🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_هـــــــنــــــر 🖼

👤#پروانه_اعتمادی
🎨 #هنرمعاصرایران


▪️پروانه اعتمادی، نقاش برجسته ایرانی، در اول فروردین ۱۴۰۴ در سن ۷۸ سالگی درگذشت. او متولد ۵ اسفند ۱۳۲۶ در تهران بود و نقاشی را نزد بهمن محصص، تنها استاد مستقیم خود، آغاز کرد. اعتمادی پس از ورود به دانشکده هنرهای زیبای تهران، تحصیل را نیمه‌کاره رها کرد و مسیر هنری‌اش را ادامه داد. او با نقاشی‌های طبیعت بی‌جان، به‌ویژه آثار سیمانی دهه ۱۳۵۰، شهرت یافت و در طول بیش از پنج دهه فعالیت، با تکنیک‌هایی چون رنگ‌روغن، پاستل، مداد رنگی و کلاژ، چهار دوره کاری متمایز را خلق کرد. اعتمادی که آثارش در موزه‌های معتبر جهانی نگهداری می‌شود، با نمایشگاه‌هایی در ایران و خارج از کشور، از جمله تالار قندریز در سال ۱۳۴۸، نقش مهمی در هنر معاصر ایران ایفا کرد.

#برای‌دوستاتون‌ارسال‌کنید
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی🎨


«ادگار دگا» به‌کل هنر نقاشی را مسئله‌ی نگاه کردن به دیگران توصیف می‌کرد. از دید دگا، تمام هنر نقاشی یعنی نگاه کردن و دیدزدنِ افرادی که در پیرامون ما حضور دارند. دگا هنر نقاشی را مدیومی‌ متوحش، بربر و رادیکال می‌دانست که در آن معصومیت جایگاهی ندارد. در اکثر نقاشی‌های ادگار دگا مشاهده‌گر در داخل صحنه حضور ندارد و تماشاگر کسی نیست مگر خود نقاش. اما در اثر «موزیسین‌های ارکسترا» مردانی را می‌یابیم که در نیمه‌ی پایین و فورگراند تصویر قرار گرفته‌اند و دختران (رقاصان باله) در بالا. این نقاشی از ابهامات گوناگونی برخوردار است: از طرفی مردان به کسی نگاه نمی‌کنند و در سکوت مکالمه می‌کنند و از سوی دیگر، موقعیت صحنه با نوعی رابطه‌ی دیدن و دیده‌شدن همراه است. در دیگر آثار دگا نیز شاهد نوعی نگاه قطعه‌قطعه و مرکزگریز‌ نسبت به بدن هستیم: انفصالی‌ که میان هرتکه‌ از بدن مشاهده می‌شود و نوعی رویکرد فتیش‌وار را نیز تداعی می‌کند.

Orchestra Musicians, 1872, Edgar Degas

#برای‌دوستاتون‌ارسال‌کنید

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_یــــــــــادمـــــــــان🙏

#هنر

#_پروانه_اعتمادی، نقاش برجسته ایرانی، درگذشت

به گزارش انجمن هنرمندان نقاش ایران، پروانه اعتمادی نقاش برجسته ایرانی در سن ۷۷ سالگی درگذشت.
این هنرمند در دبیرستان شاگرد جلال آل احمد بود و به همین واسطه با توجه به استعدادی که در نقاشی داشت به بهمن محصص معرفی شد تا نزد او نقاشی را یاد بگیرد.
این هنرمند با نقاشی‌های طبیعت بی‌جان و به‌طور خاص‌تر نقاشی‌های سیمانی در دههٔ ۱۳۵۰ شناخته می‌شود. او نخستین نمایشگاه خود را در سال ۱۳۴۸ در تالار قندریز برگزار کرد.
اعتمادی در دههٔ پنجاه، کلاس‌های نقاشی خود را با نام استودیو پروانه برپا کرد و این کلاس‌ها به مدت بیست‌وپنج سال دایر بود. او شیوهٔ خاص خود را در تدریس هنر داشت و به تربیت نسل جدیدی از هنرمندان ایرانی کمک کرد.

#_پاینده_ایران

#_آرمان_ماایرانشهر_ماست

#برای‌دوستاتون‌ارسال‌کنید

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_هـــــــنــــــر 🖼


راز نقاشی ندیمه‌ها اثر دیگو ولاسکوئز چیست؟ نقاشی‌ای‌ با انواع تفاسیر متفاوت که هرکدام یک نگاه متفاوت را پیشنهاد می‌دهند. خود ولاسکوئزِ نقاش نیز در قاب حضور دارد‌. اثری که در یکی از اتاق‌های خاندان سلطنتی ترسیم شده و به‌شکل متناقضی عنوان اثر ندیمه‌ها (دو کوتوله سمت راست) گزینش شده و نه اسامی خاندان دربار‌. انتخاب اسم توسط نقاش سیاسی خوانش شده و مرکزیت قرار دادن ندیمه‌ها و بردنِ شاه و ملکه به کوچک‌ترین قاب نوعی دهن‌کجی به قدرتمندان. اما یک نکته وجود دارد که می‌توان آن را به سینما پیوند می‌زند: این یک میزان‌ابیم‌ و متاسینمای‌ تمام‌عیار است‌ نقاش به ما نگاه می‌کند، اثری که بر بوم می‌کشد از قاب بیرون مانده و در آینه بازتاب یافته (نقاشی در نقاشی/فیلم در فیلم) و نقاش خارج‌ از ماهیت سلف‌پرتره که در آن زمان معمول بود، در درون نقاشی‌اش (آفرینش) حضور دارد و به مولف بودن خود اشاره‌ای مستقیم دارد (متاسینما) و همچنین در درون قاب اصلی، دو قاب دیگر (آینه و در) نیز وجود دارند که قاب‌در‌قاب‌های دراماتیک شکل می‌دهند.


Diego Velázquez, Las Meninas, 1656

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨

آرنولد بوکلین (به آلمانی: Arnold Böcklin)‏ (۱۶ اکتبر ۱۸۲۷ — ۱۶ ژانویهٔ ۱۹۰۱) نقاش جنبش نمادگرایی اهل سوئیس بود. نقاشی‌های او از مناظر در کنار آثار نمادینش که حاوی برخی مضامین تاریک هستند، هنرمندان آلمانی اواخر سدهٔ ۱۹ میلادی را تحت تأثیر قرار داد و نویددهندهٔ نمادگرایی هنرمندان فرا واقع‌گرای سدهٔ ۲۰ میلادی گردید.
تابلوی جزیرهٔ مرگ از شناخته‌شده‌ترین آثار اوست که سرگئی راخمانینف با الهام از آن پوئم سمفونی جزیرهٔ مرگ را تصنیف نمود.

●نام اثر: خودنگاره با مرگ در حال نواختن فیدل، رنگ روغن

#برای‌دوستاتون‌ارسال‌کنید

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_بـــــخــــوانــــیــــم

#_آندره_برتون که #_مارک_شاگال را پدر سورئالیسم خطاب کرده، باور داشت که شاگال استعاره را وارد نقاشی کرد. مارک شاگال و بلا رزنفلد عاشق هم بودند‌. بلا زنی نویسنده بود و شاگال یک نقاش. بلا در مورد اولین ملاقاتشان نوشت، «وقتی چشمانش را می‌دیدی، آن‌قدر آبی بودند که گویی مستقیماً از آسمان افتاده‌اند. چشمان عجیبی بودند... دراز و بادامی شکل... و هر کدام به تنهایی حرکت می‌کردند، مثل یک قایق کوچک» و شاگال نیز نقاشی‌هایی کشید که در آن‌ها، او و بلا، دو عاشقِ دلداده، در آسمان‌ها پرواز می‌کنند. شاگال در آثارش به‌طور مداوم به‌خلق موقعیت‌های یک زوج پرداخت که در آن قانون جاذبه وجود ندارد و بدن‌های عشاق در میان فضا شناور و سیال بوده و با بادهای آسمانی حرکت می‌کنند. بلا رزنفلد در سن ۵۵ سالگی بر اثر عفونت گلو فوت کرد، مشکلی که با آنتی‌بیوتیک‌ به‌سادگی برطرف می‌شد.

Marc Chagall & Bella Rosenfeld

#_Zartosht

#برای‌دوستاتون‌ارسال‌کنید

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_مـــعـــرفـــی_کـــتـــاب📚

🤩#کتاب
#pdf

▪️کتاب: راهی به سوی بهشت
▪️نویسنده : ماریو بارگاس یوسا
▪️ترجمه : حمید یزدان‌پناه
▪️تعداد صفحات: ۵۰۵


« کتاب راهی به سوی بهشت، رمانی نوشته ی برنده ی جایزه ی نوبل، ماریو بارگاس یوسا است که در سال ۲۰۰۳ انتشار یافت.
«ماریو بارگاس یوسا» در این رمان تاریخی، زندگی پل گوگن نقاش فرانسوی قرن نوزدهم و فلورا تریستان را روایت کرده است.
فلورا تریستان، فرزند نامشروع خانواده ای ثروتمند، با فقر و تنگدستی بزرگ می شود برای مطالبه ی ارث و میراث خود به پرو سفر می کند.
در سال ۱۸۹۱ نوه ی فلورا، نقاشی بااستعداد اما لجوج به نام پل گوگن، همسر و پنج فرزندش را به امید زندگی بهتر در حاشیه ی جنوبی اقیانوس آرام ترک می گوید. گرچه گوگن برخی از بزرگترین آثارش را در این منطقه خلق می کند اما تصورات او از زندگی در بهشتی زمینی به خاطر وجود مسائلی چون بیماری سفلیس، نیروهای استعمارگر فرانسوی و نبود همیشگی پول و سرمایه ی مناسب رنگ می بازد. »

#برای‌دوستاتون‌ارسال‌کنید


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_مـــعـــرفـــی_کـــتـــاب📚

🤩#کتاب
#pdf

▪️کتاب: راهی به سوی بهشت
▪️نویسنده : ماریو بارگاس یوسا
▪️ترجمه : حمید یزدان‌پناه
▪️تعداد صفحات: ۵۰۵


« کتاب راهی به سوی بهشت، رمانی نوشته ی برنده ی جایزه ی نوبل، ماریو بارگاس یوسا است که در سال ۲۰۰۳ انتشار یافت.
«ماریو بارگاس یوسا» در این رمان تاریخی، زندگی پل گوگن نقاش فرانسوی قرن نوزدهم و فلورا تریستان را روایت کرده است.
فلورا تریستان، فرزند نامشروع خانواده ای ثروتمند، با فقر و تنگدستی بزرگ می شود برای مطالبه ی ارث و میراث خود به پرو سفر می کند.
در سال ۱۸۹۱ نوه ی فلورا، نقاشی بااستعداد اما لجوج به نام پل گوگن، همسر و پنج فرزندش را به امید زندگی بهتر در حاشیه ی جنوبی اقیانوس آرام ترک می گوید. گرچه گوگن برخی از بزرگترین آثارش را در این منطقه خلق می کند اما تصورات او از زندگی در بهشتی زمینی به خاطر وجود مسائلی چون بیماری سفلیس، نیروهای استعمارگر فرانسوی و نبود همیشگی پول و سرمایه ی مناسب رنگ می بازد. »

#برای‌دوستاتون‌ارسال‌کنید


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_بـــــخــــوانــــیــــم


#_خیام_که_بود ...!؟

#_ایا_خیام_مسلمان_بود_؟


یکی از برجسته ترین فیلسوفان و دانشمندانی که تاریخ ایران تا به امروز به خود دیده است بدون شک خیام است
مقام علمی او تا به حدی بالاست که در هندسه اقلیدسی قضایای زیادی را اثبات کرد و در ستاره شناسی کارهای بسیاری کرد و تقویم جلالی را تهیه و تنظیم کرد و در جبر و مقابله و ریاضیات سرامد زمان خود بود تا جایی که امروز مثلث خیام - پاسکال و دو جمله ای خیام - نیوتن نام او را جهانی کرده است
ولی عقاید فلسفی خیام چه بود ؟
خیام یکی از اولین کسانی است که با نبوغ سرشار فلسفی خود ، مکتب فلسفی شکاکان را به اوج خود رساند
خیام در طول عمرش (یعنی در جوانی ، دوران مسنی ، دوران پیری) همیشه شکاک بود و هرگز به عقاید واپسگرای اسلام و قوانین مسخره و بیابانی ان اعتقاد نداشت و انرا مورد تمسخر قرار می داد
نکته جالب دیگر در مورد خیام این است که برخلاف بسیاری از بزرگان عقاید خود را در رباعیات خود به صراحت اورده است
ولی انجا نبوغ فلسفی خیام مشخص می شود که در 57 رباعی که قطعا برای اوست و در کمتر از 100 رباعی دیگر که به او نسبت داده میشود تمام عقاید فلسفی خود را اورده است و پای بنیادی ترین مسائل فلسفی را به میان کشیده و همه را به چالش کشیده است
خیام را میتوان یک مادی گرای تمام عیار و یک شکاک و ندانم گراو یک لذت گرای بالفطره که همیشه در شراب و مستی خویش غرق است و با نگاهی موشکافانه تر شاید اولین نیهیلیست تاریخ ایران نامید
خیام ماتریالیست میگوید :
شاهی بودم که جام زرینم بود
اکنون شده‌ام کوزه هر خماری
و یا میگوید :
در کارگه کوزه‌گری کردم رای
در پایه چرخ دیدم استاد بپای
میکرد دلیر کوزه را دسته و سر
از کله پادشاه و از دست گدای

در موارد زیادی قران و اسلام و اندیشه های انرا به ریشخند میگیرد:
گویند کسان بهشت با حور خوش است
من میگویم که آب انگور خوش است
این نقد بگیر و دست از آن نسیه بدار
کاواز دهل شنیدن از دور خوش است
گویند مرا که دوزخی باشد مست
قولیست خلاف دل در آن نتوان بست
گر عاشق و میخواره بدوزخ باشند
فردا بینی بهشت همچون کف دست

و یا خیام در موارد زیادی نشان میدهد اتئیست یا اگنوستیک میباشد و خدا را و دیگر مسائل بنیادی فلسفه را به چالش میکشد:
معلوم نشد که در طربخانه خاک
نقاش ازل بهر چه آراست مرا
می نوش ندانی ز کجا آمده‌ای
خوش باش ندانی بکجا خواهی رفت
چندین سر و پای نازنین از سر و دست
ز مهر که پیوست و به کین که شکست
ایدل تو به اسرار معما نرسی
در نکته زیرکان دانا نرسی

و در تمسخر خدا میگوید :
دارنده چو ترکیب طبایع آراست
از بهر چه او فکندش اندر کم و کاست
گر نیک آمد شکستن از بهر چه بود
ورنیک نیامد این صور عیب کراست
جامی است که عقل آفرین میزندش
صد بوسه ز مهر بر جبین میزندش
این کوزه‌گر دهر چنین جام لطیف
می‌سازد و باز بر زمین میزندش
گر کار فلک به عدل سنجیده بدی
احوال فلک جمله پسندیده بدی
ور عدل بدی بکارها در گردون
کی خاطر اهل فضل رنجیده بدی

و اوج افکارش در نیهیلیسم خیام در سده 12 در اوج خفقان فکری اروپا و خاورمیانه پدیدار میشود:
چون نیست ز هر چه هست جز باد بدست
چون هست بهرچه هست نقصان و شکست
انگار که هرچه هست در عالم نیست
پندار که هرچه نیست در عالم هست
زین پیش نبودیم و نبد هیچ خلل
زین پس چو نباشیم همان خواهد بود
آمد شدن تو اندرین عالم چیست
((آمد مگسی پدید و ناپیدا شد))
صادق هدایت این رباعی را اوج نیهیلیسم افکار خیام میداند
چون عاقبت کار جهان نیستی است
انگار که نیستی چو هستی خوش باش
بر مفرش خاک خفتگان می‌بینم
در زیرزمین نهفتگان می‌بینم
چندانکه به صحرای "عدم" مینگرم
ناآمدگان و رفتگان می‌بینم

#برای‌دوستاتون‌ارسال‌کنید


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_بـــــخــــوانــــیــــم

#_معرفی_نویسنده

▪️The Brontë Sisters : Charlotte Brontë, Emily Brontë and Anne Brontë

▪️خواهران برونته : شارلوت برونته ، امیلی برونته و آن برونته

خواهران برونته، شارلوت برونته (‎۱۸۱۶ – ۱۸۵۵)، امیلی برونته (‎۱۸۱۸ – ۱۸۴۸) و آن برونته (‎۱۸۲۰ – ۱۸۴۹)، سه خواهر از مفاخر ادبی بریتانیا بودند که کتاب‌هایشان در دهه‌های ۴۰ و ۵۰ قرن نوزدهم میلادی منتشر شد و آثارشان در فهرست ادبیات کلاسیک جهان قرار گرفت.
شارلوت، امیلی و آن برونته از نویسندگان مشهور جهان هستند. شاید کمتر شناخته شده این باشد که آنها با نام مستعار کرر، الیس و اکتون بل منتشر می کردند.

شارلوت برونته، امیلی برونته و آن برونته فرزندان پاتریک برونته کشیش منطقه هاورث در انگستان و ماریا برانول، بودند که هر سه در شهر تورنتون در غرب یورک‌شر به دنیا آمدند. آن‌ها دارای دو خواهر دیگر نیز بودند که در کودکی از دنیا رفتند؛ و همچنین برادر آنها به نام برانول نیز شاعر و نقاش بود. هر سه خواهر به عنوان آموزگار و همچنین معلم سرخانه به فعالیت پرداختند. در سال ۱۸۴۳ شارلوت و امیلی برای یادگیری و تقویت زبان فرانسه به بروکسل رفتند و خیلی زود پس از شنیدن خبر مرگ عمه‌شان الیزابت که بعد از مرگ مادر، عهده‌دار نگهداری آن‌ها بود به هاورث بازگشتند. شارلوت در ‎۱۸۴۳– ۱۸۴۴ با عنوان معلم زبان انگلیسی به بروکسل بازگشت، ولی به علت تنهایی و مشقات زندگی، مجدد به خانواده‌اش در هاورث یورک‌شر پیوست.

پس از کشف برخی از اشعار امیلی در سال ۱۸۴۵، شارلوت خواهران خود را متقاعد کرد که مجموعه ای مشترک از شعر خود را تولید کنند. در سال ۱۸۴۶ مجموعه آنها با نام مستعار مردانه منتشر شد و تنها سه نسخه از آن به فروش رفت.
این کتاب موفقیتی به دست نیاورد، و پس از آن خواهران برونته به نوشتن رمان پرداختند.
با وجود این، امیلی مشغول نوشتن «بلندی‌های بادگیر » بود ، شارلوت مشغول کار بر روی «پروفسور» بود و آن تلاش‌های خود را به‌عنوان یک فرماندار به «اگنس گری» هدایت می‌کرد . پس از اینکه تنها رمان های امیلی و آن برای انتشار پذیرفته شد، شارلوت کار بر روی جین ایر را آغاز کرد و هر سه رمان در سال ۱۸۴۷ با نام مستعار خود منتشر شدند.
کتاب‌های اگنس گری توسط آن و جین ایر توسط شارلوت در سال ۱۸۴۷ به طبع رسیدند که در این سال جین ایر جزو پرفروش‌ترین آثار به‌شمار می‌رفت. سپس در سال ۱۸۴۸ امیلی رمان بلندی‌های بادگیر (نیز با ترجمه‌ی فارسی عشق هرگز نمی‌میرد) و آن داستان مستأجر عمارت وایلدفل را منتشر کردند. بعدها شارلوت شرلی را در ۱۸۴۹ و ویلت را در ۱۸۵۳ منتشر ساخت. تمام این کتاب‌ها کمابیش به موفقیت دست یافتند.

عمر خواهران برونته بسی کوتاه بود. امیلی قبل از اتمام دومین رمانش، در سال ۱۸۴۸ در ۳۰ سالگی به علت بیماری سل و آن در سال بعد به سبب همان بیماری در ۲۹ سالگی درگذشتند. شارلوت در سال ۱۸۵۴ به همسری معاون پدرش، آرتور نیکولز درآمد و یک سال بعد به دنبال بیماری تیفوس در سن ۳۸ سالگی درگذشت.


#_Zartosht

#برای‌دوستاتون‌ارسال‌کنید

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity