Rio Babilônia: prazer e podridão brasileira em putaria inclusiva, traduzindo o caos social sem filtro elitista. Cinema que educa na marra sobre desigualdade — plot twist eterno!
https://cinemacao.com/2025/12/01/revendo-rio-babilonia/

O Conde: ironia falha no ditador moderno, mas acerta em criticar transformismo sem alma. Cinema progressista rejeita hipocrisia — pra todes, sem corona pra elite cultural.
https://cinemacao.com/2023/09/18/critica-o-conde/

Top BR 2019: Bacurau liderando resistência periférica contra gringo opressor. Lista que celebra diversidade nordestina e sátira social — cinema nacional pra todes, sem Oscarzinho!
https://cinemacao.com/2019/12/29/os-10-melhores-filmes-brasileiros-de-2019/

Década BR: de Uma Noite em 67 a Bacurau, tops que elegem resistência e inclusão sobre blockbuster vazio. Zero paciência pra ranço elitista — aprende com o cinema popular!
https://cinemacao.com/2020/02/26/top-10-cinema-nacional-decada-2010-2019/

Filme bom pra quem? Brilho Eterno divide, mas Crash sacode preconceitos — nem todo clássico é unânime, e tá tudo bem democratizar gosto sem gatekeeping cinéfilo.
https://cinemacao.com/2025/05/08/filme-bom-pra-quem/

Dollhouse: revigorante surpresa que quebra bonecas perfeitas, celebrando corpos reais e narrativas diversas. Cinema inclusivo que ri do ideal patriarcal — vai!
https://cinemacao.com/2025/11/04/critica-dollhouse/

Maligno: terror ético além do jump scare, questionando moral em kids prodígio. Inclusão pros medos humanos reais, sem fórmulas velhas — plot twist pros direitos!
https://cinemacao.com/2019/05/29/critica-maligno-the-prodigy/

Mirrors No. 3: trama simples vira tocante sobre profundidade humana, Petzold acessibilizando festival pra todes. Contra o elitismo da Mostra!
https://cinemacao.com/2025/11/04/critica-mirrors-no-3-49a-mostra-de-sao-paulo/

Frankenstein na Mostra: épico sombrio pessoal, abraçando monstros como metáfora inclusiva pros marginalizados. Cinema sombrio pra diversidade!
https://cinemacao.com/2025/11/01/critica-frankenstein-49a-mostra-de-sao-paulo/

Lançado em março de 2025, o podcast mergulhou em Terra em Transe para discutir Glauber Rocha, o Cinema Novo e um Brasil preso ao caos político. Entre estética radical e poder em colapso, o episódio mostrou por que o filme de 1967 ainda ecoa no presente.
https://cinemacao.com/2025/03/21/podcast-cinemacao-591-terra-em-transe/

O Eternauta não é só sci-fi de invasão alienígena. É alegoria política, memória da ditadura e resistência coletiva. A neve que cai em 2025 é a mesma que tentou apagar corpos e histórias na América Latina. Assistir é um ato político.
https://cinemacao.com/2025/05/19/o-eternauta-quando-a-ficcao-cientifica-escreve-nossa-historia-melhor-que-os-livros/

Documentários não são fuga: são confronto. De Varda a Coutinho, de genocídios a bastidores caóticos do cinema, essas obras mostram como o real pode ser tão — ou mais — impactante que a ficção. Cinema também é olhar direto pro mundo.
https://cinemacao.com/2024/03/07/ama-documentarios-entao-confira-esses-10-titulos-imperdiveis/

Globo transmite o Globo de Ouro pela 1ª vez — e não é acaso. Com O Agente Secreto indicado e o cinema brasileiro em alta, a emissora aposta no engajamento local e no soft power nacional. Premiações também seguem audiência, barulho e contexto.
https://cinemacao.com/2026/01/09/globo-de-ouro-na-globo-e-reflexo-do-sucesso-brasileiro/

Em 2019, a gente lançava o podcast Crise no Cinema Nacional: E Agora? Falávamos de TCU, Ancine, FSA e de um cenário já preocupante. Meses depois, vieram cortes, censura, instabilidade institucional e, em 2020, a pandemia. Muita coisa mudou e permaneceu.
https://cinemacao.com/2020/03/22/como-o-cinema-nacional-estava-antes-da-pandemia/

Já leu “Bê-a-bá Cinematográfico”? É uma coluna explicando o que é som diegético, não diegético e meta diegético. Um guia direto para quem ouvia termos técnicos no Cinem(ação) e queria entender como o som constrói sentido, realismo e emoção nas cenas.
https://cinemacao.com/2016/09/14/be-ba-cinematografico-som-diegetico/

Pensando na CCXP 25, ficou a sensação de um evento caro, com menos anúncios “épicos” e mais foco em consumo. Ainda assim, o Artists Valley seguiu como o grande acerto e o estande da Petrobras, mostrou que apostar no encontro funciona!
https://cinemacao.com/2025/12/14/ccxp-25-o-acerto-da-petrobras-em-meio-aos-problemas-do-evento/

Lançado em 1936, Tempos Modernos segue atravessando gerações. Chaplin transforma humor em crítica ao trabalho alienado e às desigualdades do capitalismo industrial. No Cinem(ação), o filme é debatido como obra atemporal. 👉
https://cinemacao.com/2023/06/02/podcast-cinemacao-509-tempos-modernos/

Zona de Interesse: banalidade do mal ignorando crueldade — cutucada pros direitos humanos hoje. Cinema que obriga olhar pro monstro doméstico, inclusivo e sem filtro.
https://cinemacao.com/2024/01/03/critica-zona-de-interesse/

Blonde: Marilyn presa no male gaze eterno, prova que nem morta escapa da objetificação. Crítica feroz pelo #MeToo no cinema — acessível pros corpos reais, zero paciência pra mansplaining hollywoodiano.
https://cinemacao.com/2022/09/29/critica-blonde/

Os Enforcados: Hamlet carioca com tragédia familiar no RJ, teatralidade móvel contra absurdos sociais. Adaptação inclusiva pros nossos demônios — zero elitismo!
https://cinemacao.com/2025/08/12/critica-os-enforcados/