听一些民间放映组织的聊天，说到目前不同城市之间存在的资源差异，感叹很多二三线城市的民众没有机会看到很多片子。

突然意识到，在当下这个环境里，我已经非常自然地把电影看作是一种屏幕媒介了。对我而言，它不再受限于影院这个物理空间，而是可以存在于我的任何屏幕设备上。

我会非常没有负担地在网上看盗版，也完全不在乎所谓影院的沉浸感与共时性（当然，如果我想，其实也可以在家里营造出类似的体验），当然也不再认为我的观影选择会受到地方放映组织选片局限的影响。

我对电影作品的评价也完全剥离了放映效果这个维度，在制作端越来越讲究4K画质、杜比音效、甚至三维呈现的今天，我却被现实环境强迫走向另一个极端。

此或也是媒介之政治与地缘性的一个案例吧

想起和观影相关的另一件事，就是近年来的影视作品虽然在编剧上无甚长进，但是在服化道方面倒是进步很大啊，不知道有没有人在研究，这是有了一批新的服化道老师嘛？

开始记账就会发现，总有预算外的事情会发生哈哈哈哈

新年快乐，朋友们！
新的一年，游戏人间

I shall be going to work tomorrow thinking about Berger.

https://thebookerprizes.com/the-booker-library/features/i-have-to-turn-the-prize-against-itself-john-bergers-1972-booker-prize

https://www.youtube.com/watch?v=AFVi6dZ6C3c

会因为某个人、某句话、某个瞬间，就做了不得了的决定。因为有这样的事情存在，才能感受到做人的况味。

https://www.youtube.com/watch?v=7vggff1nTk0
嗯嗯，加油！

灵买新尝试，真的很心动！

大家好，灵买会的新尝试，一个鼓励个人研究并通过开课的方式邀请大家一起来参与研究的项目。

周六晚上会有一个启动招生派对，在线上野乌咖啡馆，欢迎扫码参与。

第一期会有四门课：个人专属程序 AI 编程课、个人品牌设计课、个人数字认知地图课、个人肖像图解课。

详细介绍：https://ling.school/the-school-project-calling/

#上电视

我们都对那种男女主角就在同一个地方，但是因为角度问题就是看不到对方的桥段感到厌烦。
日本编剧笨蛋节奏也会写很多巧合，比如同事刚走到门外想要模仿老板来视察时的作态时，正好就有快递上门需要签收，导致站在外面的模仿的人冷得受不了只能作罢。
但后者的观感就好很多，说到底，巧合是生活的常态，还是要仔细观察生活，越贴近生活越不显得造作啊。

看书的时候想，吉井忍的东京八平米的上一个租客大叔，也许就是一位平山那样的人啊~

早上灵光：商业课老师说，赚钱的本质是满足需求——只要有需要被满足的需求，就有赚钱的机会。这么想来，讨好型人格的朋友们只要记得为自己的讨好收费，就可以大赚一笔了。从这个意义上讲，讨好型人格和捞女捞男的区别，也许就是有没有通过这些行为赚钱啊！（for the sake of this idea, 让我们先不讨论捞女捞男的道德问题）

经验比正典更重要，我们如何接触到某件事比那件事本身更重要，在这个意义上，艺术也许是西方最后的口述传统。

比机器人能不能梦见电子羊更有趣的问题是，AI能不能组织罢工？

吉井忍在人物的讲演里，提到了一个叫福岛淳史的日本摄影师，他前后当了10年的外卖送餐员，每天骑摩托车把便当送到独居老人家里，期间用相机记录下老人们的生活场景。就是你会发现，任何事情如果不是被逼到那么极限的话，都有通过自己的agency 来创造新空间的可能。但是一个被算计到秒的社会，是很难有这种可能性的。

Gumroad 在创作者圈子里可谓大名鼎鼎，除了它的业务本身，关于这家公司最主要的叙事，是它的「小而美」——只用一名全职和数量很少的兼职就实现了巨大的成功。

这是一个激动人心的故事，但到了今天，Gumroad的客服现在正全面被AI接管，甚至它的服务也已经不怎么迭代的时候。

是时候重新考虑我们和平台的关系了。如果大家都是用AI来实现服务，那么现在是创作者自建平台的最好时候。

怎么解释 Diagrammatic Writing 和 排版 的区别？

警戒解除，面具卸下。在地铁上，人们的脸孔处于赤裸的休息状态，甚至比独处卧房（里面有镜子）还要放松。
这是Evans对地铁的观察，如今似乎仍然成立。

虽然用AI来配图变得越来越容易、也越来越准确，但我还是觉得在已经有的「历史」作品中找到合适的配图是更有意思的过程与能力，也会让最终的呈现产生更多互文与理解的空间。