На iPad будет полноценный Фотошоп (почти): https://www.theverge.com/2018/10/15/17969754/adobe-photoshop-apple-ipad-creative-cloud

Тренды в пейзажной фотографии. Почему закат в Тоскане никогда не признают снимком года

Владимир Медведев, один из моих любимейших пейзажных фотографов, выложил в ЖЖ пэдэфку с советами для любителей пободаться в фотоконкурсах.

В ней судьи «Золотой Черепахи» рассказали про работу жюри, критерии оценки снимков и то, какие тренды сейчас в природной фотографии.

Фрагмент текста про тренды вдохновил меня на отдельную статью: http://jejeya.pictures/trends-in-nature-photography

Такие дела: хотите сделать запоминающийся пейзаж - придётся поизгаляться с обработкой, местом и сюжетом. Закатики из Тосканы, похоже, больше не катят. Все их видели миллионы раз.

Написал, почему стоит держать в хозяйстве отдельную камеру, даже если вы будете снимать ей исключительно дома: http://jejeya.pictures/mobile-vs-camera

Переводя технические различия в различия сценарные – никакой движухи на смартфон сейчас качественно не снять. Особенно вдалеке. И вряд ли это получится в ближайшие 4 года.

P.S. Сделал поиск по блогу. Он там. В конце. Ну, увидите.

Хотел написать статью про особенности контраста в Лайтруме, а она уже. В точности такая, какой я её задумал (естественно, её написал Дмитрий Новак, зажигал же он когда-то): https://dmitry-novak.livejournal.com/91728.html

Вкратце: в Лайтруме ползунок «контраст» меняет кривую симметрично и s-образно, что плохо – «выгорают» светлые участки.

Если же работать напрямую с кривой, не трогать светлые участки, а экспозицию утянуть в минус, контраст получится мягче и живописнее.

Ну, если вы вдруг не знали.

В Фотошопе есть среда Liquify. В ней в два клика меняются черты лица.

Если вы накосячили с ракурсом и челюсть получилась неаккуратно, то в liquify раз-раз, и всё в порядке.

Focus Breathing

Что 35/2 может пропускать больше света чем 35/1.8, я уже как-то писал: https://t.me/jejeya_pictures/424

Теперь новый шоковый контент.

Два объектива с одинаковыми фокусными расстояниями могут по-разному приближать.

Например, Canon 70-200/2.8 (II) приближает сильнее, чем Nikon 70-200/2.8 (II), что яснее всего проявляется, когда вы снимаете что-то вблизи: http://www.lux-et-color.ru/wordpress/?p=820

Это явление носит имя Focus Breathing. О том, что это такое, можете спросить любого оператора. Поверьте, он знает. Либо же просто посмотрите это видео: https://youtu.be/XP5-e4Q01Ac

В нём же инфа, как это пофиксить (за ссылку на видео спасибо @uMagistr)

Стоки

В нашем чате тех, кто хоть что-то зарабатывает на стоках, всего несколько. Один из них, @Nordroden, поделился своим опытом: https://nordroden.livejournal.com/163534.html

Итоговые соображения из длиннющей и фактурнейшей статьи у него такие:

1. Чтобы что-то иметь, надо пахать фуллтайм
2. Стоки — это не пассивный заработок
3. Нельзя косячить
4. Это фриланс во всей красе

, но:

5. Это фриланс во всей красе
6. Доход в долларах
7. Постоянная прокачка навыков
8. Бонусом неплохой английский
9. Рано или поздно это всё же может стать относительно пассивным доходом
10. Твой заработок ограничен толькой твоей ленью

Вот ссылка на статью ещё раз, не скрольте: https://nordroden.livejournal.com/163534.html

​Женщина слева одета точь-в-точь как знак справа на кадре. Был бы я не такой кипешной, снял бы их ближе и получил клёвую стрит карточку. А так – 40 лайков вместо 140.

Вот чего точно не надо делать во время съёмки, так это суетиться.

Рассуждения в духе:

«Зачем заморачиваться с качеством фотографий, ведь все смотрят их на смартфонах»

звучат как:

«Зачем музыкантам записываться в дорогих студиях, ведь все их слушают через AirPods».

Она просто охренительна. Обзор Nikon D850

Ещё два года назад я активно мотался по Европе и писал обзоры фотокамер. Телеграм я завёл, чтобы было куда постить на них ссылки, но как-то только у меня появился канал, писать обзоры и путешествовать я, естественно, перестал.

По сути это мой первый обзор фотокамеры за 2 года, выложился на полную: http://jejeya.pictures/d850

Текст писал как фотограф и для фотографов, поэтому избегал неуместных технических подробностей и фокусировался на том, что делает разницу между этой камерой и всеми остальными существенной.

Наверное, уже все техноканалы расшарили исследование Тони Нортрапа, в котором он самосвалом прошёлся по стереотипам вокруг цветопередачи 4-х самых популярных систем: https://www.youtube.com/watch?v=EMfCDujQywY&fbclid=IwAR2tyS3R4Gi4SE37fCbe855gAGVEqiSud0hChf7yuvgfdw0F8Nj02_5wtRQ

Что примечательно, каждый делает из этого видео свои выводы, поэтому кроме, собственно, ссылки и рекомендации, я бы хотел кое-что добавить.

Во-первых, сравниваются камерные джипеги, на чём автор делает акцент. О том, почему это отчасти лишено смысла, хорошо написал Антон Мартынов: https://podakuni.livejournal.com/763335.html

Во-вторых, всего 8% фотографов, выбирая лучший цвет на разных фотографиях, предпочли одни и те же камеры. И лично для меня именно это самое показательное, а вовсе не лидерство Сони.

P.S. Я как-то проводил слепое тестирование среднего формата, полного кадра, кропа и фовеона. И там тоже результаты были несколько неожиданные: http://jejeya.pictures/foveon-part-2

Как реагировать на критику фотографий

В каждом чате бывает такое, что вот человек кидает фотку, просит критики, огребает по полной и, закрыв лицо подолом плаща, гордо уходит в закат. Мне и самому не раз так прилетало.

Чтобы извлекать из этого акта мазохизма хоть какую-то пользу, гляньте заметку, которую я написал ровно год назад: http://jejeya.pictures/kritika.

Основная мысль там такая: принимайте критику только от тех фотографов, чьему вкусу вы доверяете. Потому что чаще всего вас будут не критиковать, а рассказывать, как сняли бы сами на вашем месте.

Собрал лучшие портретные фотографии из тех, что я делал на Чукотке, в единый пост. Называется «И вот я здесь»: http://jejeya.pictures/i-vot-ya-zdes

В июле 2012-го мы сидели в покрытой инеем палатке и что-то пили за знакомство. Каждый член отряда рассказывал, как он попал в эту палатку на краю земли, и заканчивал монолог именно так. «И вот я здесь».

В подборке не те же люди, что сидели тогда за столом. Это, в первую очередь, фотопост, поэтому кто лучше получился, тот в него и попал. Но слова там тоже есть.

Надеюсь, вам понравится.

​Геннадий Штальбаум выложил в чат фотографию с Мавика. Народ посмотрел: что-то с ней не то. Положили сетку - вроде всё окей, геометрия в порядке. Стали разбираться.

Как выяснилось, фотография казалась неровной по двум причинам:

- тёмное пятно справа утяжеляло одну из сторон
- коптер накренился набок, что по направляющим никак не отследить

Первое правится кривыми, второе - трансформациями в Фотошопе, одним Лайтрумом не обойтись.

В статье на сайте всё тоже самое, но чуть подробнее: http://jejeya.pictures/gorizont-zavalen

Полтора года назад я брал интервью у знакомого кинооператора Максима Смирнова, который к своим 26-и годам наснимал кучу реклам, фильмов и клипов.

Тогда о моём канале и сайте знали примерно в 20-30 раз меньше людей, поэтому этот текст немногие видели. Но почитать там есть чего: http://jejeya.pictures/maksim-smirnov

Я давно думаю, что совершенно неважно, иллюстратор ты, фотограф или оператор – принципы повышения мастерства одни и те же. После интервью с Максимом я убедился, что так оно и есть на самом деле. И всё же, многое в операторском мастерстве оказалось совсем не таким, как им я это себе представлял.

Ну и главный плюс текста: можно повыписывать из него кучу крутейших фильмов и закрыть вопрос «а чего посмотреть вечерком» на пару месяцев вперёд.

Хотел бы публично размотать очередной текст в интернете о том, почему плёнка круче цифры. При этом я:

1. С уважением отношусь к его автору
2. С уважением отношусь к плёночной фотографии

Я не собираюсь подливать бензин в уже истлевший холивар и кому-то что-то доказывать. Это опубликовано в личном блоге, автор имеет право на какое угодно субъективное мнение в нём.

Цель поста не похоливарить, а чуть качественнее сформулировать истину. Это общефилосфский текст. И суть в том, что не стоит делать культа из инструментов: http://jejeya.pictures/why-film

Ярослав Фролов, один из самых ярких фотоблогеров из ВК, делится мудростью с начинающими фотографами: https://vk.com/frolovph?w=wall43577746_28461

Он советует:

1. Забить на RAW
2. Забить на ручные настройки
3. Забить на дорогое оборудование
4. Забить на бренд-холивары
5. Проверять информацию

В целом, согласен, но добавлю: на мой взгляд, снимать в Auto и сразу в JPEG сложнее, чем в "M" и RAW. Замечательно, если камера со всеми настройками может справиться сама, но понимать какие-то базовые вещи всё-таки нужно.

Жаль только, что подобные посты редко долетают до адресата. В моей подборке из 48 статей о фотографии чаще всего кликают по среднем и сложным статьям. То есть, новички до неё просто не добираются.

P.S. Собираюсь сделать подборку фотопабликов в ВК. Есть что предложить - пишите на @gerudes

​На неделе вместе с Максимом Зарецким из @zavtracast пришли в @beardycast и 40 минут рассказывали, какую камеру выбрать в 2019-м году: https://beardycast.com/podcast/beardycast/beardycast-184/

По мотивам нашего с Максимом выступления я набросал блок-схему (рис. 1), в которой проиллюстрировал выводы из дискуссии.

Плёнки ни в одной из веток нет, но она в принципе стоит особняком (на самом деле мне просто лень переделывать).

Плечевой ремень

Заказал с Али такой ремень:
https://s.click.aliexpress.com/e/bsKO4LFk

Доволен как слон:

1. Он не палевный, на теле выглядит как обычный ремень от сумки. Раньше вязал камеру на кисть, но долго так ходить утомительно.
2. Не натирает шею, не заминает воротник, да и когда камера упирается в грудь, я чувствую себя той уткой-фотографом из комиксов.
3. Не мешает: зумы тянут камеру мордой вниз, и она болтается в удобной плоскости. Фиксы нет, но они мелкие.

Выбирал между ним и кожаным с двумя петлями. Но, во-первых, я не люблю снимать двумя камерами одновременно, а, во-вторых, двойной выглядит как набор для БДСМ. Впрочем, не уверен, что это минус.

Хожу с ремнём три недели, пока не развалился, но ребята с такими же советуют купить карабин понадёжнее и страховочный тросик.

Рекомендую. Это сильно упростило жизнь.

Переписал и дополнил свой старый пост про тревел-фотографию: http://jejeya.pictures/turism

В нём соображения о совместимости туризма и фотографии в целом, советы, как раскачаться на новом месте, и рассуждения о режимном времени (спойлер: его не существует).

Вообще, из топ-10 моих лучших уличных карточек штук 7-8 сняты в Москве, и это абсолютно нормально.

Родной город чувствуешь как никакой другой.