه_خانه
#پاریجات

موسیقی نیوایج معمولا از درون مایه ی آرام و آرامش بخش برخوردار است. آنجه در این آثار بسیار شاخص می باشد نوعی تاکید ویژه بر معنویت و مسائل روحی است. حتی برخی از آثار این سبک را می توان در مواردی چون موسیقی درمانی نیز به کار برد. موسیقی دان های این سبک معمولا از دانش و توانایی بسیاری بر خوردار هستند و به خوبی می توانند شنوندگان را جذب آثار خود کنند. سبک موسیقی عصرِ جدید زیر شاخه سبک موسیقی الکترو آکوستیک می باشد که با هدف رهایی بخشیدن مردم از نارحتیها و افسردگیهای ناشی از خرابیهای بعد جنگ جهانی دوم بوجود آمد و توسط آهنگسازی ژاپنی به نام کیتارو به اوج خودش رسید.

موسیقی نیوایج بیش از هر نوع موسیقی دیگری که در گذشته توجه خود را به عرصه شنوایی مبذول داشته، به عرصه ضمیر ناخودآگاه بشری توجه دارد. همانگونه که مثلاً صدای آب رود خانه، آواز پرندگان، صدای رد شدن قطار با تداوم اساساً بطور ناخودآگاه بر روان ما اثر می گذارند، موسیقی نیوایج نیز به این شکل اثر بخش است.

"پاریجات" (Parijat) با نام کامل "پریم پاریجات"، از اساتید موسیقی مدیتیشن در آلمان است، که نامش به معنی "گل عشق" می باشد. موسیقی او به ایجاد یک فضای آرام و صلح آمیز واقعی اختصاص داده شده و برای مدیتیشن و یوگا بسیار مناسب است. آلبومِ «سفر به خانه» یکی از زیباترین کارهای پاریجات است. با شنیدن قطعات این آلبوم با ما همسفر شوید.


🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿
📚🤔
🔴# #موسیقی_نیوایج
#بیل_داگلاس

"بیل داگلاس" قطعا یکی از خلاق ترین و با استعداد ترین آهنگسازان کانادایی زمان خود می باشد. گوش دادن به موسیقی های فوق العاده او تجربه ای معنوی و آرامش خاصی را در پی دارد. موسیقی هایش نوآورانه است. نت هایی که آهنگ های فوق العاده ایی تولید می کنند هنگامیکه ملودی های "پیانو"، "فلوت"، "قره‌نی بم" و "فاگوت" در کنار هم قرار می گیرند.

آثار "بیل داگلاس" از جمله آثاریست که به سختی می‌توان درباره آنها اظهار نظر کرد. با شنیدن مجموعه آثار "داگلاس"، انگار که انسان سفر به سرزمین ناشناخته می کند و بدون خریدن بلیطی، به نمایشگاه نقاشی می‌ رود. "داگلاس" در آلبوم هایش، توجهی ویژه‎ به نجوا و آوای دسته جمعی یا همان گروه کر، و ساز چموش "باسون" (قره‌نی بم که تنها آوای بم و زیر از نی‌های دوگانه آن خارج می‌شود) و پیانو نشان می‌دهد.

"داگلاس"، کارهای کرال فوق‌العاده‌ای دارد. ملودیهایش، سیّال و گریزپا... خیال‌انگیز و رازآلودست. درکارهایش آرامشی ژرف حکمفرماست. به دنبال ملودی های این آهنگساز برجسته باید دوید. بسیار خیال انگیز و پرظرافت...


https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴#موسیقی_نیوایج
#دن_گیبسون Dan Gibson

معنای واقعی آرامش را باید در طبیعت جستجو کرد. وقتی به صدای زیبای پرندگان، جریان آب، باران و ... گوش می دهیم، ذهن انسان، به سوی آرامش میل پیدا می کند و شنونده را با خود به سفری عمیق در فضایی مملو از زیبایی های وصف ناشدنی طبیعت می برد. آهنگ هایی که با صدای طبیعت در هم آمیخته می شود، یک حس بسیار شیرین و لذت بخشی را در شنونده بوجود می آورد که گویی آن نوا، از وجود خود او بر می خیزد. موسیقی، سرزمینی است که روح انسان، در آن حرکت می‌کند. دشت و همه ‌چیز در آن گل‌های زیبا می‌دهد و هیچ علف ‌هرزی نمی‌روید.

در اين ميان "دن گيبسون" ( زاده ۱۹۲۲ عکاس، صدابردار، فیلمساز، مستندساز، فیلمبردار و آهنگساز کانادایی)، گویی سبقت را از بسياری، ربوده است.
او در اواخر سال ۱۹۴۰ میلادی، در زمینه عکاسی و فیلم برداری از مناظر طبیعت و حیات وحش کارش را بصورت حرفه ای شروع کرد. "دن"، در تولید فیلم ها و مجموعه های تلویزیونی در مورد حیات وحش كارهای بسیاری دارد. او مشغول به کار عکاسی و فیلمبرداری از مناظر و جلوه های طبیعی بود که در حین کار فیلمبرداری، یاد می گیرد که چگونه صداهای طبیعت را ضبط کرده و مورد استفاده قرار دهد.

آهنگ های "گیبسون"، برای تمدید اعصاب و دوری از استرس و مشکلات زندگی روزمره و تمرکز حواس، بسیار مناسب و تاثيرگذار می‌باشد. در آثار "دن گيبسون" بازگشت به قلب جنگل و رسیدن به آرامشی با شکوه، هويداست. نمای زیبایی از نجواهای طبیعت، همراه با ملودی های زیبا و آرامش بخش گیتار، جذابیت و رمز و راز جنگل را، به خوبی به تصویر می کشد. استفاده از سازهای «گیتار»، «کلارینت» و «سینتی سایزر» در کنار صدای طبیعت، یک سفرِ موسیقیایی دلنشین و آرامش بخشی را به ارمغان می آورد که، تجربه‌ای خاص را در پی دارد.

"دن" بخاطر مشارکتش در گروه "دوستان آلگونکوئین پارک" و همچنین پشتیبانی پیوسته اش از سازمان افراد مقیم در "آلگونکوئین پارک"، بسیار مورد توجه قرار گرفته است. با داشتن اجاره نامه ی قسمتی از زمین های آلگونکوئین پارک، "دن" و خانواده اش این شانس را پیدا کردند که بصورت بسیار نزدیک با طبیعت ارتباط برقرار کنند. این موقعیت، حس او را برای مطالعه و مشاهده و مواجه شدن با طبیعت ارضا، می نموده است. "دن" در سال ۱۹۹۴ جایزه "آدین کانادایی" را به خاطر فعالیت های محیط زیستی خود دریافت کرده و در سال ۱۹۹۷ نیز جایزه "دستاوردهای ویژه والت گریل" را در مراسم "جایزه جونو" در "همیلتن اونتاریو" از آن خود نموده است.



https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_نیوایج
#مایکل_هوپ

"مایکل هوپ" آهنگسازِ توانمندِ کشورِ انگلستان، آثار زیبایی را در سبک «عصر نو» ساخته و یکی از موفق ترین هنرمندان این سبک به حساب می آید. این هنرمند، آثار زیبایی را در سبک کلاسیک نیز ساخته است. وی در سال ١٩٨۴ از ضبط موسیقی در استودیو دست کشید تا به طور حرفه ای به آهنگسازی ادامه دهد. وی همچنین به عنوان مشاور آهنگسازی نیز پروژه هایی را در لس آنجلس در دست گرفته است.

مجموعه کارهای "هوپ" به بیش از ٢٠ آلبوم در ژانر «عصر نو» و کلاسیک می رسد. وی نوع موسیقی خود را «موسیقی قلب» نامیده که برای تمرینات مدیتیشن کاملاً مناسب است. موسیقی های بسیار زیبایی که با فلوت اجرا شده، مناسب برای کلاس های یوگاست. کارهای "مایکل هوپ" و "تیم ویدر" می تواند برای تمرین های یوگا بسیار مناسب باشد.
آلبوم «آرامش» او نامزدِ جایزه ی گرمی عصر نو در سال ٢٠٠٣ شد. کارهای او را در فیلمها و سریالهای مختلف تلویزیون مانند سوپرانوها، برنامه اوپرا وینفری و فیلم "بیمار" اثر "مایکل مور" میتوان شنید. تصویر روی جلد بیشتر آلبومهای او آثار عکاسی پدر بزرگش است. آلبوم جدید او در سال ٢٠١٣ "زیبایی" نام دارد.
«زیبایی» مجموعه ایی از قطعه های بی کلام و وکال‌هایی است که توسط افراد کاملا حرفه‌ایی در نوع خود ساخته شده‌اند. پیانوی "مایکل هوپ" به همراه ویولن سل "مارتین تیلمن" یک سفر دلربای موسیقیایی را خلق می کند که می تواند تجربه منحصربفردی برای هر شنونده باشد. آلبوم«آرامش» نیز از این قاعده مستثنی نیست. موسیقی «مایکل هوپ» به بیانِ واقعی، ما را با فضای آرام درونمان مرتبط می کند.

مسلماً هر کسی که به آثار خلاقانه‌ "مایکل هوپ" گوش دهد، مجموعه ایی از احساسات زیبا و وصف ناپذیری را تجربه خواهد کرد. در این موسیقی ها احساس عمیق رهایی و آرامش را می توان یافت، آهنگ هایی احساسی و دارای اثرات تسکین دهنده، در هر زمانی که به آن گوش دهید. "مایکل هوپ" به همکاری با نوازندگان معروفِ «فلوت»، «سازدهنی» و «ویلن سل» و همچنین «سمفونی پراگ» معروف است و با هنرمندانی چون "مایکل یورک" نیز همکاری داشته است.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_نیوایج

#معرفی_آلبوم_پژواکهای_عشق

#عمر_اکرم

"عمر اکرم"، پیانیست و آهنگسازِ افغان_ آمریکایی در سال ۲۰۱۳ میلادی و در پنجاه و پنجمین دوره از مراسمِ معتبرِ «موسیقی گرمی مشهور به گرامافون»، جایزه بهترین آلبوم ( نیوایج ) یا «موسیقی عصر جدید» را برای آلبوم «پژواک های عشق» دریافت نمود. این اولین جایزه از معتبرترین مراسمِ موسیقی غرب برای یک آهنگسازِ فارسی زبان از افغانستان است. اهالی دنیای موسیقی در غرب و مطبوعات آن، از جایزه گرمی به عنوان «اسکار موسیقی» یاد می کنند و آن را حتی مهم تراز اُسکار در سینما می دانند.

«پژواک های عشق»، چهارمین آلبوم موسیقی بی کلام است که به گفته خود "عمر اکرم"، بیش از دو سال روی نت موسیقی و تنظیم آلبومِ آن کار کرده و در سال ۲۰۱۲ کامل شد. سه آلبوم قبلی او بنام های «عقیق آتش » در ۲۰۰۲، «آزاد همچمون پرنده» در ۲۰۰۴ و آلبوم «سفر اسرار آمیز » که در سال ۲۰۰۷ ارائه نموده است. نوازندگانی که با وی در این چهار آلبوم همکاری کرده اند، "رومان استگنارو" گیتاریستِ پرویی که برای "آندری بوچلی" و "جاش گوربن" می نوازد، "پدرو استاچه" فلوت نواز ونزوئلایی که با "یانی" همکاری دارد، "چارلی بشارت" ویلون نوازِ فلسطینی- آمریکایی و "میلاد یوسفی" طبله نواز افغانستانی است.

"پائولو کوئلیو" نویسنده مشهور برزیلی در سال ۲۰۰۷ در مصاحبه ای با مجله کنسرتو، چاپ برزیل از علاقه خودش به موسیقی بی کلام "عمر اکرم" یاد کرده بود و در آنجا گفته بود که کار های این پیانیست، روح آرامش را در آدم زنده می کند.
"عمر اکرم" از روح عاشقانه، آرام و سرشار از شعر و مکاشفه برخورداراست. موسیقی بی کلام او خود شعر عاشقانه ای است که نیاز به هیچ متن شعری و آواز ندارد. موسیقی او شعر و نجوای دل است.

"عمر" در جایی گفته است که: «همیشه تلاش کردم نت موسیقی را از دل و قلبم بنویسم و هر وقت شروع کردم به نوشتن و تنظیم آن، خودش مثل باران جاری شده و سپس با احساس درونم آن را در پیانو نواخته ام.» او در باره «آلبوم پژواک های عشق» می گوید که این آلبوم ثمره عشق به همسرش "مهری طاهری" و دختر خرد سال اش "آریا" است. این آلبوم دارای دوازده قطعه موسیقی بی کلام است که آهنگساز در آن سیر یک عشق و دلداگی را از آغاز تا انجام بیان می کند.

آلبوم «پژواک های عشق» سرشار ازحس تصویری است. آغاز عشق، باور یافتن و وصل و پیوند دو عاشق در این آلبوم همانند تماشای یک فیلم رمانتیک است.
هر مخاطبی می تواند با شنیدن این آلبوم، فضای تصویری خاصی در ذهن خود حس کند، تصاویر خاطره انگیز، جذاب و عاشقانه ای که "عمر اکرم" آن را با ظرافت و حس عمیق روانشناسانه در موسیقی ایجاد کرده است. با بررسی چند قطعه ازآلبوم پژواک های عشق، تلاش آهنگساز برای تصویر سازی در فضای موسیقی را به خوبی می توان حس کرد.

قطعه اول با نام «پژواک عشق» با یک حس کیهانی همراه است و سپس شروع یک رابطه عاشقانه میان عاشق و معشوق. آهنگساز ترکیب بسیار موزون و زیبایی را با پیانو، ویلون ، فلوت و گیتار و طبلا خلق کرده است و در نیمه این قطعه، نجوای عاشقانه با تک نوازی ویلون و پیانو اوج می گیرد و سپس فرودِ آرام و دلنشین با پیانو و فلوت. این قطعه جرقه یک عشق را بیان می کند و یکی از زیبا ترین قطعات آلبوم است.

قطعه سوم «روز دوست داشتنی» نام دارد که با پیانو، طبلا، گیتار، فلوت و ساکسیفون نواخته شده است. «روز دوست داشتنی» همان روز ملاقات دوباره ی دو عاشق است. در آغاز و میانه این قطعه، آوا و زمزمه کوتاه دو عاشق را می شنوید که با زبان اردو با هم همنوایی دارند و سپس "عمر اکرم" با ترکیب سازها، حس سفر، مکاشفه و سوز و گذاز عاشقانه در دشت و صحرا را ایجاد کرده است. این قطعه ترکیبی از موسیقی شرق و غرب است. قطعه پنجم که «سرانجام خانه» نام دارد حس بازگشت دو عاشق از یک سفر را القا می کند. سفری که در آن به درک و باور رسیده اند.

آهنگساز در این قطعه، گفتگو و سرمستی دو عاشق را در قالب تک نوازی پیانو، گیتار و ویلون نواخته است و با اوج گرفتن ویلون و ساز پرکاشن، موسیقی به اوج مستی می رسد. این قطعه یکی از تصویری و سینمایی ترین قطعات این آلبوم است. قطعه هفتم «روح آزاد» با پیانو شروع می شود. این قطعه تلاش کرده است تا حس غواصی و شنا در اقیانوس را ایجاد کند. شنا و غواصی دو روح عاشق. دیگر ترس و واهمه و اضطراب وجود ندارد. آنچه است حس آزادی دو روح است، حس سبکبالی و یگانگی...
#هر_چند_قطعه_موسیقی_از_هنرمند_
#عمر_اکرم_داشتیم_پیشکش_کردیم
#امیدواریم_لذت_ببرید

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_نیوایج

#دیوید_واهلر

"دیوید واهلر" آهنگساز و طراحِ برجسته ی آمریکایی است که به راحتی می توان با موسیقی هایش ارتباطِ عمیقی برقرار کرد. "واهلر" به دلیلِ ارکسترهای سرسبز و ملودی های روانِ خود شناخته شده و به همین خاطر جوایزِ بسیاری کسب کرده است.

او یکی از این موزیسین های شگفت انگیزی است که، اثرِ ضعیفی نیافریده، و هریک از آثارش را به صورتِ کاملاً حرفه ای اجرا و تولید می نماید. یک عنصرِ مهم "واهلر" این است که انگار قلبِ خود را در این مجموعه ها از گوهرهای درخشان مملو کرده، و این موضوع به وفور در آثارش مشهود است.

"دیوید واهلر" چند سال پیش در صنعتِ «موسیقی نیوایج» نام جدیدی بود، و تنها با موفقیت در اولین آلبوم خود و توسعه ی آن، به ستاره ای در حال رشد تبدیل شد.

آلبوم « آنتیک یا آنتیکاووس» "دیوید واهلر" به طور رسمی در تاریخ اولِ ژوئن ۲۰۰۹ منتشر شد، و دارای ویژگی های منحصر به فردی است که در پروژه های موسیقی دانانِ قبل از او شنیده نمی شود. با انتشار این اثر، "دیوید واهلر" توانسته است آلبومی را برای اولین بار خلق نماید که به نظر می رسد به تنهایی در سبک و فرم شخصی بایستد، امضای خود را داشته باشد و ایجاد الگویی به عنوان یک صنعتگر، که یک مجسمه بزرگ را آراسته خواهد کرد و با قطعاتی چون طلا تزئین شده و کاملاً از صدا ساخته شده است را به نمایش بگذارد. او موسیقی دانِ منحصربفردی ست که در آلبومِ «آنتیک» از ایدئولوژی "فیثاغورس" و "هراکلیتوس" الهام گرفته است.

موسیقیِ اساطیریِ او پر از رمز و رازهای ناگفته است که روز های با شکوهِ یونانِ باستان را در عمیق ترین دوران تاریخ انسان بیان می کند. آلبوم "آنتیکاووس" روزشماری از مکان های شگرف و حوادث منتهی به قرن اخیر است. موسیقی او دارای عمق، نور و بافتی است که به معنای واقعی کلمه ذهن ما را، در افکار نامنتها؛ درگیر می کند.


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_نیوایج🎼

"مایکل کلویتس" (Michael Kollwitz) نوازنده ی ساز "چپمن استیک" که نوعی ساز برقی از خانوادهٔ گیتار است و دارای ۱۰ تا ۱۲ رشته‌ سیم می‌باشد. آثار "کلویتس" بسیار زیبا و شنیدنی ست که با ساز "چپمن استیک" بسیار حس متفاوتی را به شنونده منتقل می کند. "چپمن استیک" نوعی ساز الکتریکی از خانواده گیتار است که توسط اِمِت چپمن استاد نوازندگی گیتار جز متولد ۱۹۳۶ در اوایل دهه هفتاد میلادی ساخته شد.

برای به صدا درآودرن سیم های "استیک چپمن" نیازی به پیک نبوده و تنها با استفاده از انگشتان امکان پذیر است. "استیک چپمن" دارای محدوده صدایی وسیع و کارایی گسترده به خصوص برای ضبط استودیویی خط ملودی، بیس لاین و اکوردها است و یک گیتاریست حرفه ای به سبب توانایی های آن برای ساخت صدایی نو و متفاوت و ایجاد بافت صدایی پلی فونیک و پوشش همزمان چند قطعه، می تواند شیفته این ساز دشوار شود.

"مایکل کلویتس" یکی از محدود هنرمندان و موزیسین هایی ست که به این ساز تسلط کامل دارد و توانسته است آثاری باکیفیت توسط "چپمن استیک" معرفی و منتشر نماید.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_نیوایج 🎼

آرامشی عمیق، سکوتی بی نظیر و حسی جالب و مثبت از گوش دادن به ملودی تلفیقی جناب "ژان ماتئی" را در رؤیایی ترین لحظه ها می توان تجربه کرد.

آمیختن کم نظیر سازهای گیتار، ماندولین و ساز دهنی در آلبوم زیبای رؤیای "جزیره کُرس" با ملودی های بدیع و پرمطلب و روان، معجونی ست شنیدنی. پیشنهاد می شود تراک ها را با هندزفری شنیده شود.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_نیوایج 🎼

#کارونش_Karunesh


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_نیوایج 🎼

#کارونش_Karunesh

"کارونش"، اهل کشور آلمان یکی از هنرمندان برجسته "موسیقی نیوایج" است. کارهای او ریشه شرقی دارد، به خصوص در زمانهایی كه از سازهای هندی مانند سیتار استفاده می کند. موسیقی روح افزای او، انسان را به آسمان ها می برد و برای تقویت روح، رهایی از خستگی و مدیتیشن (مراقبه) مناسب است. کارونش با نام "برونو رویتر" در کلن آلمان به دنیا آمد. او از کودکی ساز می نواخت ولی در رشته طراحی گرافیک تحصیل کرد.
بعد از اتمام دوره دانشگاه در یک تصادف با موتورسیکلت، شدیداً مجروح شد و با مرگ دست و پنجه نرم کرد. پس از بهبودی معجزه آسا، سفری روحانی را آغاز کرد و بعد از ورود به دنیای عرفان هندوستان با "اوشو" آشنا شد و در مکتب او تعلیم دید. سپس نام "کارونش" ( به زبان هندی یعنی خدای شفقت) را انتخاب کرد. بعد از این بیداری معنوی، موسیقی او نیز تجلی پیدا کرده و وارد مرحله جدیدی گردید.

بعد از بازگشت به کشور آلمان، به مدت پنج سال نزد فرقه "رنجنیش" زندگی کرد و موسیقی خود را در یک محیط معنوی پرورش داد. در آن جا با موزیسین هایی از سراسر جهان آشنا شد و توانست با تلفیق موسیقی ملل، احساسات فرهنگ های گوناگون را با هم ترکیب کند. موسیقی تلفیقی وی هم روح معنوی دارد و هم ریتمیک است که برای مدیتیشن و رقص مناسب می باشد.
آلبوم اول او "آوای دل"
"Sounds of the Heart"
که در ۱۹۸۴ به بازار آمد، جزو آثار کلاسیک سبک نیوایج شناخته شده است. تا سال ۲۰۰۷، هفده آلبوم منتشر کرد و سبک موسیقی او "نیوایج" و "امبیانت ambient "با چاشنی ملل است. بافروش بیش از نیم میلیون آلبوم میتوان او را جزو هنرمندان موفق" نیوایج" شناخت.

"کارونش" می گوید: (می خواهم از مرزها عبور کنم و موانعی که فرهنگ ها و اقوام مختلف را از هم جدا می کنند از جلوی راه بردارم. موسیقی تنها زبانی است که همه مردم جهان آن را می فهمند و درک می کنند. من دوست دارم سبک های مختلف را با هم تلفیق کرده و بگذارم با هم آمیزش کنند و با هم برقصند. موسیقی من برای بدن، قلب و روح انسان خلق می شود.)

چنانكه استادش، "اوشو" می گوید: (موسيقی مديتيشن است- مديتيشن در بعدخاصی متبلور مي شود. مديتيشن موسيقی است- موسيقی در بی بعدی حل می شود. آنها دوتا نيستند. اگر عاشق موسيقی باشی، به اين دليل دوستش داری كه با آن طوری حس می كنی كه انگار مديتيشن اتفاق می افتد. جذبش می شوی، در آن مست می شوی. چيزی ناشناخته شروع به نازل شدن برتو مي كند... خدا شروع به نجوا می كند. قلبت با ريتم متفاوتی می زند. با كيهان كوك می شوی. ناگهان با يك ارگاسم عميق با كل هستی. رقص ظريفی وارد وجودت می شود و درهايی كه تا به حال بسته بودند، شروع به باز شدن می كنند. نسيم تازه ای از تو می گذرد، گرد و خاك قرنها زدوده می شود. گويی كه دوش گرفته باشی، دوشی معنوی، تو زير دوش بوده ای- تميز و تازه و بكر شده ای. موسيقی مديتيشن است، مديتيشن موسيقی است. اينها دو درب، برای رسيدن به يك پديده اند.)

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity