Осенью в Твиттере просил посоветовать рюкзак.

Многим хорош мой Wandrd, но если носить его каждый день, то выглядишь, как те ребята, что ходят по городу в берцах, штанах цвета хаки и перчатках с обрезанными пальцами.

Ничего личного, у нас так ходит пол факультета, но с пальто смотрится не очень.

Твиттер насоветовал несколько вариантов, среди которых чисто внешне больше всего понравился Moment MTW Camera Backpack. И вот сегодня он наконец-то доехал.

Первое впечатление: вообще топ.

Самое удивительное, что влезает в него так-то не намного меньше, чем в фотобокс Wandrd’а.

Без проблем помещается камера, пара средних объективов, телевик и ноутбук. И быстро достаётся на ходу, что особенно ценно, когда я снимаю стрит и/или гуляю с женой.

Не знаю, чего я раньше тупил.

Рюкзак – самый важный фотоаксессуар после нормальной флешки. С удобным рюкзаком камера реже остаётся дома, а это самое главное.

​После поста об инстаграме Фуджи, мне написали из Никона и сказали «Ты чё, у нас же есть Nikon Zfc. Специально для таких вот, с жилистыми руками». И выдали мне её поснимать на праздники.

По факту Nikon Zfc — это переупакованная Nikon Z50, обзор которой я уже делал. Впечатлений на отдельный большой текст мне не хватит, поэтому всё тут:

— когда я снимаю стрит, камера всё время у меня в руке. Без ручки её неудобно держать. Плюс, когда снимаешь вертикально через электронный видоискатель, камера острыми гранями упирается в переносицу. В Никоне мне сказали, что у неё неплохие продажи, и многим нравится её эргономика. Но я не из их числа

— механизм поворота дисплея больше подходит для видео, чем для фото. В Z50 это уместно, но от камеры в дизайне Zfc ждёшь большей дружелюбности именно к фотографам

— как и в случае с Z50, картинка и автофокус достаточно хороши для большинства ситуаций, с которыми в принципе может столкнуться фотограф. Шумы приятные, где-то до 10к снимать можно. АФ примерно такой же, как и во всех остальных «зетках» (кроме Z9)

— Nikon Z50 сейчас можно достать где-то за 50к рублей. Nikon Zfc я не видел дешевле 75-и. Ещё десятку накинуть — и хватит на полнокадровую Z5. Под новый байонет у Никона сейчас 3 (три) кроп стекла. То есть, взяв Zfc вместо полнокадрового Z5, на габаритах особо не сэкономишь

Итого: в качестве единственной камеры я бы взял Z50 или Z5. Как симпатичное дополнение к уже имеющейся системе — сойдёт, если нравится такая эргономика. Идейно похожая на неё Df ощутимо больше. Плюс хуже АФ.

Завёл себе правило.

Перед тем, как идти снимать стрит, я захожу в Инсту и собираю мудбоард.

Я выбираю фотографии, которые мог бы и сам снять в текущих условиях, и стараюсь их запомнить и проанализировать.

Идея в том, чтобы словить настрой, а не повторить те же кадры. Как будто бы обучить чужими фотками свою нейронку.

Ещё иногда можно перенять приёмы съёмки.

Типа, в такую погоду и с таким светом хорошо смотрятся статичные кадры и цветовые пятна, но бессмысленно искать игру теней или замысловатые отражения.

Иногда помогает.

Фотографии в подборке - dcim, 13_pilot, ritatipunina, to_zhe_samoe. Всех рекомендую к подписке.

Продолжать снимать на камеру, а не мобилу в 2022-м, чем-то по ощущениям похоже на то, как все выходят из автобуса на остановке у метро, а тебе надо дальше.

Дописал текст, который давно хотел сделать.

Он посвящён композиции и свету в фильмах Тарковского и тому, насколько его приёмы переложимы на фотографию: jejeya.pictures/tarkovsky

В основном, речь о позднем Тарковском, после Рерберга.

Когда я садился с Айпадом и карандашом смотреть его фильмы, я рассчитывал открыть для себя совершенно новые приёмы в построении кадра, освещении и работе с цветом.

А оказалось, что дело не в собственно приёмах, а тонком понимании того, как и когда их надо использовать.

Мне сразу вспомнился мой преподаватель в музыкальной школе.

Когда я упорно фальшивил, он заговорщицки нагибался и шёпотом спрашивал: «хочешь, открою тебе секрет хорошей игры?».

Я был, разумеется, весь внимание, ведь сейчас ОТКРОЕТСЯ.

А он откидывался обратно на стуле и сухо добавлял: «заниматься надо».

Бесил этим неимоверно.

Короче, iCloud потерял 300 Гб моих равок из полей:

– данные пропали, когда я переносил папку из одной директории в другую

— самые ценные равки валялись и по разным другим местам, но кое-что всё-таки пропало

— техподдержка Apple показала себя с худшей стороны, регулярно назначая мне дополнительные звонки, но по факту не перезванивая. Эпопея длилась больше месяца

— я пользуюсь облаками года с 2009, и это первый такой случай

Наверное, глобальных выводов тут делать не стоит, но имейте в виду, что да, так может быть.

В каменты приглашаю рассказать, как бекапите свои фотки вы.

Думаю, лучше, чем я:)

Посранивал шумодавы в четырёх прогах: DxO Pure RAW, Lightroom, Topaz Denoise и Capture One.

Алгоритмы везде разные, картинки получаются непохожие, да и в принципе от понимания, какие ползунки куда дёргать, итоговый результат зависит сильнее всего.

И, всё же, для себя я выбрал DxO.

Не уверен, что это для всех прозвучит как комплимент, но чем-то результат похож на айфоновский Deep Fusion. Если особенно не вглядываться, выглядит хорошо. Причём, результат достигается в один клик.

Topaz DeNoise работает грубее, но он функциональнее. Особенно ценна фича с маскированием: я часто давлю шумы не по всему кадру, а там, где они заметнее всего.

Lightroom и Capture One в плане алгоритмов уступают обеим прогам примерно одинаково.

В целом, о своём отношении к шумам, я писал здесь пару лет назад: https://t.me/jejeya_pictures/776

Не то, чтобы они меня сильно тревожили, но иногда хочется почище.

​У Виктора Меламеда в «Машинерии портрета» написано, что выразительнее всего в человеке лицо и руки. И, видимо, поэтому экспрессионисты любили гротескно увеличивать их.

Когда я процитировал эту мысль в чате, Саша Багно заметил, что широкоугольная оптика даёт тот же эффект. Но в портретной фотографии ширик— обычно не первый выбор. Чаще его используют, чтобы показать антураж.

Ещё Меламед отмечает, что 90% маскотов выглядят как дети. Крупные головы, руки и большие глаза на глубинном уровне вызывают симпатию у взрослых.

Чтобы подчеркнуть детскость, некоторые художники могут даже не нарисовать героям шеи. Так у зрителя складывается впечатление, что он смотрит сверху.

В то же время фотографы обычно учат друг друга снимать детей с уровня их глаз.

Я не призываю всех снимать с этой минуты детей шириками сверху, но предлагаю держать эту информацию в голове.

Вдруг вам захочется добавить в ваше творчество немного Мунка.

Раз в год обновляю свою подборку каналов о фотографии, которые читаю в Телеге. В новой получилось 29: https://jejeya.pictures/photoblogs-in-telegram

Выкидываю тех, кто бросил писать, добавляю тех, кого обнаружил за год.

Для особенно мнительных напоминаю, что это не пиар, это контент. Каналы я не рекламирую принципиально. Если что, то, что висит под этим постом, повесил туда не я, а Дуров.

Наверное, никого отдельно выделять из новичков не буду. Но отмечу СлайЛаму, в которую наконец-то стали выкладывать что-то помимо ссылок на Ютуб.

Надеюсь, не бросят.

Как и всегда, в комментариях к этой записи можете попиарить себя или тех, кто вам нравится.

​Не уверен, что многим эта информация будет полезна, но расскажу всё-таки.

В MacOS Monterey завезли функцию, которая сильно упрощает подготовку фоток для публикаций.

Правый клик мышкой -> быстрые действия -> преобразовать изображения.

Вылезает окно, где можно быстренько превратить heif в jpeg, например. Или быстренько пожать хайрезы до 1280.

Раньше это делалось через шорткаты или автоматор, сейчас — проще.

Сегодня каналу «Пока завод не починили» исполнилось 5 лет.

К юбилею я перечитал все посты, которые когда-либо сюда писал. И оказалось, что я не согласен уже со многими из них.

В новом лонгриде я перечисляю 7 вещей, к которым я поменял отношение за последние 5 лет: https://jejeya.pictures/changes

О роли техники, важности качества картинки, отношению к мобильной фотографии и собственному уровню.

P.S. Лучшим поздравлением для меня станет ваше личное мнение. Напишите мне всё, что вы думаете о канале. О чём бы вы хотели почитать, почему до сих пор не отписались, какие посты вам нравятся, какие бесят.

Можно на «ты»: @gerudes

P.P.S. Если хотите меня подбодрить финансово, загляните на эту страничку: https://jejeya.pictures/donate

​Предыдущий пост получился настолько душевным, что даже как-то неловко писать о чём-то мирском и приземлённом.

Но чё уж теперь.

Давайте поговорим об HDR нашем любимом.

С тех пор, как термин HDR попал в маркетинг телевизоров, начинающие и не очень фотографы стали путать HDR, как способ отразить сцену с большой фотоширотой, и HDR, как показатель количества градаций между самым ярким и самым тёмным участком изображения.

Но между ними есть разница. Её легко себе представить.

Смотрите, когда вы фоткаете горы против солнца, у вас получаются слишком тёмные горы и слишком яркое солнце. Пикселей средней яркости не хватает.

Опустим, что их и не должно хватать, и предположим, что художественная задача – сделать горы светлее, а солнце – темнее.

Для этого нужен HDR.

При помощи обработки можно сделать так, что и солнце, и горы приблизятся к средним тонам, и их будет видно.

HDR в фото – это когда удаётся сблизить самые яркие точки в сцене с самыми тёмными. Обо всех проблемах, связанных с этим, я писал в большой статье вот здесь: https://jejeya.pictures/problema-s-hdr

HDR в теликах же – это ещё и КОЛИЧЕСТВО ГРАДАЦИЙ между самыми яркими и тёмными пикселями. В случае же с фото, речи о градациях не идёт. На плёнке они вообще условно бесконечны, но это не значит, что каждый плёночный снимок – это HDR.

Соответственно, заход «15 стопов ДД отобразить невозможно, поэтому нет смысла в камерах с таким ДД» – не верен.

Фотография не становится HDR или не-HDR в зависимости от того, на чём её показывают и сколько яркостных градаций на ней видно.

Речь только о том, какой перепад удалось сблизить, а уж как он отображается – вопрос другой.

Я в последнее время много думаю, о том, что у фотографии есть ахиллесова пята и как на самом деле за этот недостаток заинтересованные в медиуме начинают ценить фотографию больше. Читать дальше

​Даниел Канеман писал, что люди ездят в отпуск ради будущих воспоминаний. Они откажутся ехать при условии, что забудут об отпуске сразу после его окончания. «Если я не помню — значит, не было».

Фотографии Канеман предлагает рассматривать как способ каталогизировать воспоминания. Даже если человек больше никогда в жизни их не посмотрит, ему гораздо спокойней, когда воспоминаний больше, и они чем-то подкреплены. И помнится из поездок лучше всего то, что было снято.

Иногда хочется этому воспротивиться.

В этом году у нас в отряде был один молодой парень. Нас забросили на сопке, виды были и так потрясные, а тут ещё и закат. Я-то его снимал, естественно. Остальные тоже. А вот он демонстративно засунул руки в карманы, чтобы наслаждаться видом своими глазами, а не через экран смартфона.

Какое-то внутреннее желание поступать так же есть. Есть в этом что-то правильное. Какой бы фотография не была замечательной, вживую-то всё равно лучше. Стоит наслаждаться, а не объективами жонглировать.

Но я не уверен, что FOMO в виде упущенных кадров не испортит впечатление о таких вот незадокументированных воспоминаниях. Я уже как-то писал, чем интереснее я живу, тем интереснее мои фотографии. Бегать от медведей по горам на Алтае — интересно, поэтому мне есть, что показать из полей.

Честно говоря, я пока для себя не решил, как к этому относиться.

Вроде бы, чего выпендриваться — фотография это ведь ещё и способ что-то лучше запомнить. А, вроде бы, как будто проживаешь некоторые моменты жизни только для того, чтобы о них рассказать.

Дискомфортно от этой мысли.