​Обычно прямого жёсткого света в лицо на улице избегают, но если приглянулся фон или есть ещё какая-то причина снимать именно так, поможет простой лайфхак с открыванием глаз на раз-два-три.

Такой, весенний совет.

​Идеальный фоторедактор

Так должна была называться статья, которую я готовил с начала года. Я собирался перечислить сильные стороны каждого из пяти raw-конвертёров, которыми пользуюсь, и типа собрать свой. На бумаге. Я же блогер.

Но случилось так, что ребята из Pixelmator почитали мой блог и позвали меня совместно поработать над тоновыми преобразованиями в их фоторедакторе. И в итоге все мои идеи утекли к ним в отчёт.

Теперь часть этой информации представляет собой коммерческую тайну, но кое-что мне всё-таки разрешили вам рассказать в виде чеклиста.

Итак, когда вы работаете с пересветами, светами и тенями, проверьте:

☑️ Достаточно ли чёрное черно и светлое светло. Если так и задумано – всё норм, если нет, добавьте контраста
☑️ Достаточно ли хорошо просматриваются текстуры в светлых и тёмных частях изображения. Если нет – добавьте локального контраста (clarity) там, где его не хватает
☑️ Не слишком ли шумят тени. Если слишком, и никаких сюжетно значимых деталей там нет – подтяните ползунок blacks.
☑️ Не потеряли ли вы насыщенность в светах. Если потеряли – не трогайте saturation, чуток опустите светлые области через кривую
☑️ Нет ли на снимке резких границ выбитых светов. Если есть – сделайте фотку светлее, чтобы переход к выбитым светам был плавным
☑️ Не пережгли ли вы фотку. Сделайте перерыв и посмотрите на снимок свежим взглядом. Или просто включите отображение клиппинга в RPP

P.S. Взял Макбук Про на М1, если интересно что-то конкретное на нём проверить – пишите, я планирую сделать про него материал. Первые впечатления – пушка вообще, тот же Pixelmator работает просто космически.

Теперь в канале будут ещё и еженедельные прямые эфиры с гостями

С недавних пор работать над каналом мне помогает мой друг Антон Кузьмин. Он ведёт Заводской инстаграм, пишет правила для конкурсов, помогает находить экспертов для статей и теперь ещё будет вести еженедельные прямые эфиры в канале. Парочку уже провёл.

Я предложил их делать именно ему, потому что прошлой весной он делал крутой проект «Человек с камерой». В самый разгар первого локдауна он звал в свою инсту разных крутых фотографов и делал с ними интервью. И я хотел бы, чтобы он продолжил это делать здесь.

Выглядеть всё будет так: в день эфира будет анонс на канале: гость, тема и время. Несмотря на техническую возможность, голосовых комментариев делать не будем: свои вопросы оставляйте в комментариях к анонсу. Так проще модерировать.

– А в записи будет?
– Да, но только на Патреоне
– А чё так?
– Не хочу, чтобы Антон фигачил бесплатно
– То есть, бесплатно только в лайве?
– Да
– А нормальные посты будут выходить?
– Всё остальное останется как прежде
– Ну ок

​Точечки #4

• Лайтрум — не самый шустрый конвертёр, поэтому даже если вы гоняете фотки на бодрых машинах, пройдитесь по этому чеклисту. Грамотно настроенные превьюшки сэкономят по несколько секунд на каждом снимке

• Проапдейтил относительно свежий пост про пейзажку. Там была хорошая фактура, но структурно он был слабый. И наглядности ему тоже сильно не хватало. Постарался это исправить

• Кстати, про пейзаж. Плоха та пейзажная фотография, которая ценна только выразительным небом. Если снимок легко переплюнуть прифотошопленным облачком, то ничего интересного снять не получилось. Именно поэтому я даже рад тому, что прифотошопить закат в Фотошопе теперь можно в два клика. Это фотографически бодрит

• Кину, пожалуй, ссылочку на одного из моих любимых уличных фотографов. Завидую ребятам с такой наблюдательностью

• Собрал в тред в Твиттере свои наблюдения о том, в каких случаях предпочитаю переводить снимок в ч/б, а в каких — оставить цвет. Твиттер в РФ сейчас работает не очень, поэтому ссылка не на него, а на генератор статей из тредов

• Термин «современное искусство» – это скрытый плеоназм, потому что любое искусство – осмысление именно что современности. И подборочка книг об искусстве к этой мысли прицепом: https://threadreaderapp.com/thread/1367137418101547008.html

• Эффект, при котором зрение адаптируется к разным условиям освещения, называется цветопостоянством. Именно ему обязаны тем, что точный баланс белого помогает нам воспринимать как естественные очевидно покрашенные снимки

• VSCO (ви эс си оу) идеально ложится на мотив YMCA

• Сделали выпуск "Похоже, я фотографа" с Фотодроном. У нас в последнее время крутые гости, и с Андреем бодренько за час обсудили все нюансы школьной фотографии

• На Nikon Z6 постоянное подключение к смартфону практически не разряжает ни камеру, ни смартфон. Когда снимаю стрит, скидываю 2 Мп джипеги на телефон, накидываю покрас в RNI и пощу. Фотки с мобилы я тоже, на самом деле, в 90% случаев обрабатываю только там

• Продал Аэрофлоту 2 чукотские фотографии. Возможно, те, кто полетят на Чукотку в этом году, увидят их в журнальчиках под спинками кресел спереди

​Психанул и написал статью-пояснение о том, на что реально влияет размер матрицы: https://jejeya.pictures/cropchik

Миллионы фотографов до сих пор думают, что перспектива меняется от фокусного расстояния.

Но это горячо не так.

У вас все линии что на ширике, что на телевике, будут сходиться в одной точке с прямыми углами между диагоналями. Просто на ширике это заметно, а на телевике — нет.

Когда это понимаешь, это кажется очевидным, а пока не понимаешь, кажется, что всё ровно наоборот, и перспектива на каждом объективе своя. Не своя.

Отныне, если перед вам человек, который говорит, что на «кропе перспектива не та», то знайте — этот человек не читал ещё эту статью.

По возможности, исправьте это.

Заодно объяснил, почему не надо умножать диафрагменное число на кроп, чтобы вычислить, сколько света попадет на матрицу. Там тоже никакой связи.

Не скролльте: https://jejeya.pictures/cropchik

Добавлю небольшой дисклеймер.

По факту всё, что надо знать о разнице между кропом и фуллфреймом, это 2 вещи:

1) Если между камерами нет большой разницы в датах выхода, то кроп будет побольше шуметь и похуже тянуться
2) На полном кадре легче размыть фон

Остальное даже с технической точки зрения для фотографов несущественно. Даже без этого вот, с предыханием, «главное ЧТО снято, а не ЧЕМ». Иногда чем и как — тоже важно, мы же понимаем.

Именно поэтому я долго не хотел писать эту статью: вроде это и непринципиально. Но об этом так часто вспоминают и в этом так часто плавают, что всё-таки пришлось именно что психануть и сделать наглядный материал с гифками.

В том числе и ради ссылочки на будущее.

Прошлогодняя экспедиция на Чукотку кончилась тем, что мы застряли в заброшенном лагере буровиков и 3 недели ждали, пока нас заберёт вертолёт.

Занимались кто чем, я же от безделья экспериментировал с квадрокоптером.

Вообще квадрик — вторая-третья вещь, которую я бы рекомендовал купить под пейзажку. Если у меня в сумке не хватает места, скорее, я выложу ширик или телевик, чем его. Он множит сюжеты за счёт ракурсов, которые с земли не повторить. Но в тот раз я воспользовался DJI Mavic 2 Pro как осветительным прибором, и получилось неожиданно круто.

Я установил камеру на штатив, открылся до f/1.4, ISO оставил на сотке, а выдержку докрутил до 8c.

Смысл такой выдержки был не в минимальном ISO, а в треках: когда квадрокоптер снижается, он зажигает лампочки для посадки. Шевелёнки я не боялся, ребята стояли далеко. Да и дым от огнетушителя размывало красиво.

Я ставил задержку срабатывания затвора на 5 секунд, брал в руки пульт от квадрокоптера и, не спеша, пролетал над пацанами.

На аватарки – норм:)

#промо

Друзья, у меня сегодня необычная рекламная интеграция.

Это не товар, это не услуга, это обычный опрос: https://bit.ly/3mYk9GU

Будет очень круто, если вы ответите на 16 вопросов с уже прописанными вариантами ответа и поможете его авторам сделать удобный органайзер для фрилансеров.

Ребята заплатили за это размещение, поэтому поверьте: им правда важно именно ваше мнение.

Данные обезличены, спросят только о вашем опыте ведения дел. У меня на всё про всё ушло полторы минуты.

​Macbook Pro на M1 в фотозадачах

Дежурная статья от чувака, который обновил рабочий сетап и ему неймётся обо всём рассказать (меня): https://jejeya.pictures/m1

Пишу:

- Почему купил Мак на М1 уже сейчас и не стал ждать М1Х. И почему именно Прошку с 16 Гб. И почему именно LG Ultrafine 5K взял к нему в пару
- Как я сэкономил на покупке ноута 50к рублей, а монитора – 20к
- Как М1 тянет обработку на 5K монике, и что там вообще с производительностью и совместимостью с Интел-софтом
- Почему на LG Ultrafine приятней смотреть, чем пользоваться им

Если вкратце, то выбором ноута я супердоволен, а монитор мог бы быть и получше за свои деньги, хотя альтернатив ему особо и нет.

Скроллы не нужны: https://jejeya.pictures/m1

«Годам к двадцати пяти среднестатистический мужчина обычно обзаводится выражением лица серьезного человека. Но как прекрасен мужчина, когда он становится похож на ребенка!

Когда мужчина смотрит, как его ребенок читает со сцены стихотворение.

Когда мужчина подъезжает к вокзалу и смотрит в окно поезда, пытаясь найти в толпе встречающих.

Когда мужчина, отстояв длинную очередь на жаре, разворачивает мороженое.

Когда мужчина смотрит на играющих животных.

Когда мужчина играет с сыном в свою любимую игру.

Когда мужчина ждет результата пенальти.

Когда мужчина видит через витрину магазина игрушечную железную дорогу.

Когда мужчина первый раз садится на новый мотоцикл.

Когда близорукий мужчина снимает очки.

Когда мужчина разворачивает подарок, не зная, что в обертке.

Когда мужчина входит с ребенком в отдел игрушек…

Все вышеперичесленное – прекрасные места и сюжеты для портрета»

Д. Чернышёв, «Как люди видят»

P.S. От себя добавлю: когда мужчина в первый раз запускает свежекупленный плестейшон.

​На выходных записывали новый выпуск ПЯФа с Анастасией Четвериковой из «‌‎Искусства для пацанчиков», и я вот на какой мысли себя поймал.

Когда появлялись импрессионизм, экспрессионизм, супрематизм и прочие неклассические направления в живописи, художники активно объясняли, почему они писали именно так.

«Чёрный квадрат»‎ Малевича мало того, что не чёрный, не квадрат и не Малевича, так это в принципе, скорее, не картина, а пункт назначения, в который прикатил паровозик с размышлениями автора.

Произведения современного искусства самими художниками активно объясняются и сейчас, но за 100 лет существования неклассической живописи как будто бы в этом стало меньше необходимости.

Существенная часть общества уже свыклась с тем, что яркие геометрические фигуры тоже могут быть искусством, и кто-то даже научился видеть в этом красоту.

Нетрадиционная живопись многих людей уже не шокирует, более того, она стала частью их насмотренности. Можно не заморачиваться проработкой концепций. Лайков всё равно насыпят, потому что все привыкли, что и это тоже красиво: https://www.instagram.com/p/CKoohX_MGm6/

(фото Яна Савицкого, который, кстати, обычно как раз по закатикам)

Мои два самых фотографических года

С мая 2014-го по июнь 2016-го я посетил Ираклион, Санторини, Прагу, Вену, Ярославль, Чукотку, Питер, Лондон, Хельсинки, Стокгольм, Ригу, Минск, Вильнюс, Рим, Стамбул, Тбилиси, Тулу, Владимир, Чукотку ещё раз, Париж, Мадрид, Барселону, Питер ещё раз, опять Хельсинки, Копенгаген, Исландию, Осло, Ригу вновь и Таллин.

Этот период для меня – самый фотографический в жизни.

К этому моменту я набил руку в обработке и съёмке, начал снимать людей за деньги и писать обзоры камер. То есть, чему-то уже научился. И хотя многие из этих фотографий сейчас я бы сделал или обработал совершенно по-другому, снимал я тогда реально до фига.

Я тратил на поездки всё, что зарабатывал. А ездил я, чтобы снимать. Сейчас я творчески реализуюсь в введении этого канала, а тогда – с зеркалкой и парой фиксов в рюкзаке.

Между майскими трафик обычно околонулевой, чего бы не показать свои старые фоточки.

• Подборка за 2015-й: https://jejeya.pictures/2015

• Подборка за 2016-й: https://jejeya.pictures/2016

Интересный нюанс вчера узнал от Павла Косенко в чатике Дехансера.

Раньше, даже когда я старался придать фотографиями плёночно-киношный вид, я не добавлял зерно. Уж очень похоже было на обычный цифровой шум.

Но опытным путём я выяснил, что если добавлять побольше зерна в света и поменьше – в тени, то изображение будет куда натуральней.

Рассказал об этом наблюдении Павлу, и оказалось, что, оказывается, так и надо.

На плёнке действительно зерно то больше выражено в светах, то в тенях. По ссылочке – объяснение Павла, почему так происходит, и когда что уместней.

Если добавляете зерно в Фотошопе, то можете делать это просто по маскам яркости. В Лайтруме – не сообразил пока, как это можно реализовать.

P.S. Последние 2 года я красил фотографии только в Дехансере, и с недавних пор делаю это в ДаВинчи. Но при этом я продолжаю считать, что хороший цвет это на 90% хороший свет и мизансцена, на 9% – грамотная обработка и 1% – особенности цветовоспроизведения конкретной матрицы.