Пока завод не починили
9.52K subscribers
268 photos
8 videos
12 files
499 links
Канал о фотографии и фотографах.

Лонгриды: https://jejeya.pictures/blog

Чат: https://t.me/factory_chat

Патреон: https://www.patreon.com/gerudes

Для оскорблений: @gerudes

Рекламу не публикую.
Download Telegram
В Заводском чате уже не первый год пищат от плагина Retouch for me.

Он сам ретачит портреты и делает это достаточно хорошо, чтобы скормить ему поток фоток и идти заниматься своими делами.

Потестить его бесплатно можно тут: https://retouch4.fun

Как он выглядит в сравнении с нейронками из Фотошопа, можно увидеть на фотках сверху.

Я бы не обратил на него внимания, но народ реально уже довольно долго про него говорит.

Мб, вам зайдёт – гляньте.

Я, наверное, брать не буду – он недешёвый, а потоковой ретуши у меня сейчас не бывает. Да и результат по сравнению с фотошопным меня не то чтобы впечатлил.

Но вкусы-задачи у всех разные, кому-то, может, именно так и нужно.

P.S. Даниил, умоляю, НЕ НАДО, в десятый раз писать под этим постом, что это плагин для коммерческой потоковой обработки. Я именно об этом и написал в посте.
Интересно, что сильнее всего камеры просели в период с 2011-2013 гг.

Это значит, что массово люди отказались от любительских камер уже 10 лет назад, а дальше смартфоны уже начали потихоньку поджимать продажи тушек посерьёзней: https://t.me/rationalnumbers/4691
Стас отлично сформулировал мысль о том, как то, чем мы пользуемся, влияет на то, что в итоге получается: https://t.me/slylama/481

Когда мне надо творчески раздуплиться, я действую примерно так же: меняю софт, снимаю непривычным фокусным и только им, переключаю камеру в ч/б, заклеиваю камеры на мобилке, беру в руки плёнку.

Не уверен, что это прям всегда помогает снимать именно что лучше, но так хотя бы веселее.

Главное — применять это лекарство по назначению, а не подменять творчество перебором средств исполнения.
Никогда не понимал прикола «365».

«365» – это когда ты каждый день что-то фоткаешь и выкладываешь. Желательно, с претензией на художественность.

Народ в это вписывается в силу разных причин. Домосед, чтобы чаще выходить из дома. Неопытный фотограф – в надежде наблатыкаться в выборе ракурсов и настроек. Лентяй – чтобы дисциплинироваться . Что до меня – я просто решил попробовать, чтобы понять, в чём прикол.

Поснимал 3 недели и понял, что для меня – ни в чём.

Меня это не мотивирует, не упражняет, не расслабляет. Просто очередная рутинная повинность. Снимать не только когда хочется, а когда надо – спасибо, мне этого хватило за годы работы в пресс-службе МГУ.

Серия пока не прервалась, но что-то я чувствую, что для меня это что-то типа колечек на Apple Watch. Кому-то реально помогает, что его часы постоянно подбадривают, а я их даже с собой в тренажёрный зал беру через раз.

А вы как? Фоткали стиралку с необычного ракурса, чтобы было что за скучный день запостить?
Спросил в Заводском чате о последней запомнившейся фотке.

Среди прочих вспомнили эту (автора не нашёл, плохо ориентируюсь в польском).

В таких фотографиях меня удивляет то, что вот так сфоткать могли тысячу раз, и наверняка тысячу раз фоткали. А завирусилась именно эта.

Мне она тоже запомнилась.

Это заодно к рефлексии про «всё уже снято до нас». Ну снято и снято. Снимите лучше. Чем сами раньше снимали, хотя бы.

В камменты, кстати, можете покидать, что больше всего впечатлило вас.

Интересно понять, что именно заставляет фотки врезаться в память помимо частоты демонстрации.

Мы на эту тему в подкасте уже как-то рассуждали, но не повредит об этом подумать ещё разок.
Наныл целую статью про то, что пока не очень понимаю, куда двигаться в фотографии. Снимать более-менее научился, целиком посвящать ей свою жизнь явно не собираюсь и думаю, как жить дальше: https://jejeya.pictures/kak_byt

Было бы честным рассказать, о чём я сейчас применительно к фотографии думаю больше всего. Может, кто из вас с этим уже сталкивался, а кто ещё столкнётся. Без понятия, сколько из вас снимают за деньги и может измерять свой прогресс в них.

Параллельно с этим я пришёл к тому, что новой техникой, свежим приёмом фотошопного кунг фу или неожиданным композиционным штрихом мои фотографии кардинально не улучшить. Чтобы снять что-то эдакое, мало просто интересно жить, надо ещё чем-то ради фотографии жертвовать.

В общем, эта заметка – поток мыслей о поиске мотивации в фотографии.

Если заинтересовал, не скролльте: https://jejeya.pictures/kak_byt
Фотосетап и фотопанчлайн

«Умирает старый король. И решил он разделить свое богатство между тремя сыновьями.
- Зашибись! - сказал четвертый»

Всё написанное до фразы сына – это сетап. Ответ – панчлайн. Сетап описывает ситуацию, панчлайн – меняет смысл ситуации, своей внезапностью кому-то делая смешно.

В фотографии тоже бывают сетап и панчлайн.

Всякие этюдные зарисовки, в целом, среда – это то, что можно называть сетапом. А панчлайном можно считать элемент, который резко меняет отношение к этой среде.

Вот мы только что смотрели на какие-то трубы, а вот уже заметили ролики туалетной бумаги. И сразу трубы с ними зарифмовались. Получилось внезапно и иронично.

Лучшие стрит-фотографы – короли панчлайнов. Автор фото – Артём Житенёв.

Топовый стрит фотограф, вне всяких сомнений.
Фотохук

Включите в голове «I Will Always Love You». Вот это «бдыщ, энд аааааааайиаааай» – это хук.

Всякие этюдные зарисовки, в целом, среда – могут быть мотивом. А хуком можно считать элемент, который делает среду запоминающейся.

Вот мы только что смотрели на каких-то размытых людей в метро. А вот уже заметили кручинящегося машиниста. Машист – это хук.

Машинист сам по себе – ну прикольно, но не топ. Размытых людей в метро мы видели 937 раз каждый, тоже не топ. А вместе – затопилось.

Лучшие стрит-фотографы – короли хуков. Автор фото – Билли Ди.

Топовый стрит фотограф, вне всяких сомнений.
О, совсем забыл тут рассказать.

Короче. Покупаю на Авито объектив.

Оформляю всё через их интерфейс, выбираю время доставки.

Потом мне из магазина пишут:
— А чего ваш курьер звонит, мы же договорились, что только вечером объектив отдадим?
— Когда договорились? С кем?
— Так вот же по телефону только что
— Мы с вами не разговаривали, вы чё

В итоге выяснилось, что когда я оформил доставку, им позвонил какой-то хрен, представился мной и срочно требовал ему этот объектив отдать.

Кто это, и как он узнал о сделке — без понятия. И вряд ли это совпадение.

На всякий случай, пароль сменил.

Имейте в виду, что бывает и такое.
Мощная фотография – это когда её можно описать одной фразой, и все сразу понимают, о чём речь. Ну, кто видел, разумеется.

«Афганская девочка». «Чернокожий боксёр стоит над упавшим соперником». «Человек останавливает танки».

Или менее каноничное: «Золотые рыбки на каком-то рынке».

А вот «палатка на фоне Млечного пути» – запрос для нейросети, а не описание конкретной фотографии.
Стоит ли стесняться критиковать классиков

Из обсуждения в Заводском чате у Макса Фотодушнилы родился едкий пост про современную Лейбовиц: https://t.me/factory_chat/1410442

Я бы выразился, наверное, не столь темпераментно (где я, и где Лейбовиц), но… да. «Обои твоей младшей сестры» — весьма удачная аллегория. Мне фотография тоже не понравилась. И вам может не понравиться, как может, например, не нравиться творчество позднего Михалкова. В прошлом точно великого режиссёра.

Люди стесняются мочить классиков фотографии, потому что снимать может плюс-минус любой. Соотношение зрителей к творцам не такое как в том же кино. Из-за этого заклинание «сперва добейся» тут срабатывает с эффективностью «авады кедавры». Хотя, казалось бы, какая разница? Не нравятся «Фантастические твари»? Сними своих, лошок.

Фотографии даже самых заслуженных мастеров в современном контексте могут смотреться устаревшими. А иногда и даже нелепыми. Так может быть.

Калибруйтесь не по именам, а по собственным впечатлениям.
Внезапно, моя статья на Т-Ж: https://journal.tinkoff.ru/my-photo-setup/

Пару месяцев назад я раскатал в твиттере тред про свою текущую фотоаппаратуру. Со мной связались редакторы «Тинькофф Журнала» и предложили сделать это ещё разок, но уделив каждой позиции чуть больше 280 символов. И добавив, сколько я раздал за это всё бабла, естественно.

В блоге я вкраплениями обо всём рассказывал уже, но пусть в одном месте полежит тоже.
Когда сценаристы обсуждают идею нового сериала, они пользуются правилом «отбрасываем первую идею». Типа, фильтр банальности.

С фотографией это тоже иногда работает.

Разлился красивый закат, отфокались, и сразу «а что ещё с ним можно снять?». Так возникают идеи второго порядка.

P.S. Фото не моё. Когда-то давно сохранил в заметки, а автора не записал
Фотоэмбиент

В начале ХХ века композитор Эрик Сати́ предрекал музыке печальную участь.

Он говорил, что музыка станет фоном. Она будет звучать в ресторанах и на улицах. Люди не будут собираться, чтобы слушать её целенаправленно. Тогда ему никто не поверил.

И хотя консерватории до сих пор существуют, и люди целенаправленно ходят позалипать на «Волшебную флейту» или «Пер Гюнт», глобально он был прав. Сати предсказал эмбиент.

С фотографией происходит то же самое.

Я не верю в то, что нейросети убьют фотографию. Скорее, они её дополнят. Красивых изображений вокруг нас станет ещё больше. Но они станут фоном. Сколько там люди в среднем смотрят фотки в социальных сетях? Треть секунды? Чуточку больше?

Публикуя свои фотографии в социальных сетях, вы будете похожи на скрипача в переходе. Кто-то будет останавливаться, кто-то бросит монетку и тут же уйдёт, но большинство протечёт толпой мимо. Играй вы хоть на Страдивари.

Звучит это как грустная новость для тех, кто фотографии делает. Писать музыку для лифтов, наверное, скучно.

В то же время это означает, что фотографии вернутся к их авторам. Пусть наши фотки теперь – это эмбиент для других, заниматься творчеством для себя нам это никак не мешает. Тем из нас, кто находится где-то между персональными выставками и фотками для домашнего архива, вновь удастся словить вайб эпохи до интернета, когда ваши фотографии принадлежали в первую очередь нам самим. Ну и другим фотографам, может быть.

Тяжеловатый разгон для понедельника, да?

Это мы просто подкаст в воскресенье писали. Говорили как раз об этом.
За год на канал подписывается 1500 человек, отписывается около 500, соответственно, за несколько лет аудитория канала обновляется где-то на треть с учётом повторных подписок.

Наверное, имеет смысл выложить здесь подборку моих статей. На сайт объективно ходит меньше народу, так что пусть тут тоже висит, пользу приносит. Труда-то много вложено.

Составлял не по просмотрам, а по личным предпочтениям:

1. «Печать»: https://jejeya.pictures/print

Большой материал про то а) зачем б) как овеществлять свои фотографии

2. «Как крутить света и тени»: https://jejeya.pictures/histo

Попытался максимально просто показать, как по гистограмме задавать направление обработки фотографий. Вариант посложнее – в посте про HDR: https://jejeya.pictures/problema-s-hdr

3. «Хороший цвет – в голове, а не в камере или RAW-конвертёре»: https://jejeya.pictures/color_and_cameras

Перечислил в одном большом тексте всё, что влияет как наше восприятие цвета: от CRI лампочек до диффузности цвета

4. «Вычислительная фотография»: https://vas3k.blog/blog/computational_photography/ и «Вычислительная фотография 2.0»: https://jejeya.pictures/future_of_photography

Первый лонгрид – совместный с Вастриком про то, как устроена ВФ в принципе, второй – совместный с разработчиками Pixelmator про формат ProRAW в Айфонах

5. «Я снимаю на плёнку, чтобы лучше снимать на цифру»: https://jejeya.pictures/film-and-i

Про опыт, который я бы посоветовал каждому

6. «Пять уровней фотографии»: https://jejeya.pictures/levels

Примитивно объясню, чем фотография здания на закате отличается от фотографий Алекса Уэбба

7. «Как я учился снимать стрит»: https://jejeya.pictures/how-to-street

Ламповый пост (буквально написанный под лампой), в котором я прихожу к удивительному выводу: «чтобы снимать лучше, надо снимать чаще»

8. «Как смотреть на свои фотографии, чтобы они перестали нравиться»: https://jejeya.pictures/bad-good

Коротко об искусстве критического отношения к себе

9. «Несколько наблюдений о пейзажке»: https://jejeya.pictures/landscape-new

Размышления и информация для тех, кто уже в курсе про режимного время и «золотое сечение»

И, наконец, 10: «7 вещей, которые я переосмыслил в фотографии»: https://jejeya.pictures/changes

Наверное, главный текст из всего этого.

В каментах можете рассказать, какие статьи были полезнее всего именно для вас. Мне будет приятно.
Миша Дрёмин принёс в Заводской чат технический лайфхак для владельцев многопиксельных тушек.

Если снизить битность, шумов будет меньше. Для тех, кто шарит, вещь очевидная, но не слышал, чтобы этим активно пользовались.

Цвет и ДД пострадают, но если вы снимаете, например, звёзды на условную Fujifilm GFX100s, то и ладно.

P.S. Захотите присоединиться к чату, почитайте правила. Они выстраданы и полезны